CONGA: MENTIRAS (NO TAN) PIADOSAS

Todo este affaire relacionado al peritaje internacional del proyecto Conga resume de manera lamentable los niveles más bajos de maquinación y mentiras lanzadas por los grupos de poder a los que ha llegado la dicotomía realidad-información que siempre, desde los albores del oficio periodístico, ha sido un asunto de opuestos. No importa cuán grave sea la realidad, la información siempre dirá lo contrario o por lo menos, lo que más convenga a quienes digitan la información con la fuerza del dinero.

Y el caso de los peritos internacionales, rollizos y risueños, que arman una ceremonia producida con "altos estándares de calidad" (representados por esos fondos plomos con letras blancas que dicen "Presidencia del Consejo de Ministros" casi como de una tramoya se tratara) y se sientan codo a codo con los ministros Valdés y Pulgar Vidal para entregarles un cuaderno anillado de más de 200 páginas que seguramente está plagado de lugares comunes, recomendaciones superficiales y una experta conclusión a favor del proyecto de Newmont-Yanacocha, no es más que el predecible corolario de una historia en la que "el pueblo" no importa y priman los eufemismos, las promesas de desarrollo ( incumplidas desde antes de pronunciarse) y los millones en una publicidad que incluye no solo sobre producidos comerciales de televisión e inmensos anuncios a sábana completa en El Comercio, sino que además cuenta con líderes de opinión dispuestos a convertir preocupaciones legítimas por el medio ambiente, el ecosistema y la extrema pobreza en banderas senderistas y radicales, resultado de una masa ignorante anti-progreso, incapaz de entender nada, azuzada por los violentistas, etc., etc.

¿Que la compañía minera ha contaminado y destrozado ríos, bofedales, lagunas y dejado en el abandono poblados enteros en los últimos 18 años? No importa. Porque seguro que actualmente tienen un área de Responsabilidad Social que se ha comprometido, esta vez, a "salvaguardar los intereses de las comunidades porque están conscientes de que son parte fundamental para el cumplimiento de sus objetivos..." y así podría seguir escribiendo hasta el infinito. 

Mientras tanto, en la realidad, caminar por Cajamarca resulta un muestrario rápido de eso que las encuestadoras denominan pobreza extrema (esa que según ellos baja cada mes a pasos agigantados): calles sin asfaltar, alumbrado insuficiente, carreteras intransitables, caseríos a los que se llega a lomo de bestia, en los que no hay ni agua ni luz, en donde las necesidades fisiológicas se deben hacer en silos, en donde descubres - si eres observador - niños menores de 5 años con manchas en la piel de la cara, las manos y las comisuras labiales, producidas por los niveles de mercurio en el agua. Un día de estos que andemos distraídos aplaudiendo al imitador de Kurt Cobain, la Comisión Marca Perú va a lanzar la campaña Cajamarca Pone con jingle compuesto a charango por Gian Marco, puca picante cocinada por Gastón y logo de la Marca Perú al final del comercial (minutos después de escribir estas líneas vi un titular en RPP TV que anunciaba el lanzamiento de la campaña Marca Cajamarca para apoyar al turismo, casi como si me hubiesen leído la mente, aunque desde luego el nombre me superó en huachafería lo cual demuestra que siempre se puede ser más tonto desde las oficinas de imagen institucional del gobierno). 

La estratagema de las mentiras concebida como herramienta para hacer siempre lo que las grandes mayorías repudian es una de las prácticas más antiguas de la politiquería nacional y mundial, pero en estas épocas se ha degenerado tanto que ya resulta deprimente ver lo fácil que nuestra población se deja engañar y distraer. El caso de Conga quizás sea el más patético ejemplo de esto, pero la misma situación se produce en casos como el secuestro de los trabajadores mineros en el Cusco, la conferencia de prensa "sorpresiva" que dio el ahora famoso Camarada Gabriel y hasta los entuertos más mierdosos e intrascendentes de la farándula local o del futbol peruano están inmersos en esta política que consiste en decirte, a través de los medios convencionales, exactamente lo contrario que deberían decirte si la intención fuera realmente la promoción de una opinión pública sólida, informada, capaz de ejercer presión crítica y constructiva. 

Frente a los eufemismos que terminan convirtiéndose en verdades (ser "cuestionador" es ahora ser "negativo", ser "medioambientalista" es ahora ser "violentista", ser "de izquierda" es ahora ser "caviar" y así por el estilo) y a la maquinaria embrutecedora de la televisión y la radio (me niego a creer que la saturación de programas "de concurso", "de entretenimiento", "realities", etc. y la imposición de una cultura popular chacotera, vulgar, escapista y ligera, sin una pizca de pensamiento crítico sean casualidades que establecen su permanencia y éxito solo porque así es el mercado actual) no nos queda casi nada. Todos los reductos de resistencia han desaparecido. Solo la indignación de quienes aun encuentran sentido a pensar diferente nos mantendrá a salvo de este concierto de mentiras (no tan) piadosas.

UN OASIS DE HARD ROCK EN LIMA

El concierto denominado Rock and roll all stars que llegará a Lima este 27 de abril constituye no solo una gran opción para disfrutar de dos horas de pura adrenalina musical sino un pequeño oasis en medio del panorama de espectáculos de mediana/baja calidad y farándula atiborrada de bosta con el que convivimos a diario. Es curioso, por decir lo menos, cómo la modernidad y la democratización de la cultura del entretenimiento termina por hacer coincidir en una misma agenda a doce de los más reconocidos representantes de cuatro décadas de hard rock con el último capítulo de Al fondo hay sitio, los pormenores de cada nuevo programa de concurso que aparece en la televisión nacional (como ese en el que los participantes imitan a artistas famosos y los "jurados" imitan a los jurados famosos, ambos sin éxito alguno).

Pero en fin, como decía mi profesora de marketing en la universidad, "hay público para todos". El problema es que esa máxima publicitaria se cumple en este país de una forma que colinda con lo inexplicable. Ojalá el sonido de las guitarras tuvieran el poder de destrozar las cabezas de todos esos personajes coprolálicos (como en la película de Tim Burton) y esa noche nos liberen de toda aquella miasma. Soñar no cuesta nada, dicen...

Lo concreto es que, gracias a las gestiones del baterista Matt Sorum, poderoso perpetrador de ritmos rockeros que reemplazó a Steven Adler en la formación original de Guns 'N Roses, Lima y nueve ciudades más del sur y el centro de América podrán ver y oír a una troupé de amigos tocando clásicos del rock más carretero y desinhibido, a mitad de camino entre el heavy metal menos convencional y las aburridas fórmulas del nuevo rock. No son alaridos guturales ni letras crípticas ni riffs infernales. Tampoco son poses de niñatos atormentados que se liberan de sus problemas existenciales gritando desde los cómodos estudios de grabación pagados con las tarjetas de créditos de sus papás. No señores. Esto es hard rock del bueno, que con los años se escucha y se vive mejor que nunca. Hay momentos en que no es necesario ponernos extremos para vivir una experiencia rockera anti-sistema. Los músicos y cantantes que nos visitarán con este concierto de multitalentos es una oda al rock de cuero negro y pelo largo, de fuegos artificiales y altos decibeles. En suma, un homenaje a aquello que otrora fue una forma de vida y que hoy no es más que un producto disponible para todos los iPhones y iPads del mercado, independientemente de que el dueño del aparato entienda o no lo que está escuchando.

Estos casi adultos mayores (el promedio de edad es de 51 años nada menos) pertenecen a la crema y nata de una época gloriosa para quienes seguimos creyendo que el rock es sinónimo de desenfreno, desapego a las normas, confrontación y un sustrato de inconformidad frente a lo que se supone correcto, socialmente hablando. Adam Levine de Maroon 5, sus bracitos tatuados y sus videos que más parecen desfiles fashion-style no tiene nada que ver con ese espíritu. Chris Martin de Coldplay y sus escarceos con Hollywood tampoco. Es una jocosa paradoja que la fuerza rebelde y juvenil nos caiga como una patada en la cara lanzada por una banda de irredentos sexagenarios como Gene Simmons (62) y Glenn Hughes (60). Ambos ya nos han visitado antes. Mientras el primero voló frente a nuestros ojos y vomitó sangre vestido de murciélago al frente de Kiss, el segundo - mítico bajista y tremendo cantante que hiciera dupla en los micrófonos con David Coverdale en el Deep Purple período 1973-1976 - pasó por aquí hace casi diez años atrás, en el 2001, como parte del espectáculo Voices of Classic Rock.

Desde finales de los 70s e inicios de los 80s nos visitan por primera vez tres personalidades del rock duro: el vocalista Joe Elliot (52), famoso como líder de Def Leppard, una de las bandas de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) más subestimadas y que mantuvo vigencia a pesar de su cambio de sonido y de las tragedias que atravesaron en las décadas siguientes; Steve Stevens (51), guitarrista neoyorquino de altísimo perfil que se hizo conocido como lugarteniente de Billy Idol y que dejó plasmada su amplia gama de recursos en los extraordinarios álbumes que grabara en 1997 y 2000 junto al bajista Tony Levin y el baterista Terry Bozzio (ultra recomendables para los amantes del rock instrumental y la fusión) y Billy Duffy (50), guitarrista y miembro original de The Cult, extraño e inclasificable grupo que consiguió el respeto de las comunidades oscuras del post-punk y metaleras a un tiempo, gracias a su sonido ominoso y su imagen amenazante.

Quienes pensaron que el concierto de Axl Rose fue una estafa quizás se sientan reconfortados pues en esta docena de viejos amigos llegan por primera vez al Perú Duff McKagan (48), bajista y fundador de Guns 'N Roses junto al guitarrista Gilby Clarke (49) y obviamente, Matt Sorum (51), la sección rítmica completa de la banda que alguna vez fuera considerada como "la más peligrosa del planeta". Junto a ellos, sus contemporáneos y rivales en la era del llamado glam metal (también conocido como "hair metal"), los vocalistas Sebastian Bach (44) de Skid Row y Vince Neil (51) de Mötley Crüe (aunque este último no figura en la página web oficial de la gira, viene siendo anunciado en las promociones del concierto de Lima).

Completan el equipo dos importantes músicos de la primera mitad de los 90s, que en retrospectiva quizás sea la última gran década del rock en términos de originalidad y credibilidad artísticas, antes de caer en la anomia y la desmedida ambición por las ventas millonarias instantáneas, opuestas al talento de antaño: Mike Inez (45), bajista de la formación clásica de Alice In Chains - antes había tocado con Ozzy Osbourne entre 1989 y 1993 - y Ed Roland (48), cantante, compositor y guitarrista de Collective Soul, grupo norteamericano que también visitara Lima allá por el 2008.

Como ya se viene diciendo en diversos medios de comunicación, el concierto durará aproximadamente tres horas y el repertorio estará conformado por los temas más representativos de cada banda a la que pertenecen los doce músicos en escena, con ligeros cambios en las formaciones para cada segmento y un final apoteósico en el que todos coincidirán para tocar Paradise city. Definitivamente va a ser un espectáculo digno de verse y oírse que por supuesto no estará exento de presencias indeseables como las que siempre vemos en esta clase de shows: personajes de la farándula que van porque les alcanza para comprarse las entradas en primera fila y que no entienden nada de lo que está pasando, ocasionales figurettis y cosas por el estilo. El dato adicional (aunque irrelevante desde mi punto de vista): lo más probable es que el maestro de ceremonias de esta banda de degenerados rocanroleros sea Charlie Sheen, el conocido protagonista de la serie cómica Two and a half men.

Esta es la página web oficial: http://www.rnrallstars.com/

"APLACA SEÑOR TU IRA...

... tu justicia y tu rigor, por tu Santísima Madre ¡Misericordia Señor!" solían repetir las señoras devotas del limeñísimo Señor de los Milagros cuando rezaban la novena tradicional a las andas que cada octubre llenaban las calles de nuestra capital de zahumadoras, hermanos de morado y amigos de lo ajeno. No es casualidad que el ingenio criollo, en aquellas épocas en las que era efectivamente ingenioso, haya cambiado la primera palabra de este rezo por otra, que alude a la desesperación y el pánico que generan los terremotos: "¡Aplasta Señor tu ira!" proferían los palomillas de antaño, cada vez que conversaban sobre qué pasaría si un temblor amenazaba con destrozarlo todo. En el fondo y en silencio, se suponía, estos "melcochitas" de barrio elevaban por detrás de las bromas, sus sinceras plegarias al Cristo de Pachacamilla, también conocido como Señor de los Temblores.

Hasta el momento no se ha inventado ninguna máquina capaz de predecir cuándo y dónde exactamente se va a producir un terremoto grado 9. Nadie, en ningún laboratorio japonés, ruso o chino puede decirnos eso a ciencia cierta. Sin embargo, como nos encontramos en plena era de la información en tiempo real, hemos podido ver en vivo y en directo cómo se abrió la tierra en Indonesia, cómo lucía la catedral de Pisco al día siguiente del desastre, cómo las gigantescas y poderosas olas arrastraban las camionetas como si fueran pequeños juguetes de plástico en Fukushima. Casi como en un reality show, podemos sentarnos a mirar e imaginarnos que así habremos de morir cuando ocurra lo que tenga que ocurrir en las - hasta ahora - inactivas placas tectónicas que están bajo nuestros pies.

Y quizás sea precisamente eso lo que nos aterra de este asunto. Que no importa cuán de última generación sea nuestro tablet o si tenemos la nueva versión del iPad/iPod/iPhone o como se llame o que nuestro Blackberry tenga un pin number que nos permita decirles a nuestros 2,000 amigos del "feis" en dónde estamos almorzando, a qué hora y con quiénes. Porque en el momento que la tierra decida temblar nadie va a poder adelantarse a eso y ninguna de nuestras prótesis tecnológicas nos va a permitir escapar de lo inexorable. Porque como decía una gran amiga mía cada vez que recomendaba qué hacer si uno era víctima de un asalto a mano armada: "Par el pen-pen no hay Superman".

Está muy bien que se den recomendaciones a través de los medios de comunicación, aunque encuentro desagradable el hecho de que "para concientizar" a la gente, que mayormente demuestra falta de conciencia para todo, algunos líderes de opinión echen mano de las predicciones de farsantes o las conclusiones alegremente sacadas por respetables científicos sobre la base de sus observaciones personales. Una cosa es decirle a la población - y si es necesario, repetirlo hasta la saciedad - qué deben tener a la mano en una mochila junto a la puerta de la casa o qué postura adoptar en tal o cual situación pero otra, muy diferente e inútil, es generar ansiedades y pánicos exacerbados a las grandes masas de ignorantes que pueden sugestionarse porque un brasileño operador de Vladimiro Montesinos aparece en algunos programetes a decir fechas, lugares y detalles que ve seguramente en su fantástica bola de cristal (que mas bien debe ser una montaña de polvo blanco sobre una bandeja de aluminio).

Debemos estar preparados, de eso no cabe duda. Ha habido sismos fortísimos en los últimos años en todas las regiones del Perú y solo Lima se ha librado. El terremoto de Pisco, de casi 8 grados, se sintió violentamente en nuestras casas y dejó sus huellas en edificios, barrios antiguos y zonas muy cercanas. Pero hay que ser sinceros y tener muy presente que ese día - o esa noche, ya sabemos que la hora no se puede vaticinar con exactitud ni siquiera con aproximaciones leves - va a morir mucha gente. Si el terremoto te sorprende en Larcomar no va a haber mochila que te salve. Si estás de shopping en Saga o Ripley, donde en un día cualquiera te tropiezas con los anaqueles, las montañas de ropa, los parantes de lentes y demás obstáculos estratégicamente ubicados por los marketeros que todo lo quieren vender, tampoco. Lo mismo si en ese momento te toca estar en el Mercado Central, en Polvos Azules, en alguna "caja rápida" atestada de gente o en cualquiera de esos otros establecimientos en donde, gracias a la supuesta bonanza económica, nunca cabe un alfiler.

Quizás un terremoto grado 9 en Lima sea la forma en que la naturaleza establezca cuál es su opinión con respecto a todo el desmadre social y comercial en el que vivimos. Porque valgan verdades, quizás las personas de a pie sigan las instrucciones que hoy se imparten en algunos medios pero no me imagino a los administradores de Wong y Metro modificando sus "políticas de exhibición" para dar prioridad a la liberación de pasillos (y si alguno lo hace, al toque le enmendarán la plana y si insiste en tratar de salvaguardar a sus clientes ante la eventualidad de un desastre, pues lo despedirán para que los proveedores no se quejen). Tampoco me imagino a las grandes constructoras deteniendo las obras sobrevaloradas que no soportarán los embates de la tierra o acatando las sanciones por haber levantado edificios que no ofrecen la menor protección antisísmica. Ni me imagino a alcaldes de distritos como Barranco o Miraflores exigiendo que no se construyan más moles de concreto en acantilados o al borde de la Vía Expresa, verdaderas trampas mortales planificadas para que se produzcan muertes masivas el día que la tierra tiemble.

En las relaciones personales, sean familiares, amicales o amorosas, existe la figura coloquial del "sacudón": una persona o un grupo de personas que sacuden, a veces metafóricamente con palabras y otras físicamente a empellones y sacudidas a otra para que reaccione, para que se dé cuenta de que está haciendo las cosas al revés. Y en esos contextos el "sacudón" funciona, la mayoría de las veces. Y a pesar de que el abandono en Pisco es un claro ejemplo de que no funcionó en este caso, quiero pensar en que un terremoto grado 9 en Lima, con todas las terribles y lamentables consecuencias que tendrá, servirá como ese sacudón que necesita nuestra sociedad enferma, como quien sacude a un ser querido para quitarle lo malo que lleva adentro. O como quien sacude una prenda de vestir para deshacerse del polvo acumulado por años de desinterés, injusticia e ignorancia. Estemos alertas, sigamos las recomendaciones básicas y entonemos la novena cada noche...

Esta película se filmó en 1974 y muestra cómo un terremoto destruye Los Angeles.

¡¡¡URGENTE!!!: POLÍTICAS DE SALUD MENTAL PARA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

En el noticiero matutino de Frecuencia Latina, un economista lanza recomendaciones para quienes tienen tarjetas de crédito y dice, con tono de voz aleccionador y expresión facial de quien se dirige a una sociedad que apenas está saliendo del paleolítico superior: "los usuarios no deben hacerse de deudas mayores al 25 o 30% de sus ingresos. Es decir si alguien gana 3 mil soles (¿qué porcentaje de gente en este país gana esa cantidad?), sus consumos no deben ser mayores de mil". En el acto llegan los comerciales y el Banco de Crédito ocupa uno de los primeros lugares entre los anunciantes ofreciendo préstamos de hasta siete veces el sueldo de sus víctimas. El anuncio, por cuya transmisión a todas horas ha pagado miles de dólares a todos los canales de TV para "posicionar su producto", que muestra cómo una jeep aplasta a un andrajoso transeúnte de una ciudad en ruinas, va abiertamente en contra del consejo del experto.

De cuando en vez sale algún funcionario público o miembro de conocidas instituciones periodísticas a hablar del "horario de protección al menor". Se llenan la boca y discursean acerca de sanciones, de autoregulaciones, de sentidos comunes y demás memeces que ya nadie cree. Amenazan con retirar financiamientos publicitarios y se jactan de haber creado el semáforo: luz verde para el que cumple, luz ámbar para advertir y luz roja para quien "atenta contra la niñez exponiéndola a imágenes y temas impropios". Inmediatamente después un locutor en off de voz despreciable anuncia a gritos, a las 9 de la mañana, el video candente de no sé quién y las peleas callejeras de la farándula y la exclusiva con alguna cienagosa personalidad del "espectáculo". ¿Y el semáforo? ¿y el ANDA? No lo sé a ciencia cierta, pero este debe ser el único país del mundo en el cual los adictos a lo escabroso no necesitan encender el televisor pasada la medianoche y pueden disfrutar como cerdos a la hora del desayuno.

Estos son solo dos ejemplos del grave estado de enfermedad mental que padecen nuestros medios de comunicación masiva. Los dueños de los canales y periódicos por un lado y los periodistas por el otro, contribuyen diariamente a que el público ya no se dé cuenta de qué es información y qué es basura. Entrevistar a un pintor reconocido para después reírse a carcajadas con cualquier vulgaridad que pueda sacar de la Internet genera confusión en los menos cultivados (que son la mayoría), más indiferencia en los que ya perdieron toda noción de respeto por los demás e indignante frustración entre quienes aun buscan algo de cordura en este país en el que los perdedores gobiernan, los mezquinos ganan los mejores sueldos y los destalentados son considerados estrellas.

La ambición desmedida que demuestran estas personas por que todo se traduzca en puntos de rating e ingresos económicos y que esa premisa sea la justificación para transmitir o publicar cualquier cosa a cualquier hora, sin pensar en los efectos que produce en los espectadores, tiene que estar motivada por una profunda ruptura mental, una esquizofrenia galopante, un trastorno demencial que los convierte en esos monstruos capaces de esparcir basura negra, podrida, en cadena nacional y sin que les tiemble la mano, con el pretexto de que "eso le gusta a la gente".

Naturalmente, ese pretexto se refrenda con la complicidad del público que acepta todo y pide más, que vibra con los partidos de futbol de la selección así esta pierda una y otra vez, que se emocionan con cada capítulo de una "comedia" mal escrita y mal actuada que solo promueve malos ejemplos o que ve con sorprendente pasividad a la madre de una supuesta "modelo" experta en escándalos y comportamientos extremadamente vulgares y marginales, que se presenta a sí misma como representante de su hija. Es cierto que nuestra sociedad está enferma, al punto que aumentan los asesinatos y no solo en cantidad sino también en crueldad. Pero también es cierto que los medios padecen de esta enfermedad mental porque han llegado a un punto en el que son capaces de decir algo medianamente positivo y dos minutos después destrozarlo con una imagen, con una "nota de interés" o con un programa "de entretenimiento".

DOS ARTISTAS DE CUMPLEAÑOS

Dos artistas peruanos cumplieron años la semana que pasó. Mi buen amigo Víctor Urbano Katayama los saluda a través de estas notas que comparto con ustedes, amables lectores. César Vallejo, nuestro poeta más representativo nacido hace 120 años, es homenajeado en todo el mundo mientras la juventud peruana, en su gran mayoría, desconoce la dimensión de su obra y apenas si sabe de quién se trata. Manuel Acosta Ojeda, quizás el compositor más innovador y culto de todos la historia de nuestra música criolla, padece la peor de las muertes, la del olvido de un pueblo que solo sabe cantar Mal paso y que admira a Polo Campos, a quien conocen más por sus escarceos faranduleros que por su obra musical. Como decía el Inca Garcilaso de la Vega "el Perú es madrastra de sus propios hijos y madre de los ajenos".

UN POETA GENIAL Y UN COMPOSITOR EXTRAORDINARIO
Víctor M. Urbano Katayama – 16 de marzo de 2012

Un día como hoy, 16 de marzo, nació don César Abraham Vallejo Mendoza, considerado el poeta más importante del Perú. Múltiples son los estudios que han realizado los especialistas acerca de su obra y sorprendente la traducción de sus poemas a idiomas que se hablan en países muy lejanos, distantes de nuestra esfera occidental y cristiana, pero muy cercanos al dolor y sufrimiento humanos. En una de sus ediciones de la revista Barranco, la ciudad de los molinos, nuestro cronista Gonzalo Bulnes Mallea le dedicó un número especial bajo el título Vallejo y Barranco. Fue en el año 1996. Entre otras palabras que le dedica a sus lectores y la razón por la cual eligió a Vallejo y Barranco para el número 6 de su revista, explica: “…dedicar esta edición al poeta liberteño, me permite dar a conocer interesantes facetas de Vallejo con Barranco, barranquinos o allegados al balneario, muchas de ellas inéditas y otras poco conocidas.” Sus obras van más allá de la poética y abarcan el teatro, el ensayo, la narrativa y el cuento. Cómo no recordar Los heraldos negros, Trilce y Poemas Humanos, entre los más significativos.

Audio de Ernesto "Che" Guevara recitando Los heraldos negros... una joya grabada en 1965...

Yo quisiera señalar que el 16 de marzo no solo nos recuerda el nacimiento de Vallejo, también nos recuerda el nacimiento de otro Abraham extraordinario, un compositor popular, don Manuel Abraham Acosta Ojeda, más conocido entre los criollos como MAO. Sobre él y su obra también se ha escrito y se sigue escribiendo y, aunque sus valses no se han traducido a otros idiomas, sus letras y sus versos atraviesan el sentir popular de la Lima criolla de la última mitad del siglo XX e inicios del siglo XXI. Sus biógrafos señalan que entre los años 1943 y 1947 Acosta estudió en el Colegio José María Eguren de Barranco, época en la que conoció a Carlos Hayre, otro grande la música criolla, con quien unió su talento e inquietudes por la composición. Al parecer, el valse que le dio mayor fama a MAO fue Madre, pero no es el único, tiene otros de gran valía como En un atardecer, Cariño, Ya se muere la tarde, Si tú me quisieras, Canción de fe, etc. Acosta escribe pensando en que los valses no sólo deben servir para bailar sino para pensar.

Don Manuel Acosta Ojeda canta Madre, una de sus más reconocidas composiciones. En la guitarra el maestro José Purizaca...

¡Celebremos los 120 años de edad de César Vallejo, y celebremos los 82 años de edad de Manuel Acosta Ojeda!

ESPERGESIA

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Todos saben que vivo,
que soy malo; y no saben
del diciembre de ese enero.
Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Hay un vacío
en mi aire metafísico
que nadie ha de palpar:
el claustro de un silencio
que habló a flor de fuego.

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Hermano, escucha, escucha...
Bueno. Y que no me vaya
sin llevar diciembres,
sin dejar eneros.
Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Todos saben que vivo,
que mastico... y no saben
por qué en mi verso chirrían,
oscuro sinsabor de féretro,
luyidos vientos
desenroscados de la Esfinge
preguntona del Desierto.

Todos saben... Y no saben
que la Luz es tísica,
y la Sombra gorda...
Y no saben que el misterio sintetiza...
que él es la joroba
musical y triste que a distancia denuncia
el paso meridiano de las lindes a las Lindes.

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo,
grave.

César Vallejo - Los heraldos negros, 1919

UN MOMENTO MUSICAL...

Canción: In the cage
Grupo: Genesis
Álbum: The lamb lies down on Broadway (1975)

Este tema es uno de los surcos más dramáticos del mítico álbum doble que marcó el final de la era Peter Gabriel. Describe un extraño suceso en el que Rael, personaje central de esta alucinada historia, queda atrapado en una especie de celda sin poder emitir sonido ni recibir ayuda de nadie. Los vertiginosos cambios de tiempo y las líneas de teclado y bajo envuelven al oyente en una especie de catarsis que parece una interminable y angustiosa caída libre. Uno de los momentos más lúcidos del quinteto británico. Esta versión es del año 2007 y conserva toda la carga emotiva de la grabación original (aunque algunos tonos más abajo), impulsada además por un excelente juego de imágenes y luces, algo de lo que no disponía la banda en sus años dorados. La alineación de Genesis:

Phil Collins: voz
Mike Rutherford: bajo
Tony Banks: teclados
Daryl Stuermer: guitarra
Chester Thompson: batería

En este concierto realizado en Roma, Genesis úne el tema In the cage con un medley de temas instrumentales - The cinema show y Duke's travels, de los álbumes Selling England by the pound (1973) y Duke (1980) respectivamente - que culmina con Afterglow, perteneciente al segundo disco lanzado por la banda tras la salida de Peter Gabriel, titulado Wind & wuthering, de 1976. Para esta segunda parte, Phil Collins pasa a la batería, como acostumbra hacer en sus conciertos. Excelente música para la tarde del domingo...

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

El Día Internacional de la Mujer no debe ser motivo de celebración, debe ser motivo de reflexión y felicitación. Después de prácticamente un siglo, aun hay zonas en el mundo globalizado en las cuales las mujeres no ejercen sus derechos civiles, son estigmatizadas y lapidadas o sufren de múltiples abusos. Sin irnos muy lejos, en nuestro país la violencia doméstica, el abuso psicológico, físico y sexual, la cosificación, etc., son aun comunes. Y no estoy hablando de pueblecitos escondidos de Apurímac o Huancavelica o de etnias amazónicas no afectas a los usos y costumbres de la "civilización limeña". A veinte minutos del regio balneario de Eisha o del pomposo Palacio de Gobierno, a diario se abusa de las mujeres que menos tienen, aquellas que deben salir a trabajar para dar algo qué comer a sus hijos y que soportan, por ausencia de autoestima o por dependencia económica (o por ambas cosas), vejámenes innombrables que van desde el insulto y la violación hasta sutiles maneras de maltrato. Sobre eso necesitamos reflexionar.

Y debemos felicitar a todas aquellas mujeres que, desde el anonimato o desde cualquier área pública (política, deporte, arte, empresa, etc.) y en cualquier espectro socio-económico, hayan comprendido que su femineidad, su inteligencia, su belleza, su sensibilidad y su innegable capacidad para ver siempre más allá de lo evidente no deben estar en confrontación con los hombres. Aquellas mujeres que sin perder la elegancia y el atractivo propio de su género, superaron todos los prejuicios de generaciones anteriores y se convirtieron en el pilar de sus familias, de sus parejas o de sus propias vidas, con decencia y brillo propio, sin hacer daño a los demás, sea desde el ejercicio profesional o desde el trabajo en casa, uno de los más duros y menos remunerados del mundo.

Dicho esto y extendido mi saludo a todas las mujeres que merecen ser saludadas, permítanme ser políticamente incorrecto y declarar mi repudio a toda esta costumbre "moderna" según la cual el Día Internacional de la Mujer se ha convertido en una festividad más para que aquellas mujercitas subdesarrolladas que representan con su vacuidad y sus ligerezas todo lo contrario a lo ganado por las verdaderas mujeres durante años de esfuerzo y de tener que demostrar que también son seres humanos como los hombres que las dominaron y mantuvieron en el ostracismo, se celebren a sí mismas en un canto irrelevante y superficial.

Todas esas mujeres que se creen lideresas de opinión y que han construido un imperio económico y una legión de seguidoras sobre la base de la venta y distribución de basura y ejemplos negativos, todas esas "vedettes" y "modelos" que saltan a la fama solo por quitarse la ropa delante de una cámara, sin ningún talento para nada y sin la más mínima educación, que validan con su descerebrado accionar muchas de las razones por las cuales en otras épocas se les consideraba únicamente para dar placer a los hombres y salir embarazadas cada dos meses, no merecen ser saludadas por el simple hecho de ser mujeres. Porque constituyen una verguenza para el género femenino. Y lo más triste es que ni siquiera se dan cuenta de eso.

El problema en esta falacia social es que muchas de estas señoritas alcanzan, con este desarrollo neuronal ínfimo que las lleva a vanagloriarse de que se les considere como una cosa, como un objeto, la ansiada "independencia económica" que les permite no necesitar de un hombre "para ser alguien". Y es más, este progreso económico les permite mantener a toda su familia, hasta el punto que sus abuelos, padres y hermanos tienen que aceptar las reacciones de los demás hombres hacia sus nietas, hijas o hermanas, cuando no desarrollan también sentimientos trastocados hacia ellas ¿Hasta qué punto tiene sentido que toda una generación de mujeres jóvenes considere que es válido aceptar la denigración, el uso indiscriminado y público de su imagen corporal para ganar dinero y ser independientes? ¿no es algo enfermizo en nuestra sociedad occidental, eso de que un amplio sector de mujeres urbanas y supuestamente cosmopolitas acepte ese trato a cambio de enormes cantidades de dinero y fama? ¿la liberación femenina no tenía que ver con la dignidad, con el respeto que nunca habían tenido? Muchas preguntas, pocas respuestas.

Pensar que el Día Internacional de la Mujer es patente de corso para que saludemos a las cabezas huecas, a las que protegen y luego asesinan a narcotraficantes, a las que sienten orgullo de que las consideren la causa del bajo rendimiento de un jugador de futbol o a las que ponen en pantalla casos de infidelidades, golpes y episodios vulgares y lumpenes de una farándula estúpida y destalentada me parece un inmenso despropósito. Pero que sean las mismas mujeres, desde las zonas VIP de las discotecas de Asia o desde los pueblos jóvenes más pobres de la ciudad, las que vean estos comportamientos como normales, admirables, modelos a seguir, termina desconcertando hasta al más tolerante.

CHESPIRITO: MERECIDO HOMENAJE EN VIDA AL MAESTRO DEL HUMOR BLANCO

Cuando se comparan aquellas cosas que nos hacían reír cuando éramos niños con las que hoy consumen las nuevas generaciones, uno termina al borde de la desesperación de ver cuánto se ha degradado la idea del humor y cuánto esta se ha separado de la posibilidad de enseñar cosas positivas, de entretener sin aburrir y sin desperdigar malos ejemplos que terminen convirtiéndose en hábitos. Es cuestión de talento dirán algunos, hoy los artistas son menos cultos, menos inteligentes. Y tendrán razón, pero no solo es eso. También es cuestión de ausencia de escrúpulos, de afán por correr de la mano con los tiempos "modernos". De que ya no es rentable dar consejos como aquel mítico "la venganza nunca es buena, mata el alma y envenena" y que en lugar de eso, los niños se ríen más con los retratos malhechos de familias disfuncionales o las malacrianzas de un barrio popular. De niño yo me reía a carcajadas con El Chavo del 8, hoy los niños se ríen con Al fondo hay sitio. Es que de solo pensarlo... me da cosa...

Podríamos rebuscar en páginas de Internet y dar miles de ejemplos de los mensajes positivos que Roberto Gómez Bolaños intercalaba en sus libretos sin comprometer su carácter divertido. Un humor infantil, fino y lo suficientemente inteligente para que a los mayores también les resultara aleccionador. Pero prefiero citar las que lleguen a mi memoria mientras escribo estas líneas. Como aquel capítulo navideño en el que El Chavo, el niño humilde y rotoso que vive en un barril y no come a diario, le regala a un bebé recién nacido lo único que tiene o el clásico episodio de las vacaciones en Acapulco en el que el Sr. Barriga, potentado dueño de la vecindad, invita al Chavo a ir con ellos cuando todos, en su alegría por irse de viaje, se olvidaban del amigo que se quedaba solo.

Solidaridad, amistad, sencillez, buena vecindad, valores que Chespirito ensalzó en todos los géneros que desarrolló, pero particularmente en El Chavo del 8, programa que fue una de las más sanas influencias que podamos haber tenido los niños de mi generación. Independientemente del camino que hayamos seguido, no podemos negar que los personajes, frases, bromas, rutinas y canciones creados por la mente prodigiosa de este artista mexicano nos han acompañado siempre y no solo nos han hecho reír, sino también aprender, soñar y hasta llorar. Cada vez que me siento frente al televisor, veo los mismos capítulos y repito una tras otra las palabras de Don Ramón antes y después de la cachetada o el diálogo eterno de la tacita de café entre Doña Florinda y el Profesor Jirafales o las innumerables palabras, respuestas y giros dramáticos de otros entrañables como Los Chifladitos, El Chapulín Colorado y el largo etcétera conformado por el universo del pequeño Shakespeare, "el número uno de la televisión humorística" me convenzo de que para esta clase de cosas, todo tiempo pasado sí fue mejor. Porque como dice el viejo y conocido refrán, no por mucho madrugar jamás su tronco endereza.

El homenaje que le acaban de hacer, en vida, a esta mezcla única de Charles Chaplin y Cantinflas, orgullo del humor en nuestro idioma, es plenamente merecido y emociona no porque seamos fanáticos de su carrera, sino porque representa el triunfo de lo bien hecho, el triunfo del talento por encima de la improvisación, la importancia de estar vigente después de 40 años en una época de artistas desechables, momentáneos, fabricados por la publicidad, que se hacen famosos por escándalos o por presentar situaciones escabrosas, vulgares o mega producidas pero que no tienen substancia ni trasfondo alguno.

La admiración que desde México y Latinoamérica se le ofrece es un reconocimiento a una obra que ha calado hondo en la identidad hispanohablante y que además, ha trascendido la barrera del lenguaje y llegado a diferentes públicos de los cinco continentes. Me pregunto si Efraín Aguilar, en su bajeza y su vulgaridad como mercenario del entretenimiento barato, es capaz de aceptar que su "éxito" es precisamente impulsado por ubicarse en las antípodas de lo representado por Chespirito y que para lograrlo cuanta con la indignante complicidad de una sociedad cada vez más enferma que avala, a través de la opinión pública y de los medios de comunicación, todo aquello que suene y se vea marginal y que no haga ningún esfuerzo por salir de esa marginalidad.

A sus 83 años, Roberto Gómez Bolaños sabe que el homenaje recibido es también el inicio de una despedida, una despedida anticipada para una vida repleta de sueños cumplidos que llega a su final, un final que seguramente entristecerá a miles y miles de seres humanos que hasta ahora gozan con su humor blanco, que no por eso dejó de ser irreverente, crítico y hasta mordaz cuando se trataba de tocar temas como la injusticia social o el abandono. Y que hasta ahora le agradecen cada una de las sonrisas generadas, cada una de las frases inolvidables que hoy son parte de nuestro lenguaje coloquial, cada una de las imágenes que dejó grabadas en nuestras memorias.

COSAS INCREÍBLES

a) Que todos los programas televisivos dediquen tanto tiempo al asesinato de un narcotraficante en casa de una cualquiera. Y después salen con que la mejora en educación, el futuro de los niños, el refuerzo de valores, la libertad de expresión, la Marca Perú y demás ñoñeces...

b) Que Universitario de Deportes no le pague a sus jugadores desde hace ocho meses y luego el evento de "La noche del hincha crema" se lleve a cabo a estadio lleno, con presentación de jugadores extranjeros y todo lo demás...

c) Que el equipo de la San Martín renuncie al Descentralizado mientras el futbol peruano se revuelca en corrupción, el campeonato es una bola de nieve de mediocridad y engaño y la gente sigue con emoción a la selección peruana que se va gratis hasta Túnez. ¿Qué sacaron de ese viaje? ¿más fotitos para sus Facebooks?

d) Que el público se lance en tropel y abarrote las salas de cine para ver una película muda solo porque ganó el Oscar y la reseñaron en Cinescape. Me pregunto si sabrán quién fue Nosferatu, de qué trata Metropolis, si vieron El acorazado Potemkin o si les dice algo el nombre de Rene Clair...

e) Que la gente no sea capaz de apagar sus Blackberries ni en el cine. Y peor aun, que cuando les suena el bendito aparato "inteligente", lo contestan!!! y conversan largamente!!! seguro que si me levanto y les doy un lapo salgo mañana en La Noche es mía...

f) Que los distinguidos periodistas Rosa María Palacios y Jaime de Althaus feliciten a los distinguidos señorones Alvaro Roca Rey y Jorge Gruenberg por el MAC sin siquiera molestarse en recoger la opinión de quienes están en contra de esa construcción mal hecha y planificada para beneficio de unos cuantos...