HALLOWEEN CRIOLLO

"¿Qué celebramos hoy, 31 de octubre? Halloween o el Día de la Canción Criolla?" clásico e infructuoso debate de todos los años que nunca llega a ninguna parte. En la televisión, ese fervor nacionalista que se inició desde que un par de marketeros hábiles descubrieron que el Perú también puede llegar a ser una marca, se manifiesta frenéticamente con presentaciones que cubren todos los extremos en cuanto a calidad de intérpretes. Desde los más talentosos y representativos hasta los oportunistas de siempre, salen en sintonizados programas instando a la gente a que deje de lado la "alienación" y se entreguen a la jarana, tocando cajón y cantando Mal Paso o Mi Propiedad Privada a viva voz... porque el criollismo nunca ha muerto ni seguirá muriendo... salud, maestros...

Pero cuando uno recorre con la mirada los locales, restaurantes, discotecas, salsódromos, cumbiódromos, etc., es evidente cuál es el gancho comercial más conveniente: umbrales enmarcados con globos naranjas y negros, calaveras, brujas, telarañas y las infaltables calabazas (que aquí deberían ser zapallos, para ser más exactos) iluminadas, de sonrisa macabra y hueca anuncian cuál será el principal tema de las fiestas este fin de semana...

Además, es un hecho que las calles, prácticamente en todos los distritos de Lima, serán tomadas desde las 6:00 de la tarde por inofensivas hordas de pequeños seres humanos disfrazados que, de la mano de sus padres o tutores, se acercarán a las casas gritando "JALOGÜIN!!!", bajo amenaza de pintarrajear con tiza, o con lo que encuentren, las puertas de aquellos que, por tacañería o por simple flojera, no hayan salido a comprar a alguna tienda o mercado unas cuantas bolsas de golosinas, con henchido espíritu infantil, para contribuir con la tradición.

La verdad es que, como tantas otras cosas, Halloween y el Día de la Canción Criolla coexisten pacíficamente desde hace mucho tiempo y quizás la unica diferencia aún vigente tiene que ver precisamente con cuanto provecho comercial brinda el focalizar sus ofertas hacia uno u otro producto. ¿Se imaginan a la Calle de las Pizzas repleta de motivos alusivos al criollismo, cajones colgando de las puertas, paneles en forma de guitarras anunciando cervezas o castañuelas en lugar de calabazas terroríficas en las mesitas de ese local brasilero de Schell?... no way! Quizás su mayor acercamiento a la música criolla esta noche sea poniendo de fondo algún disco de Novalima, de Gianmarco cantando vales o no, no... mejor de Jaime Cuadra, ahora que su versión chill-out de Cholo Soy forma parte de la banda sonora de Quantum Of Solace, la última aventura de James Bond... y claro, con su Jipi Jay a todo volúmen como fin de fiesta. Ya hasta escucho la armónica sonar...

En lo personal, nunca encontré motivos para rechazar Halloween y no lo considero una agresión contra la peruanidad en modo alguno. Definitivamente el preferir una celebración que tiene sus orígenes en culturas absolutamente ajenas a la nuestra es una de las manifestaciones del profundo desarraigo que la población, en especial los jóvenes, tiene con respecto a aquellas cosas que definen nuestra identidad, pero eso sucede en muchas otras situaciones. La falta de educación hace que la perspectiva real de las cosas se pierda y terminamos reduciendo ambos temas a meras ocasiones especialmente aprovechadas por los agentes de consumismo masivo, sin trasfondo. Tal y como ocurre en Navidad, Halloween y el Día de la Canción Criolla toman sentido en tanto y en cuanto produzcan dividendos, cajas registradoras llenas, ratings elevados, etc.

A nadie le importa que el Halloween sea una contracción de la frase All Hallow's Eve, es decir, la víspera del All Hallow's Day o Dia de Todos los Santos, que se celebra todos los 1 de noviembre y que en nuestro calendario religioso se conoce como el Día de San Pedro y San Pablo o que la famosa calabaza naranja con la sonrisa tallada simbolice a Jack the Smith, el personaje central de una leyenda celta según la cual un granjero irlandés, conocido por andar siempre alcoholizado, fue capaz de engañar al mismo demonio y que esa vela que ilumina la tétrica sonrisa del zapallo representa la presencia del alma y del conocimiento en la cabeza, considerada por los antiguos europeos como la parte más poderosa del cuerpo humano.

A nadie le importa tampoco que el Día de la Canción Criolla se haya instaurado en la década de los años 40, durante el gobierno de Manuel Prado y Ugarteche y que la primera verbena, producida el 31 de octubre de 1944 fue un tremendo jaranón "de padre y señor mío" en una tradicional plazuela de los Barrios Altos. O que en un principio se pretendió designar el día 18 de octubre como fecha central de esta celebración, para relacionarla directamente a la primera salida del mes de la Procesión del Señor de los Milagros, ya que los miembros de las cuadrillas de hermanos cargadores siempre han sido identificados con las entrañables notas de los valses de la Guardia Vieja. No es interesante tampoco anotar que, en su momento, la creación de una fecha para celebrar la canción popular limena fue tomada como una decisión populista, un afán de Prado por levantar su alicaída imagen pública.

El de hoy es un Halloween Criollo. Se alquilan disfraces, se venden CDs de valses mezclados con música electrónica, Grupo 5 y Bareto, se baila la versión chill-out del Chinchiví en medio de un aquelarre de brujas, muertos vivientes, monstruos y superhéroes. Y los grandes almacenes, mañana a primera hora, comenzarán a cambiar las telarañas por guirnaldas, las calabazas anaranjadas por bolas muticolores, los caramelos pinta-lengua por panetones y las casas embrujadas por nacimientos. Y a cuadrar sus cajas.

Nota: el dibujo que ilustra este artículo ha sido extraído de la siguiente dirección: http://blog.pucp.edu.pe/item/34804 (gracias)

TODOS MIENTEN, ERGO... NADIE ES CULPABLE

Miente el Presidente al alterarse hasta el punto de llamar "rata" a uno de sus compañeros de promoción aprista, ex-ministro de su primer régimen y habitué de sus actuales manos-derechas como Jorge del Castillo, Hernán Garrido Lecca, etc... Miente (y desaparece) Rómulo León Alegría, principal factótum del raterío, que dice ser un "perseguido político" y que este asunto no pasa de ser un escandalete orquestado por intereses subalternos... Miente Jorge del Castillo, sistemáticamente, aduciendo falta de memoria o ausencia de preguntas concretas ("no lo dije porque nadie me lo preguntó")... Miente, curiosamente usando un argumento similar, Luciana León al asegurar que no sabe nada acerca de las actividades tortuosas de su padre... Por otro lado, la implicada sugiere que miente (quizás involuntariamente, pero miente al fin...) uno de los diarios más leídos y creíbles del país con un audio aparentemente manipulado... Así las cosas, cada quien dice de cada cual que por cada verdad a medias, hay cuatro o cinco mentiras completas in a row...

En medio de todo esto, prensa y opinión pública se confunden cada vez más y ya casi nadie qué pensar, a quién apoyar, a quién creerle. Hay quienes toman partido, hay quienes buscan el punto intermedio y hay quienes no creen en nadie... al parecer, este round lo "ganó" Luciana León sobre la base de una actitud que (es cierto, mantiene desde el principio) puede calificarse como abierta, comparada a las desapariciones, clandestinidades, medias tintas, altisonancias e intentos de confusión de los demás actores de esta "telenovela".

Con el nerviosismo comprensible en una congresista que recién se estrena en estas lides mediáticas - nerviosismo que es, hasta donde he podido notar, bien percibido por la ciudadanía (a pesar del amplio 75% de personas que aseguran no creer en ella al ser encuestadas al respecto), harta de los cinismos de gente como Carlos Raffo, Javier Velásquez, Álvaro Gutiérrez y demás descarados otorongos - la hija de Rómulo ha desfilado ante las cámaras de Cuarto Poder, Panorama, Enemigos Íntimos y RPP-Canal 6 y entre marchas y contramarchas, contradicciones que ella llama considera frases o respuestas incompletas o no complementadas le está pidiendo a la ciudadanía que "por favor, por favorcito" vuelvan a creer en ella, porque ella no tiene nada que ver en los negociados...

Hasta donde yo sé, eso no está en discusión. Osea, el cargamontón que sobre la congresista se viene produciendo, del cual el principal culpable es su papá, tiene que ver con algo más sencillo: el hecho de que ella, como hija, estuviera o no al tanto de los tratos, conversaciones, acuerdos, intercambios de cheques y millones producidos entre su padre y la gente involucrada en el robo PerúPetroPerú y las contradicciones en las que cayó con respecto a sus primeras declaraciones relacionadas a este tipo Fortunato Canaán, convertido en el hilo conductor de la corrupción institucionalizada... ese Canaán resulto ser una especie de Rey Midas, sólo que en lugar de convertir en oro a todos a quienes toca, los convierte en escurridizos roedores grises y gordos...

Pero la cosa aún no está clara para nadie y lo único concreto es que el principal acusado sigue inubicable, protegido por sabe Dios quién... mientras tanto, los dimes y diretes continúan. Hay que prestar más atención a las cosas que ha dicho, y las que tenga qué decir, la secretaria de Rómulo León Alegría, esa "pobre" señora que tenía que aguantar diariamente las cultas palabras de su jefe. Esperemos qué pasa en el siguiente capítulo.

IF I HAD A MILLION DOLLARS...

Excelente canción, dedicada a una excelente persona...

LIVE FROM NEW YORK... IT'S SATURDAY NIGHT!!!

La mejor parodia de Saturday Night Live en años!!! Darrell Hammond (John McCain), Tina Fey (Sarah Palin) y Will Ferrell (George W. Bush) en un sketch de antología... that's right folks don't touch that dial!!!

VENGANZA CON V GRANDE

El mundo de los superhéroes se cuida mucho de caer en el falso proselitismo político. Salvo El Capitán América, que tiene como uniforme nada menos que la bandera norteamericana, los personajes que buscan la justicia y combatir la delincuencia o el crimen organizado no portan ningún estandarte ideológico, más allá de los buenos deseos por una sociedad libre de peligros y en algunos casos, ciertas reivindicaciones de naturaleza personal (por ejemplo El Hombre Araña es un nerd que redime sus complejos sociales alcanzando la fama y la admiración de todos o Batman, que desahoga sus frustraciones psicológicas luego de haber visto morir a sus padres a través del combate violento y carente de compasión contra los delincuentes).

Pero el caso de la película V For Vendetta (V de Venganza fue su título en español) es diferente, porque combina las características clásicas del superhéroe con un marcado corte político e ideológico, sin hacerse empalagoso o falto de credibilidad. V es un radical, un crítico ácido y muy inteligente del status quo, un transgresor capaz de llevar sus convicciones hasta el extremo más inimaginable. Hasta podría ser catalogado de “terrorista” – categoría que no existía en los años de Superman o del mencionado Capitán América – pero aún cuando eso fuera técnicamente cierto, no deja de producir diversos niveles de identificación con los altos conceptos y valores como la libertad de pensamiento, la individualidad, la capacidad de forjarse una propia opinión, reforzados por una fuerte cultura de la iluminación, rescatando aquellas ideas que la sociedad de consumo ha reducido a su mínima expresión.

La historia se sitúa en Londres, en el año 2038. V (interpretado por Hugo Weaving, actor australiano conocido por su papel de Smith en la trilogía The Matrix) es un anarquista, una persona que busca venganza por haber sido víctima de una serie de experimentos químicos que deformaron su rostro y enloquecieron su mente. A su vez, estos experimentos le dieron una sobrehumana fuerza física y una determinación invencible. Estas pruebas químicas, que ocasionaron la muerte de cientos de miles de personas, fueron llevadas a cabo por el gobierno del partido Norsefire, liderado por el inflexible Canciller Adam Sutler (John Hurt) con el afán de cimentar su poder al ofrecer, ellos mismos, los antídotos para hacer frente a las armas químicas.

El gobierno de Sutler, caracterizado por el control de medios de comunicación (Sutler ve y escucha todos los movimientos de los ciudadanos a través de un sistema cerrado de televisión) y el absoluto totalitarismo es repudiado en silencio por el pueblo, que encuentra en los actos de V el camino para la liberación.

Para cumplir su venganza, V organiza una serie de planes y atentados que terminarán con la destrucción del Parlamento londinense. Con el fin de ocultar su rostro deforme, V usa una máscara de Guy Fawkes, personaje histórico que intentó volar el Palacio de Westminster el 5 de noviembre de 1605, con el fin de asesinar al Rey James I de Inglaterra y su familia. Fawkes fracasó en su intento pero la fecha quedó marcada en el calendario británico como la Noche de Guy Fawkes o la Noche de los Fuegos Artificiales.

Precisamente esa fecha, 5 de noviembre, es escogida por V para consumar su venganza, tal y como lo anuncia al pueblo británico a través del sistema de circuito cerrado del gobierno de Sutler, que toma bajo control luego de asesinar a varios agentes de la policía del gobierno. En su mensaje televisivo, V llama a la insurgencia y a la liberación del gobierno opresor y corrupto de Norsefire, ofreciendo como recompensa la posibilidad de recuperar la capacidad de pensar por sí mismos, en un ámbito sin restricciones.

La propuesta anárquica de V establece de inmediato la personalidad de este antihéroe político. V no tiene normas, no respeta la ley y el orden y pretende conseguir que termine la injusticia de un sistema corrupto que se solaza en el control mental de la ciudadanía para su propio beneficio.

En medio de una refriega con soldados del gobierno, V rescata a Evey Hammond (Natalie Portman) y la hace testigo de la espectacular destrucción del Old Bailey, orquestada por él bajo los acordes de la Overtura 1812 de Tchaikovski. Después, la lleva a su escondite, un sótano en el que V está rodeado de obras de arte y objetos militares antiguos. Evey finalmente se identifica con los ideales de V pero comprende que sus métodos no son los más indicados y huye de su cautiverio para refugiarse en casa de Gordon Dietrich (un funcionario del gobierno que conduce una especie de talk show) pero tras una parodia que hace del Canciller en su programa, es asesinado por las fuerzas del dictador. Evey es capturada y torturada, bajo la promesa de ser liberada si revela el paradero de V. Ella, convencida de la causa noble de V y enfrentada ante la posibilidad de morir, no acepta el ofrecimiento. Tras esto, V se descubre como su carcelero, dejándole saber que todo se trataba de una prueba para confirmar su valor y su convicción frente a la rebelión, cuya fecha central ya se viene acercando.

Mientras todo esto sucede, el Inspector Finch (Stephen Rea) descubre el origen de la deformidad física y mental de V y los siniestros planes del Canciller y su gobierno y comprende la necesidad de un cambio. V, que había distribuido miles de máscaras de Guy Fawkes para que los ciudadanos de Londres puedan formar parte de la revolución de forma anónima, encarga a Evey la ejecución final de las detonaciones que volarán la Casa del Parlamento, mientras él, en un último enfrentamiento con los esbirros del Canciller, cae mortalmente herido pero satisfecho de ver su venganza consumada.

Aclamada en múltiples círculos cinematográficos, V For Vendetta (escrita y producida por los hermanos Wachowski, los mismos de Matrix) no ha recibido las bendiciones de Alan Moore, autor del comic original, por considerarla demasiado hollywoodense. Se trata de una de las películas de superhéroes más interesantes de los últimos tiempos. Búsquenla...

LA MALA EDUCACION

Haciéndonos ligeramente a un lado de la coyuntura política, les paso esta colaboración de un amigo habitual del blog, Ricardo González Vigil. En esta ocasión nos demuestra su admiración por Pedro Almodóvar - lo cual demuestra la pluralidad del blogger, que no admira tanto al director español - con una interesante reseña acerca de uno de sus últimos filmes, La Mala Educación...

"La mala educación
por Alfonso González Vigil

A todos los lectores del buen blog “Quiero hablar” los invito mediante la siguiente reseña cinematográfica, ver la película de Pedro Almodóvar La mala educación. Dicha cinta cumplió en el presente 2008, 4 años de haber sido estrenada.

La mala educación ofrece un universo de ficción, el cual explota y une lo “autobiográfico” y lo melodramático. La historia narra las correrías de dos amigos de la infancia, Ignacio (Gael García Bernal) y Enrique (Fele Martínez), quienes se reencuentran después de muchos años, cuando uno de ellos está convertido en cineasta exitoso y el otro en un actor aspirante “al papel de su vida”. Dicha relación resultaba intensa: descubrieron el amor, los placeres del cine y el miedo hacia la educación represiva y castrante del colegio en el que estudiaron.

En el relato participa el personaje faltante que forma un triángulo amoroso, el padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), director del centro de estudios y profesor de literatura, testigo privilegiado del vínculo Ignacio-Enrique. El reencuentro de los tres personajes planteará un futuro no muy alentador para todos, originará cambios, algunos irremediables como la muerte.

El complejo guión establece un marco histórico, alternando los abusos y caretas de la década de los sesenta con la exaltación de libertad del primer lustro de los ochenta. El director manchego se las ingenia para mostrarnos un filme sugerente: diferenciación en formato de encuadre (el pasado con formato cerrado y el presente con vistas panorámicas), además de sus sellos personales en el tratamiento visual, los colores saturados en los ochenta y los tonos opacos en las inmediaciones y situaciones del colegio). La dirección de actores imprime solvencia subrayando las miradas y los gestos -cálidos o desconcertantes según el momento- con una dupla sólida de protagonistas; destaca Gael García Bernal, el cual interpreta con camaleónico magnetismo, toque de sensualidad y conmovedor registro al supuesto Ignacio y la bomba sexy Zahara.

Otro punto a su favor recae en el diseño del personaje del padre Manolo, culpable por una pasión prohibida que lo vuelve pederasta, e inocente y perjudicado por las extorsiones de Ignacio, el aprovechamiento del hermano menor de éste y la tortuosa fijación por menores que lo aprisiona y condena. La irrupción del “cine negro” en la trama aunque inesperada, compone un giro provocador que, en nuestro caso, sintoniza con el artificio que manifestó hasta hace once años atrás (cuando ya tenía entre manos este proyecto) en Kika y cuya cumbre era La ley del deseo.

Almodóvar, cineasta que en línea ascendente venía brindándonos cintas perturbadoras y fascinantes, consigue interesarnos con La mala educación, relato de expiación, doble moral y de ambivalentes pasiones. Quizá le objetamos la presencia de algunos personajes secundarios prescindibles, imponiéndose únicamente el travesti encarnado por Javier Cámara (y ello por sus cualidades actorales, no por el personaje en sí); y la musicalización de algunas escenas cuya carga emotiva podía sostener por si sola la acción.

Almodóvar asegura que no es un ajuste de cuentas: “Si hubiera querido vengarme no habría esperado cuarenta años para hacerlo. La iglesia no me interesa, ni como adversaria”. Le tomamos la palabra. Probablemente sólo queda resignarse y mirar al pasado con cierta nostalgia y reflexión, al igual que el afectado Enrique."

EL OTRO YEHUDE

Yehude - que significa "judío" en hebreo - Menuhin (22 de abril de 1916-12 de marzo de 1999) fue un violinista y director de orquesta nacido en los EE.UU. que pasó la mayor parte de su carrera artística en el Reino Unido. Nació como ciudadano norteamericano pero se nacionalizó suizo en 1970 y posteriormente, obtuvo también la nacionalidad británica en 1985.

Yehude Menuhin nació en la ciudad de New York, de padres rusos con raíces judías, provenientes de lo que ahora es Bielorrusia. Sus hermanas fueron la pianista clásica y activista por los derechos humanos Hephzibah Menuhin y la pianista, pintora y poeta Yaltah Menuhin. A través de su padre Moshe Menuhin, un estudiante rabino y escritor anti-zionista, Menuhin descendía de una dinastía muy distinguida de rabinos. Menuhin inició sus estudios de violín a los 3 años bajo la tutela del maestro violinista Sigmund Anker.

Él mostró un talento extraordinario a muy temprana edad. Su primera presentación como solista fue a los 7 años de edad en 1923 junto a la Sinfónica de San Francisco. Posteriormente, Menuhin estudió con el compositor y violinista rumano George Enescu, después de lo cual hizo varias grabaciones junto a su hermana Hephzibah. De niño y de adolescente tuvo una fama fenomenal. En 1929 tocó en Berlín, bajo la batuta de Bruno Walter, tres conciertos de Bach, Brahms y Beethoven. Se dice que en una ocasión Albert Einstein exclamó al final de un concierto: “¡Ahora sé que sí existe Dios!”.

Yehude Menuhin tocó para los soldados aliados durante la Segunda Guerra Mundial y viajó junto al compositor Benjamin Britten para actuar frente a los compañeros del campo de concentración de Bergen-Belsen, tras su liberación en abril de 1945. Regresó a Alemania en 1947 para tocar junto a la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la batuta del director Wilhelm Furtwängler como un acto de reconciliación, convirtiéndose en el primer músico judío que actuó tras el Holocausto. Él declaró frente a las críticas dentro de la comunidad judía que su intención era rehabilitar el espíritu de la música alemana.

Después de labrar su éxito con actuaciones de riqueza romántica y opulencia tonal, experimentó considerables dificultades físicas y artísticas ocasionadas por la sobrecarga de trabajo durante esos años, así como un proceso de entrenamiento poco estructurado. Un cuidadoso período de prácticas y estudio combinado con la meditación a través del yoga (que aprendió del maestro hindú B.K.S. Iyengar) lo ayudaron a recuperarse y superar estos problemas. Sus profundas interpretaciones musicales han sido aclamadas casi universalmente. Cuando finalmente comenzó a grabar, ya era reconocido por sus fraseos musicales en los que construía y deconstruía varias notas a la vez.

Menuhin continuó actuando hasta avanzada edad, haciéndose más conocido por sus sentidas interpretaciones de austera calidad, así como por sus exploraciones en géneros que se encontraban fuera del ámbito de la música clásica.

En 1962 estableció la Escuela Yehude Menuhin en Store d’Abernon, Surrey. Además dio forma al programa musical de la Escuela Nueva en Hillsborough, California, también en esa época. En 1965 recibió el grado de caballero honorífico. El mismo año, el compositor australiano Malcolm Williamson escribió un concierto para Menuhin. Una obra tremendamente espiritual y profundamente emocional, él presentó el concierto varias veces y lo grabó durante su estreno en el Festival Bath de 1965.

En 1997 Yehude, junto a Ian Stoutzker fundaron el proyecto benéfico Live Music Now, uno de los más grandes del Reino Unido. Este proyecto paga el entrenamiento de músicos profesionales para que trabajen en las comunidades brindando alegría y comfort a todas aquellas personas que raramente tendrían la oportunidad de escuchar o ver una presentación musical en vivo y en directo.

Menuhin regresaba regularmente a la bahía de San Francisco, para presentarse junto a la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Una de sus últimas y más memorables presentaciones fue el concierto para violín de Sir Edward Elgar, que Menuhin había grabado bajo la dirección del mismo compositor para el sello HMV en Londres, allá por 1932.

El 22 de abril de 1978, Yehude tocó junto al violinista de jazz Stéphane Grappelli el tema Pick yourself up, extraído del álbum Menuhin & Grappelli Play Berlin, Kern, Porter And Rodgers & Hart como acto intermedio durante la 23era. edición del Festival Eurovision.

Durante las décadas de los 70s, 80s y 90s hizo grabaciones de jazz con Stéphane Grapelli, de música clásica junto a L. Subramaniam y varios álbumes de música oriental con el gran músico hindú Ravi Shankar. Su contrato de grabación con la multinacional EMI duró casi 70 años y es el más largo de la historia de la industria discográfica. Su primera grabación se hizo en el año 1929 a los 13 años de edad y su última producción en estudio se lanzó, de manera póstuma, en enero de 2001. En total publicó casi 300 trabajos para el sello, como violinista y director de orquesta.

Falleció de problemas cardíacos en Berlín, a los 83 años de edad.

http://www.youtube.com/watch?v=xV0IcFyXUWs (con Stéphane Grappelli, Jealousy, álbum Jalousie And Other Standards, 1975)

http://www.youtube.com/watch?v=IG05yLlt_FA (Danza Húngara No. 5, Johannes Brahms)

http://www.youtube.com/watch?v=LNohgbLF0eI&feature=related (con Ravi Shankar, Swara Kakali, álbum West Meets East, 1967)

ESPÍRITU DE CUERPO ¿EXISTE ENTRE PERIODISTAS?

Ante las variopintas y opuestas posiciones que hemos podido apreciar en los últimos días con respecto al caso de Magaly Medina, podemos afirmar categóricamente que no. A primera vista esto podría considerarse como una característica saludable dentro de lo que la heterogeneidad de pensamientos - propiedad inherente a la democracia, a la independencia - permite, puesto que impide que se cierren filas ante casos en los que es necesario aceptar un error, una sentencia en contra y que se apañen comportamientos a todas luces nocivos, enfrentados a lo que debe considerarse un ejercicio profesional respetuoso de los límites, de las leyes y por encima de todo, de la vida en una sociedad donde reina la armonía, el respeto mutuo, las buenas intenciones...

Es bueno que ese "espíritu de cuerpo" no determine las opiniones de la comunidad periodística porque, también a primera vista, permite hacer un deslinde en el plano de la realidad y no de la retórica, con respecto a los congresistas que en virtud a ese "espíritu de cuerpo" son capaces de despojarse de sus supuestas convicciones ideológicas y sus dudosas morales inmutables para defender lo indefendible, para salirse con las suyas, en pos de que sus cálculos políticos y sus cálculos monetarios se concreten satisfactoriamente...

Hemos podido ver, leer y escuchar las opiniones de tirios y troyanos con respecto al caso del encarcelamiento de Magaly, caso que ha paralizado al Perú - que le ha generado, diría yo, una especie de parálisis combinada con lobotomización - que, salvo honrosas excepciones, ha sacado de las primeras planas a Rómulos, Valdezes, Lucianitas, Romulitos, Doctores, Regiones, y etc. de casos, mucho más trascendentes para el país (claro está, eso de "trascendentes" dentro del escenario virtual en el que se mueve el Perú, creyendo que puede insertarse al mundo moderno porque dos o tres personas hablan en términos macroeconómicos) y aunque el debate con respecto al precedente peligroso para el ejercicio de la actividad periodística es realmente interesante, creo que es menester dejar de lado un poco "la chachalaca" para establecer algunas cosas que, entre líneas, no logran distinguirse muy bien:

a) Las críticas más ácidas y los apoyos más virulentos con respecto a la condena de Magaly Medina provienen de periodistas muy respetados pero que en algún momento tuvieron problemas personales con la famosa "Urraca". César Hildebrandt (para muchos la consciencia moral del periodismo peruano) y Fernando Vivas (eterno crítico de TV) son dos de los representantes de esta "ala dura" que saluda a viva voz el encierro. Sus artículos y comentarios son una versión culta, bien escrita y estructurada del callejonero "bien hecho" que se escucha por ahí...

b) Los defensores públicos más acérrimos de la periodista de espectáculos "más poderosa" según el ranking ese de Perú Económico (corríjanme si me equivoco en el nombre de la publicación) harían que Magaly, al mejor estilo de alguno de los entrañables personajes del Chavo del Ocho, volteara y les dijera "mejor no me defiendan": Laura Bozzo, Nicolás Lúcar, y algunos (as) narradores de noticias de señal abierta. Unos porque carecen totalmente de credibilidad, otros porque no representan a nadie o porque son reconocidos por no ser tan inteligentes han asumido la bandera del "fuerza Magaly, el pueblo está contigo" que las masas enardecidas vienen enarbolando desde su detención...

c) En medio de eso está "el pueblo", palabrita que les encanta usar a los gobiernos. ¿Quiénes conforman "el pueblo"? La prensa oficial (esa que, como bien señala El Perro del Hortelano, osea Hildebrandt, suele confundir cándidamente información con opinión) dice "el pueblo ha salido a las calles a demostrar solidaridad y admiración" y pretenden decirnos que únicamente ese pueblo, televidentes de sectores C, D y E que en efecto, conforman una ancha base para los ratings de Magaly, son quienes rechazan la decisión - exagerada según mi opinión, que quizás amplíe en este o en otro post - de la Jueza. Pero ese sólo es un aspecto del asunto...

d) Hoy en Perú21 dan algunas cifras que me hacen pensar que hay un grupo de personas, no necesariamente de los sectores C, D y E, que están muy indignadas con la próxima cancelación del programa. El presupuesto del programa es de aproximadamente un millón de dólares al año y el segundo de publicidad cuesta 138 dólares, lo cual hace que un comercial de 30 segundos llegue a costar más de 4 mil dólares. Por otro lado, como dice Rosa María Palacios, el inmenso rating del cual goza su espacio televisivo no sólo se lo dan los sectores marginales de la sociedad, sino - y no en proporción minoritaria - los sectores A1, A y B a quienes dicen representar sus más severos cuestionadores.

Con esto, lo que aparece como una pluralidad de opiniones y una ausencia de "cierrafilas" en torno a lo que está pasando (unos lo consideran un grave atropello a la libertad de expresión, peligroso para el periodismo en general, otros lo ven como un escarmiento merecido y otros, como una cortina de humo elaborada con fines políticos como elemento de distracción) es más bien una paleta variada y muy colorida de opiniones generadas a partir de una postura 100% subjetiva frente a la situación (salvo, otra vez, honrosas excepciones que han tratado de poner las cosas en un contexto más centrada y menos apasionado), que dependería más de las simpatías y antipatías que Magaly se ha ganado en estos años de periodismo rosa ("tele-basura" como la llamaría, con razón telúrica y sabiduría ancestral, nuestro admirado Manuelcha Prado) que del análisis objetivo y pensado para orientar de la mejor manera a la opinión pública, a la cual sí se le debe permitir el desborde emocional (a favor o en contra) de la periodista, hoy en Santa Mónica.

Se trata al final de cuentas de una de las tantas manifestaciones de nuestra realidad: políticos corruptos, artistas mediocres, deportistas sinvergüenzas y poco profesionales, periodistas que basan su influencia y poder en la validación de los aspectos más bajos del comportamiento humano (porque sus incursiones en la vida privada terminan siendo tan negativas como las cosas que descubre a través de esas incursiones) y detrás de la masa distraída, siguen desapareciendo los ladrones, sin tomarse el trabajo de caminar en puntas de pie, con una tremenda sonrisa en los labios.

¿TAN INGENUOS SOMOS?

Rómulo León Alegría sigue sin aparecer y sus hijos - "Romulito" y "Little Luciana" almuerzan con Mario ¿Saldaña? (perdón, pero todos parecen saber quién es ese señor y yo jamás había escuchado su nombre... ¿me estoy perdiendo de algo?) en un restaurante de la zona más fish de San Isidro. Las cámaras del cada vez más influyente blogger Marco Sifuentes (www.uterotv.com) llegaron hasta allá y su ampay rebotó en todos los canales, radios y diarios...

Aunque me sigue dando vueltas en la cabeza cómo fue que Sifuentes llegó, quién le pasa esos talanes tan buenos, creo que hay algo más acerca de este destape corrupto sobre el que me gustaría invitar a la reflexión, porque al parecer la ingenuidad aún es una de las características de los ciudadanos de a pie - y de algunos periodistas - y por eso es que siguen pasando las cosas que pasan...

http://www.utero.tv/2008/10/15/romulo-leon-romero-%c2%bfque-es-clatel/

RLA fue Ministro de Pesquería en el primer gobierno de Alan García y posteriormente fue acusado por enriquecimiento ilícito con un inmenso desbalance patrimonial que, como es costumbre en el Apra, prescribió y quedó en el olvido... hasta ahora que se refríen los informes y las imágenes a raíz del escándalo PerúPetroPerú / PetroPerúPetro (como ustedes prefieran)...

Desde su elección, la Srta. Luciana León (aka "Little Luciana") ha sido "apapachada" por la prensa por su juventud, por su lozanía y por esas otras cosas que en una sociedad más inteligente y respetuosa, deberían ser las últimas razones por las cuales una mujer pudiera llegar a un cargo público. En fin, no voy a entrar a debatir con su legión de fans para no desviar mi análisis.

El punto al que quiero llegar es el siguiente: cuando se destaparon las corruptelas fujimontesinistas uno de los grandes temas era cómo Keiko estudió en Boston, cómo Kenyi se las arreglaba para pasarla metido en discotecas (¿de ambiente?), gimnasios y demás sin trabajar nunca y etc... En esa línea ¿no deberíamos preguntarnos quién pagó el colegio y la universidad de Romulito y Lucianita? ¿no es lógico y evidente decir que fueron los dineros malhabidos de su papá Rómulo los que le dieron la educación privilegiada que hoy ostentan?

Hagamos cuentas: si Luciana León tiene en la actualidad 30 años eso significa que durante el primer gobierno del Apra ella tuvo entre 7 y 12 años, mientras que Romulito (de quien no conozco la edad exactamente) estaría pues entrando a sus veintes... En ese periodo de tiempo, RLA fue, ademas de ministro, diputado. Como es natural, nuestros colegas ya se han encargado de recordarnos las bochornosas imágenes de papá Rómulo agarrándose de los pelos con Fernando Olivera, en sus épocas de luchador anti-corrupción...

Ayer en uno de los noticieros de la noche se dijo que Luciana había sido alumna del Villa María, uno de los colegios más caros de la Lima A-1 y luego, ingresó a la de Lima... de Romulito no han dado aún esa clase de detalles pero no es necesario pensarlo mucho tampoco... colegio particular de primera y Universidad Católica o Lima (en esa época no existía la UPC), minimo. Tomando en cuenta que el sueldo de los ministros y diputados siempre ha sido elevado, quizás bastaría con eso para justificar esa educación, después de todo ¿quién no quiere lo mejor para sus hijos? pero don Rómulo León Alegría, actual prófugo de la justicia, tuvo un desbalance presupuestal de cientos de miles de dólares y fue acusado por enriquecimiento ilícito. Sus niños disfrutaron los dineros que este señor le robó a nuestro país, como Keiko y Kenyi o como los hijos de Alan, le duela a quien le duela...

El caso es complicado porque evidentemente durante su niñez, Luciana León no tenía cómo saber que su colegio era pagado con los dineros provenientes de las actividades ilegales de su padre. Sobre el hermano tengo serias dudas. Si estaba en sus veintes en esos años locos del primer gobierno aprista, pues ya tenía edad suficiente para convertirse en uno de esos energúmenos a los que no les importa nada porque saben que su papá tiene poder o está ligado al poder de una u otra forma. Quizás dentro de poco aparezcan los perfiles, las retrospectivas y etc...

Es más, en el mero ámbito de la especulación, me parece que el rostro de Romulito - captado a fondo por la cámara de www.uterotv.com refleja un rictus de agresividad y cinismo, típico de los políticos que esconden algo. Incluso sus respuestas altaneras o sus silencios e ironias medio que lo delatan, no?. En cambio, la congresista Luciana mantiene esa expresión de inocencia, o en todo caso la interpreta mejor, ante los cuestionamientos y ofrece abrir sus cuentas y sus gastos operativos, actitud que podriamos considerar como un punto a su favor.

¿Tan ingenuos podemos ser los peruanos? ¿de veras podemos creer que los hijos no tienen idea de dónde está su padre Rómulo León Alegría? Definitivamente no hay una comunicación abierta entre ellos porque después de todo, hay que cuidarse. Claro, eso es absolutamente comprensible. Pero ¿no tienen ni la más remota idea de dónde puede estar? Y Romulito dice, sin ruborizarse: "pregúntenle al ministro, él sabe".

Osea... las investigaciones van a continuar, así como las conjeturas pero que eso no nos desvíe del tema central: si Rómulo León Alegría le ha robado al país, su familia se ha beneficiado con ello. Quizás sólo él deba ir preso pero sus hijos, mínimo deben aceptar que eso fue así. El deslinde es posterior y cada uno deberá demostrar cabalmente que hoy por hoy, ni depende ni conoce ni participa de las pingües ganancias que su padre ha seguido recibiendo vía lobbies, contratos, comisiones, etc., etc., etc... De lo contrario, siempre nos van a terminar sacando la vuelta nuestros gobernantes y la clase dirigente de esté país...

CUANDO LA REALIDAD GOLPEA

De vez en cuando la lectura frecuente de periódicos produce una especie de amodorramiento, un letargo que bloquea la percepción y produce un efecto masificante sobre el pensamiento crítico. Lo mismo pasa cuando uno, unas veces de manera intencional y otras desde la más inocente subconsciencia, se toma demasiado en serio los noticieros de la televisión o la radio. Uno llega a creer que el Perú es un país viable, que ha alcanzado la madurez necesaria como para permitirse perder el tiempo tras sesudos análisis situacionales y recuerdos históricos de nuestra vasta real politik. Que los líos gubernamentales, los cambios de gabinete, los paros, plantones y protestas citadinas, la bolsa y la cotización del dólar, las movidas políticas, son situaciones dignas de verse.

En esos momentos, uno de verdad llega a pensar que esto de mantenerse informado, haciéndole seguimiento pormenorizado a las idas y vueltas de los mismos de siempre en Palacios, Congresos, Ministerios, etc., vale la pena. Porque el subtexto de esa actitud es la secreta esperanza de que algo puede realmente llegar a cambiar, mejorar, empezar un camino en ascenso hacia la tan ansiada y prohibida justicia social. Esa secreta esperanza se desvanece cuando la burbuja amodorrante se desvanece, cuando el letargo provocado por ese cotidiano orden de cosas que propone dejar de ver el país tal cual es termina de un momento a otro, cuando la realidad de nuestra política nos golpea en su más oscura manifestación...

Esta reflexión se me agolpa en el cerebro al asistir al desenlace del escándalo PerúPetroPerú según el cual, después de una semana de audios, acusaciones, fugas, enfrentamientos y análisis de toda clase, Yehude Simon es el nuevo Premier. Como último rezago del letargo, debo decir que estoy de acuerdo con ese nombramiento. Pero apenas la noticia se difunde y mucho antes que el íntegro de la población se entere por completo del giro de los acontecimientos, resulta que ese nombramiento es sólo el comienzo de otra ola nueva: porque el tan auspicioso nuevo Premier probablemente tenga fuertes vínculos personales y políticos con Remigio Morales Bermúdez (otro de esos "mismos de siempre"), porque los audios del escándalo PetroPerúPetro son parte de un chuponeo que tenía como principal objetivo a Hernán Garrido Lecca, porque ese Garrido Lecca, el "loco chalina", andaba como loco (valga la redundancia) por construir hospitales para favorecer a Fortunato Canaán, que llegó al Perú recomendado por una señora, personaje de la política dominicana, miembro de la Internacional Socialista y amiga del Apra... y así hasta el infinito...

Todo es parte de esta especie de Truman Show político que es nuestro querido Perú. Vivimos en estado permanente de irrealidad, manipulados, adormecidos, creyendo que una nación escindida e injusta como ésta puede llegar a formar parte del Primer Mundo porque tiene tres o cuatro hoteles cinco estrellas en la capital, porque el 25% de empresarios que se reparten el país de cuando en vez, manejan buenos carros, no bajan de dos celulares por cabeza y viajan entre cuatro y cinco veces por año al extranjero en clase ejecutiva. Y porque detrás de ellos estamos todos nosotros, profesionales y trabajadores en general que, repartidos en diferentes niveles (como en el infierno de Dante) andamos distraidos pensando como Abraham Valdelomar, que "el Perú es Lima, Lima es el Jirón de la Unión y el Jirón de la Unión es el Palais Concert".

Reemplacemos el Jirón de la Unión y el Palais Concert por cuestiones más contemporáneas como la macro-economía, el CADE, el APEC, los rankings de los más poderosos y las componendas en el sector público y tendremos una versión siglo 21 de aquella aristocracia malentendida que, olvidándose del prójimo, dio comienzo a esta situación de la que, al parecer nadie nos va a salvar...

Hasta la proxima...

ZAPPA PLAYS ZAPPA

En los EE.UU. y en Europa hablar de Frank Zappa puede significar el pasaporte directo a la tierra de los desadaptados, de los que no se ajustan a las leyes del sistema o del mercado, a los freaks que son expulsados de cualquier círculo social por decir las cosas como son. Porque su música es extraordinariamente compleja y absolutamente inaccesible para muchos, porque su actitud frente al establishment durante los 60s lo transgredió todo, incluso a esos trangresores de aquel entonces conocidos como hippies, porque sus comentarios políticos en la década de los 80s ruborizaron tanto a republicanos como a demócratas, en un estilo que de varias maneras ha heredado el cineasta y periodista Michael Moore.

La carrera e influencia de Frank Zappa en el mundo de la música son demasiado extensas para resumirlas en un post - en realidad haría falta un blog exclusivo para publicar artículos, comentarios e informaciones relacionadas a las múltiples aristas de su actividad musical - y sin embargo, permanece como un tema de minorías, de reducidos grupos de fans que pueden jactarse de entender su música, captar sus mensajes y divertirse con las fuertes dosis de nonsense que también tuvieron muchas de sus producciones musicales o cinematográficas.

Desde su fallecimiento en 1993 su imagen fue literalmente borrada de los medios oficiales norteamericanos, a pesar de que sus lanzamientos - y en especial sus declaraciones - eran comunes en populares programas de televisión. Famosos entrevistadores como Larry King, David Lettermen, Johnny Carson, entre otros quedaban boquiabiertos ante la agudeza e inteligencia con la que cual el músico solía responder sus interrogantes.

No era normal que un músico de rock tuviera las cosas tan claras. No era normal que un músico de rock declarara abiertamente su repudio a las drogas. No era normal que un músico de rock fustigara a republicanos y demócratas con la misma dureza, claridad y lucidez, evitando ser utilizado como habitualmente - y hasta ahora - son utilizadas ciertas estrellas del género musical más popular del siglo 20 por los políticos en campaña, tal y como podemos ver en el actual proceso electoral que finaliza en noviembre. Consciente de su rol como comunicador, Zappa instaba a los asistentes a sus multitudinarios conciertos a registrarse para votar, e instalaba mesas para que lo pudieran hacer, y así poder ejercer su derecho como ciudadanos.

Un año antes de morir, Frank Zappa anunció la posibilidad de postular a la presidencia de los EE.UU. y alborotó el cotarro político norteamericano que, por obvias razones, le temía. Lo tildaron de loco y hasta recibió amenazas de muerte pero no fue necesario eliminarlo. El cáncer de próstata les ahorró ese trabajo y de paso, se encargó de aliviarle la carga al entonces entrante Bill Clinton.

No sabemos con exactitud cuál sería la opinión de Frank frente a los debates Obama-McCain pero sin duda nos la podemos imaginar. De hecho, esta campaña (como las dos anteriores en las que también se hizo evidente su ausencia) hubiera sido mucho más animada si el genial guitarrista y compositor hubiera podido estar presente.

El músico que se enfrentó a Tipper Gore (esposa de Al) en el parlamento norteamericano para defender el derecho de los músicos a decir lo que quisieran y que compuso en 1974, en pleno Watergate, un tema llamado Dickie's Such An Asshole dedicado a Richard Nixon, que en 1988, durante su ultima gira, extendio a Ronald Reagan y a George Bush padre y que a inicios de los 90s fue uno de los pocos norteamericanos que respaldó la llegada a la presidencia de la entonces Checoslovaquia del actualmente célebre dramaturgo Vaclav Havel, tendría mucho que decir hoy, tras el desastre de George W., la caída del liberalismo económico y el resurgimiento de las dictaduras bananeras estilo Chávez-Ortega.

Así como en el campo de las ideas, el mundo de la música también extraña la batuta del maestro, en medio de una escena mundial cada vez más huérfana de talento y donde abundan los one hit wonders, los realities y las reciclables estrellas de MTV. Por eso constituye una poderosa bocanada de aire fresco la gira Zappa Plays Zappa que desde el 2006 viene realizando su hijo Dweezil, eximio guitarrista que ha conseguido duplicar los extensos y complicadísimos solos de su padre, junto a una banda de músicos extremadamente virtuosos que han devuelto a la vida un catálogo de canciones que aún hoy siguen siendo difíciles de entender para los oídos poco entrenados.

La banda la conforman: Dweezil Zappa (voz, guitarra), Aaron Arntz (teclados, trompeta), Scheila Gonzalez (saxo, flauta, teclados, percusión, voz), Pete Griffin (bajo), Billy Hulting (marimba, vibráfono, percusión, voz), Jamie Klime (guitarra) y Joe Travers (batería, voz). Además, Dweezil convocó como invitados de lujo para su proyecto a algunos de los grandes músicos que alternaron en las diferentes etapas de la banda de su padre: Napoleon Murphy Brock (voz, saxo, flauta, miembro de una de las formaciones más exitosas de The Mothers Of Invention entre los años 1974 y 1976), Terry Bozzio (baterista de Zappa Band entre 1976 y 1979, año en que formó Missing Persons para luego convertirse en uno de los bateristas solistas más exitosos del mundo), Steve Vai (guitarra, miembro de Zappa Band entre 1981 y 1984, y posteriormente desarrolló una impresionante carrera como solista) y Ray White (una de las voces más representativas del período 1976-1984 de Zappa Band) han aparecido en diversos momentos de la gira que viene dándole la vuelta a los EE.UU. con impresionante éxito, como puede verse en el siguiente link: http://www.zappa.com/zpz/players.html

http://www.youtube.com/watch?v=nQiSlG_ziVA&feature=related - Peaches En Regalia

http://www.youtube.com/watch?v=B0sNHZN1lSU - Village Of The Sun / Echidna's Arf (part 1)

http://www.youtube.com/watch?v=rvUaJbosZj4&feature=related - Echidna's Arf (part 2)

http://www.youtube.com/watch?v=FeV5H69t0mo&feature=related (Frank Zappa habla de política, 1990)

MERECE UN PREMIO

No sé qué pensarán ustedes pero yo creo que el fotógrafo que captó este momento entre Rómulo León Alegría y Alberto "Betio" Quimper merece un premio. Qué tal ojo para captar el preciso momento en que este par de "señores" se felicitan en silencio a espaldas del renunciante César Gutiérrez (ya después vendrían las llamaditas y las frases de antología - "un faenón hermano... somos un equipo de la gran ..." - y quién sabe qué más actividades celebratorias).

Y ese otro Saba cree que haciéndose el indignado va a pasar inadvertido... por lo menos el ministro tuvo el tino y el coraje (aunque tampoco es garantía de su absoluta inocencia en el entuerto) de renunciar, ante la hediondez que la corrupción ha extendido por todo su sector.

Las declaraciones de Saba en RPP en la mañana me hacen recordar un artículo que publiqué hace algunos meses en este blog acerca de la sobreactuación de aquel que es puesto en evidencia y cómo al exagerar su indignación deja más claro que algo trata de ocultar (http://quiero-hablar.blogspot.com/2007/12/un-parntesis.html)

En fin, esta foto es tan elocuente que lo único que le falta es una buena música de fondo. Yo tengo 3 candidatas, que pongo a vuestra consideración:

a) Ave Satani - Jerry Goldsmith (La Profecía)

b) The Godfather Waltz - Nino Rota (El Padrino)

c) El Amor Después Del Amor - Fito Páez (No Se Lo Digas A Nadie)

¿Ustedes cuál propondrían? (se aceptan sugerencias...)

METALLICA IS BACK!

Tras cinco años de dedicarse a tocar sus temas antiguos, Metallica regresa con Death Magnetic, su décima producción en estudio. Para beneplácito de sus incondicionales, este álbum demuestra que su talento para escribir canciones largas, complejas y originales (algo que no hacían desde casi veinte años) no estaba perdido sino guardado en un cajón, de manera deliberada y estratégica.

El material de ese nuevo disco es un saludable retorno a las raíces del thrash metal, género que ellos ayudaron a crear y extender por el mundo. Death Magnetic se ubica cronológicamente después del regular St. Anger (2003) pero escuchándolo por Internet, da la impresión de estar en algun lugar entre ... And Justice For All (1988) y Metallica The Black Album (1991).

James Hetfield, Kirk Hammett y Lars Ulrich están de regreso. Robert Trujillo, en el grupo desde el 2003, debuta oficialmente en el estudio y Bob Rock cede la silla de productor al experimentado Rick Rubin. ¿El resultado? el mejor álbum de Metallica en dos décadas, hasta un instrumental trae, como en sus mejores épocas...

El cuarto tema instrumental grabado por Metallica (*) se titula Suicide And Redemption y se inscribe en la tradición de los tres anteriores: extensos, épicos, de complejas dinámicas, progresiones rítmicas e intrincadas armonías para dos guitarras. Aquí se los dejo para que los revisen...

(*) En Kill'Em All, primer álbum de la banda, hay un extraordinario instrumental titulado Anesthesia (Pulling Teeth) que básicamente es un solo de bajo compuesto e interpretado por el desaparecido Cliff Burton y acompañado por la batería de Lars...

BONUS TRACK (*)

FELIZ DÍA DEL PERIODISTA

"El periodismo no lo puedo definir... ¿qué es? ¿es curiosidad? no sé... ¿es sólo curiosidad? ¿es ganas de joder?... Lo que sí sé es que el periodismo es absolutamente necesario" afirma César Hildebrandt en la entrevista que le acaba de hacer Marco Sifuentes en http://www.uterotv.com/ y tiene mucho de razón...

A pesar de todo y su status actual de carrera colegiada, cuando toda la vida fue considerado como un oficio, el oficio de escribir, el oficio de analizar la noticia, el oficio de informar... el periodismo sigue siendo una de esas actividades, en la mayoría de casos mal remuneradas, inclasificables y abiertas a recibir en su seno a cualquier persona que sea capaz - y en esta época ni siquiera eso - de expresar su pensamiento a través de palabras, de imagenes, siempre con ese sentido crítico y cuestionador.

El día del periodista - cabe señalar que es el día del periodista peruano, ojo - surge como un homenaje del gobierno odriísta al fundador del primer periódico del país, El Diario de Lima, Jaime Bausate y Meza, nombre que hoy ostenta una mítica escuela de comunicaciones. Desde 1953 el 1 de octubre es el día en que los periodistas - los empleados y los desempleados, los oficialistas y los independientes, los miembros de coro y los solistas - nos saludamos entre nosotros y por ahí recibimos el homenaje a regañadientes de esos sectores que son precisamente, blanco de esas "ganas de joder" a las que hace referencia Hildebrandt.

En ese sentido quiero saludar, desde este blog, a todos mis colegas y en especial recordar a todos aquellos maestros de las letras y las crónicas periodísticas, personajes que nos insuflaron ese espíritu guerrero, aunque eso nos cueste a veces la permanencia en un empleo o el eterno anonimato... cronistas como Alfonso Grados Bertorini, Mario Vargas Llosa, Abelardo Sánchez León, Jorge Salazar, Alfonso Tealdo, Alfonso "Pocho" Rospigliosi y un largo etc... y otros más recientes que aún mantienen esa militancia intacta desde sus variopintas trincheras, buscando ir más allá de la simple información o del clientelaje político...

Asimismo, quiero expresar desde aquí mi apoyo y admiración por Micky Rospigliosi a quien la vida le ha puesto una dura prueba... una prueba de la cual todos esperamos que salga bien librado...

Feliz Día del Periodista...