CABALLO PERUANO DE PASO

Una mañana soleada y de cielo abierto le dio el marco perfecto a uno de los espectáculos más vistosos que nuestra tradición ha producido a través de los años. La Asociación Nacional de Criadores y Propietarios de Caballo Peruano de Paso (ANCPCPP) cerró, el domingo 18 de abril pasado, la edición número 65 del Concurso Nacional Oficial de Caballos Peruanos de Paso con una puesta en escena digna de las más grandes manifestaciones costumbristas del mundo, con un despliegue de organización y talento colectivo que se vio coronado, de gran manera, con la excelencia de los mejores ejemplares de esta raza equina única en su especie, que desfilaron, caminaron y bailaron elegante para el deleite de un numeroso público que aplaudió a rabiar su paso gallardo, "elegante y garboso" como dice la letra de un conocido vals de Chabuca Granda.

Desde tempranas horas de esa iluminada mañana comenzaron a llegar los espectadores al Fundo Mamacona, acogedor paraje al sur de Lima - a escasas dos horas y media de la ciudad - y las tribunas del campo principal iban pintándose de blanco, como dicta esta tradición 100% peruana. Una afiatada banda de música de la Marina de Guerra del Perú afinaba sus metales para la esperada marinera, que quedó más engalanada que nunca gracias a la coreografía preparada por Vania Masías, que reunió a 50 parejas que bailaron y le hicieron ronda a hermosos caballos bailarines, llevados por jóvenes amazonas con prestancia y dominio de la rienda.

Al desfile oficial de los chalanes, montados en los caballos campeones del torneo, siguió el paso de los ganadores de las diversas categorías y modalidades. El concurso ha evolucionado mucho en estas seis décadas y las variaciones han enriquecido esta actividad, admirada en varios países del mundo. En medio de la depresión social que configura el andar cotidiano de gran cantidad de personas, esta clase de manifestaciones nos hace creer que con un poco de trabajo y dedicación, es posible recuperar la dignidad de la mano con estas expresiones de peruanidad pura: la música criolla a todo volúmen, los pañuelos levantados al cielo y unos refrescantes piscos sour fueron suficientes para disfrutar de una mañana positiva, algo cada vez más difícil gracias a los medios de comunicación masiva - que no le dieron cobertura al evento, más allá de lo concerniente a su aspecto menos importante, el comercial - expertos en dar cabida a espectáculos mediocres y de poca monta.

LA CENA ESTÁ LISTA

En las tardes después del colegio siempre veía Disco Club y uno de los videos que más ponían era Shock the monkey de Peter Gabriel, perteneciente a su cuarto disco como solista, titulado simplemente Peter Gabriel (como los tres anteriores) aunque en algunos países se le conoce como Security. No recuerdo si alguna vez Gerardo Manuel mencionó que Gabriel había sido el primer cantante de Genesis pues yo me enteré de eso por otros medios (lo leí en una austera revista llamada As Rock, algunos años más tarde).

Me gustaba mucho Shock the monkey pero no había forma de que relacionara a Peter Gabriel con Genesis porque nadie tenía material videográfico de esa época y conseguirlos era sencillamente imposible. Algunas fotos por aquí y por allá estimularon mi curiosidad con respecto a ese período de la banda y como ya estaba bastante entrenado en la escucha de grupos progresivos (Yes, Pink Floyd, Jethro Tull) se me hacía cada vez más imperioso conocerla a fondo. Sin embargo lo único que hallaba era relatos, reseñas, nada concreto. En mi búsqueda alcancé a enterarme de que eran seis los álbumes que Peter Gabriel había grabado con Genesis y hasta conocía las carátulas, pues los tenían en el local del antiguo Phantom, ubicado en Miraflores. Como aun no era muy amigo de los trabajadores de allí, tuve que conformarme con memorizar los diseños de las carátulas de los discos, pero de las canciones, ni una sola llegó a mis oídos.

Hasta que un día, caminando por el segundo piso de las Galerías Brasil, vi un LP cuya carátula, algo descolorida, ajada y con las puntas dobladas, llevaba por título Rock theater y mostraba unas pequeñas fotografías de los integrantes de Genesis en acción. Estaba en un local que era conocido por hacer grabaciones de LPs y CDs a cassettes de manera que no había vuelta de hoja, ese LP tenía que grabármelo de inmediato y así lo hice. Ansioso, llegué a mi casa y lo primero que hice fue poner la cinta en mi vieja cassettera y creo que no exageró si digo que no salió de ahí en las siguientes dos semanas. Escuchaba esas canciones mañana, tarde y noche descifrando los sonidos, memorizando los cambios, tratando de entender las letras en medio de los scratches del vinilo que inevitablemente se colaban en una grabacíón de naturaleza artesanal como aquella.

Rock theater era un vinilo recopilatorio de fabricación alemana lanzado en 1986, de portada negra con una enigmática escena de The lamb lies down on Broadway y en las esquinas un par de fotos pequeñas de Gabriel, con el rostro pintado y sosteniendo su clásica flauta (así lo descubrió en el anaquel del local de grabaciones). El Lado 1 tenía las canciones Watcher of the skies, I know what I like (in your wardrobe), Harlequin, Harold the barrel y The fountain of Salmacis y el Lado 2 estaba dedicado a Supper's ready. Como dije, todas las canciones me fascinaron y no dejaba de escucharlas pero la primera vez que oí Supper's ready quedé pasmado.

La evolución de la pieza que va desde la plácida atmósfera acústica del primer segmento hasta los épicos sonidos del final (tras 23 minutos de diversos leitmotifs, cambios de ritmo, temáticas oníricas, amorosas, divertidas y hasta bíblicas) me puso delante de uno de los colectivos rockeros más creativos de la historia. Lo que Peter Gabriel, Tony Banks, Mike Rutherford, Steve Hackett y Phil Collins consiguen con Supper's ready es de una genialidad difícil de catalogar y difícil de igualar, inclusive por ellos mismos. Y ahora, casi 20 años después de haberla descubierto, sigue sorprendiéndome de principio a fin. Sobre todo ahora que, gracias a la magia de Internet, pude ver esta versión en vivo que la banda hizo para un programa de televisión en 1972, año de su lanzamiento oficial como tema central del álbum Foxtrot.

LA INAUGURACIÓN "AL VACÍO" DEL METROPOLITANO

¿Qué significa esto? Sentémonos a racionalizar esto un par de minutos por favor... ¿cómo es posible que la tomadura de pelo se haya institucionalizado de esta manera en nuestro país? A la carrera y como si recién se les hubiera ocurrido, los genios de la Municipalidad de Lima, Pro Transporte y Modasa S.A. han armado toda una tramoya con respecto a una supuesta "inauguración" del inoperativo corredor vial El Metropolitano, para mañana 15 de abril.

Se trata de unas pruebas que ni siquiera merecerían mayor atención de los medios, pues lo único que van a hacer es sacar los buses a recorrer los tramos terminados - ¿cuáles? - pero sin pasajeros, para calibrar, afinar, medir y etc. de eufemismos que podríamos resumir en una palabra algo soez, que por respeto a mis lectores no escribiré pero que se usa para denominar una serie de acciones llevadas a cabo para mecer, distraer o confundir a los demás...

Y hasta la prensa, que comúnmente es aliada consciente o inconsciente (según su conveniencia) de todas las raterías y arreglos manipuladores que las autoridades suelen preparar con meticulosidad de psicópata, se ha levantado para llamar la atención sobre esto, entrecomillando el término "inauguración" tan pomposamente utilizado por personajes como Marco Parra, Walter Paredes y ese etcétera de esbirros de Luis Castañeda Lossio que, una vez más, pasa por encima de todo el mundo y pretende decir que el Metropolitano ya va a funcionar cuando es evidente que no es así.

Después del extraño atentado en el que una estación de la Vía Expresa fue impunemente baleada (ya nadie habla de eso ¿capturaron a los culpables?), el espaldarazo recibido a través de amplios reportajes en Cuarto Poder y El Comercio, la ficticia operatividad del corredor vial expuesta en una de los programas más sintonizados de Canal 4 - la popular serie Al fondo hay sitio - cuyo guionista y director es Efraín Aguilar, a la sazón regidor de Lima y partidario de Solidaridad Nacional y las inverosímiles explicaciones que Marco Parra ensayó sobre el por qué una obra que tenía un presupuesto inicial de 135 millones de dólares va a costar ahora 300 millones viene este circo inaugural, por encima de los legítimos y fundamentados reclamos de la población del distrito de Barranco que viene sufriendo persecución judicial y hasta desalojos.

Ante este panorama desolador es necesario apoyar cada manifestación que se produzca en contra de esta patraña, ya sea que aparezca en medios de comunicación (prensa, televisión o Internet) o que surja de la ciudadanía, porque digan lo que digan los descorazonados que buscan refugiarse en el sarcasmo improductivo o en la indiferencia facilista, no hay nada peor que la posibilidad de perder la capacidad de indignarse ante estos señores que nos tratan como si fuésemos débiles mentales.

En ese sentido, los invito a participar de una original campaña que busca desenmascarar la realidad de la famosa "inauguración al vacío" de El Metropolitano. Se llama "Chapa tu paradero" y la propuesta pertenece a María Isabel Torres. Aquí su explicación de la mecánica:

"Es sencillo, uno "adopta" uno de los paraderos del Metropolitano y este jueves 15 de abril toma fotografías a los buses (si es que los hay) que ese día pasarán vacíos por su "inauguración" o de las estaciones que aún no han sido terminadas de construir. También pueden grabar videos con la opinión de la gente. Lo que importa es que ese día pongan la fotos o los videos en sus mulas, en sus blogs.

Si no pueden ir a los paraderos, escriban sobre el Metropolitano y lo que les ha parecido este proyecto.

Si quieren conocer más de la campaña visiten este blog:

http://chapatuparadero.lamula.pe/2010/04/12/%C2%BFcomo-participar/"

HUMOR DEL FINO

De vez en cuando es necesario reírse, en medio de todo este desmadre de políticos corruptos, accidentes de tránsito, desastres naturales y frustraciones varias. Y quiénes mejor para conseguirlo que nuestros admirados Les Luthiers, aquí echando por la borda a "las acechanzas de Belzebú", encarnadas en todos esos tele-evangelistas que hablan con acentos extraños y venden todo lo que pueden para aprovecharse de las esperanzas de su feligresía... Por lo demás, nuestros alcaldes, congresistas y ministros parecen ser discípulos de Warren Sánchez, pues nunca se les puede probar nada... Adelante, maestros del humor fino:

BARRANCO EN 3D: CONCURSO MUNDIAL DE GOOGLE EARTH

El tradicional distrito de Barranco continúa en la recta final del concurso “Moldea tu ciudad”, de Google, en que cualquier persona puede recrear su ciudad tridimensionalmente en el mapa “Google Earth”.

La representación en 3D del barrio peruano, suscrita por Jorge De Albertis Bettocchi, incluye reproducciones de la Iglesia de la Santísima Cruz de Barranco, la Biblioteca Municipal, la Posada del Ángel y la Casa Drama, e incluye recorridos por la Avenida Pedro de Osma y el Parque Municipal.

Finalista desde el 15 de marzo, Barranco competirá con ciudades de Alemania, España, el Reino Unido y Estados Unidos en la votación en línea hasta el 1 de mayo del presente año, último día de la elección. Votar aquí.

LA PASIONARIA

¿Por qué siempre pasa lo mismo? ¿por qué en mi país el gobierno, la prensa y el público en general solo se acuerda de sus artistas cuando mueren? No entiendo cómo una tierra tan pródiga en talentos, de una diversidad musical tan rica y generosa ha logrado este nivel de mezquindad con su folklore, con sus tradiciones, con su cultura viva. Enormes cantidades de hombres y mujeres contemporáneos míos no tienen la más mínima idea de quién es Jesús Vásquez y optan por cruzarse de brazos y levantar los hombros cuando ven que, una vez muerta, ocupa titulares y pone a cantar a políticos.

Los mismos titulares que a diario traen sangre, violencia, degradación y los mismos políticos que roban, se burlan del pueblo y condecoran a personajes intrascendentes. Pero no solo es la prensa de 0.50 céntimos, también El Comercio, Perú 21 (el actual), Caretas y demás medios considerados "serios" llenan sus páginas de basura en lugar de devolver a nuestros artistas el espacio que perdieron desde hace tanto tiempo ya.

Y tampoco es solo el Presidente de la República Alan García Pérez que regala órdenes del sol, grandes cruces y etc., a cantantes de merengue sino que además tenemos alcaldes como Salvador Heresi de San Miguel o Félix Moreno del Callao que prefieren levantar monumentos a rockeros o bustos de salseros en vez de homenajear en vida y con conocimiento de causa a aquellas voces que definieron nuestra identidad.

No sé trata de si el rock o la salsa son o no buenos, auténticas manifestaciones artísticas o que no merezcan ser reconocidas por la población, pero primero nosotros y después el resto. ¿Cómo educar una generación de peruanos capaces de apreciar la buena música que se hace en el mundo con criterio integrador, holístico, global si crece ignorando quiénes le dieron forma a la propia, sea criolla, negra o andina? Escuchar y apreciar música criolla va más allá de cantar a gritos Mal paso en versión de Eva Ayllón, sentados en la mesa de alguna peña de moda. Escuchar música negra no es irse de rave con Novalima o con Miki Gonzáles en el balneario de moda, Asia. Escuchar música andina no es emocionarse hasta las lágrimas porque Abencia Meza salió de la cárcel.

No es posible que la gente de mi generación recién se entere de quién fue María de Jesús Vásquez por su fallecimiento. Lo mismo pasará cuando muera Victoria Santa Cruz o Manuelcha Prado. Saldrán los titulares de bandera y los reportajes en Cuarto Poder, en Panorama, todos tratando de demostrar lo mucho que sabían de la existencia de estos artistas después que hayan muerto. ¿Por qué no tienen más minutos o más páginas ahora que están vivos?

¿Por qué en lugar de un bloque de espectáculos "animado" por una persona vulgar que no sabe dónde ubicarse, si en el boulevard de Asia haciendo unipersonales desabridos para que personas desabridas se maten de la risa o en los terrales de San Juan de Lurigancho bailando la cumbia con los Hermanos Yaipén, esquivando botellas y salivazos, no hay un bloque, en ese mismo canal y a esa misma hora, en el que se difunda la música peruana verdadera, la que existió desde siempre, la que sigue siendo tocada y cantada por artistas de talento y no toda esta calaña actual?

Para mí, oír canciones como El plebeyo, La pasionaria, El guardián, Clavel marchito, entre otras, en la voz de la Reina y Señora de la Canción Criolla, equivale a evocar mi infancia, las reuniones familiares en aquel solar antiguo de La Victoria, las jaranas limeñas y las épocas en las que todo era aprender, creer, confiar y soñar. Y ver que Jesús Vásquez, una cantante cuyo talento debería haberla convertido en nuestra Libertad Lamarque por decir lo menos, es una desconocida para mucha gente en este país distraído que se pregunta "¿y quién era esa señora?", entre dientes mientras ve la noticia de su muerte, es sinceramente indignante. Que en paz descanse.