jueves, 26 de enero de 2012

CORTITAS Y AL PIE


Tomo prestado el título de una de las secciones más populares y entretenidas de las ediciones clásicas de El Gráfico argentino (80s y 90s) para este breve resumen de algunas cosas que me dan vueltas en estos días...saludosss...

a) FRECUENCIA LATINA: EMBRUTECE EN GRANDE: ¿De qué sirven los esfuerzos que hace Beto Ortiz por informar a la juventud si el resto de la programación de Frecuencia Latina es pura basura embrutecedora? Programas como Espectáculos con Sofía Franco, Bienvenida la tarde, Listos ya, La ruleta de la suerte y La Tayson en los principales horarios de su parrilla echan por la borda cualquier remedo de "campaña" que el conductor pretende vendernos en escasos veinte o treinta minutos de noticiero. Y después nos preguntamos en qué piensan los jóvenes en la actualidad. Debería aprovecharse que están de vacaciones para darles mayor espacio a programas que los hagan salir, por lo menos un poco, del naufragio intelectual en el que se encuentran. Pero probablemente eso no es rentable para el canal de marras.

b) ESTAFAS EN EL SECTOR EDUCACIÓN: Mi generación ingresó a primer grado a los seis años de edad, con solo un año previo de inicial como requisito, durante el cual nos hacían jugar, aprender rudimentos de lectura, operaciones y demás cositas para infantes. Desde que a alguien se le ocurrió que era "cool" inscribir a los bebés desde los tres años en un "kinder" y la liberalización de las empresas educativas, la educación comenzó a transformarse en el inescrupuloso negocio que es hoy en día, caldo de cultivo para colegios y universidades de pacotilla que se la pasan vendiendo humo a miles de estudiantes de todas las edades. Como actualmente los padres no tienen donde dejar a sus bebés de tres o cuatro años para seguir trabajando, validaron ese despropósito y hoy es "normal" que a esas edades ya vayan a variopintas escuelas de inicial, desde las más equipadas y serias hasta las pobres y poco confiables. Una "ingeniosa" criolla estafó, sobre la base de esa necesidad creada por la publicidad, a toda una promoción de niños que hoy tienen un certificado de inicial concluida que no les sirve para nada. Hay mucho que aprender de eso.

c) LA IDIOTEZ DE CIERTA PRENSA: Entre las notas complementarias de primera plana de algunos diarios aparece la foto de Raimond Manco con look delincuencial (pasamontañas, polito negro pegado cuello V y barba de tres días, a lo "reggaetón-style") y sus declaraciones que desnudan su ya conocida pequeñez personal. "Fumo y tomo por razones genéticas". Todo un ejemplo de fracaso futbolístico apañado por gacetilleros tan ignorantes como él. Mientras tanto, los hermanos Jorge y Daysi Cori, campeones mundiales de ajedrez, aparecen en los noticieros que nadie ve, sencillos hasta la exageración, contando que juegan partidas de memoria y nadie los realza ni los marketea ni los posiciona como modelos a seguir de una juventud perdida entre programas faranduleros, de concurso o que navega por Internet regalándole sus imberbes fanatismos a desechables cantantes coreanos o que observa con envidias secretas las "juergazas" a todo dar que un cocinerito de esos que salen todos los días en Plus TV promociona como lo mejor del verano en las discotecas de Asia. Después se preguntan quiénes firman los padrones de Movadef...

viernes, 20 de enero de 2012

¿QUÉ ES EL COLTÁN?


Quiero compartir con las personas que visitan este blog el texto y las imágenes de una presentación en Power Point que no solo me sorprendió al ser un conocimiento nuevo sino que además me hizo reflexionar sobre la irracionalidad que se ha extendido entre los seres humanos a partir de eso que las grandes masas consumistas llaman "modernidad" o "bondades de la tecnología" y por otro lado, me hizo sentir que esto no solo es gravísimo sino que además es irreversible. La codicia de las multinacionales que depredan y desangran el Congo sumada a la codicia de los usuarios que compran y compran sin control para luego desechar inconscientemente, son aliados permanentes que, con el correr de los años, van sofisticando cada vez más sus métodos para convencer a las masas de que de eso se trat "mejorar". Definitivamente pienso que el progreso es bueno pero cuando uno se pone en contacto con esta clase de informaciones, que van desde lo dramático y cruel hasta lo estúpido y ciego, uno se reafirma cuando piensa y siente que estos excesos, que se perpetran sobre la base de las rentabilidades, las ventas y la publicidad embrutecedora, más que hacernos crecer como colectividad nos degrada, deshumaniza y envilece en extremo...


África, Congo, Guerra, Coltán... y tu celular...

¿Dónde está la República Democrática del Congo? y ¿qué tiene que ver con mi teléfono móvil?


República Democrática del Congo: Población: Más de 70 millones de habitantes. Esperanza de vida: 47 años. Superficie 2,34 millones de Km.² (5,5 veces España). Capital: Kinshasa. Presidente: Joseph Kabila. Grandes Reservas Ecológicas y de minerales. 80% reservas mundiales de coltán.

¿Qué es el Coltán?

El oro gris. El coltán es la abreviatura de dos minerales: colombio y tantalio. Es muy escaso en la naturaleza. Es un recurso estratégico, imprescindible para el desarrollo de las nuevas tecnologías.

¿Para qué sirve?


Para la fabricación de: teléfonos móviles, GPS, satélites artificiales, armas teledirigidas, televisores de plasma, videoconsolas, ordenadores portátiles, PDAs, MP3, MP4, cohetes espaciales, misiles, juguetes electrónicos, cámaras de fotos...

¿Dónde se encuentra?

Brasil 5%... Tailandia 5%... África 80%... Australia 10%

¿Quiénes se benefician del coltán?


¿Cómo se extrae el coltán?


Los métodos de trabajo son parecidos a los antiguos buscadores de oro del Oeste Americano.



El trabajador del coltán:

Un buen trabajador puede producir un kilo de coltán al día. La media de un trabajador congoleño son $10 al mes, mientras que un trabajador del coltán puede conseguir de $10 a $50 a la semana. El boom de la tecnología reciente ha hecho que el precio del coltán se dispare llegando a $500 el kilo. Compañías como Bayer, Nokia o Sony se pelean por él.

¿Quiénes trabajan en las minas?

Campesinos y ganaderos jóvenes que dejan sus campos. Desplazados de guerra. Prisioneros de guerra. Miles de niños, cuyos cuerpos pueden fácilmente adentrarse en las minas a ras de tierra. Siempre vigilados por militares.

Consecuencias de esta situación:

Los bosques y los campos de cultivo se transforman en lodazales. Los chicos y chicas no van a la escuela. Muchas enfermedades por falta de agua limpia, de alimentos, jornadas agotadoras y SIDA que los lleva a la muerte. Diferentes grupos armados controlan las minas. Cada kilo de coltán que se extrae cuesta la vida a dos niños. Muchos de estos niños y jóvenes mueren víctimas de horribles desprendimientos de tierra. Miles de desplazamientos forzosos. Miles de civiles han huido de sus hogares. Millones de personas refugiadas. Violación de ancianas, mujeres y niñas.

Consecuencias medioambientales:

Para extraer el coltán se han invadido los parques nacionales del Congo. Los trabajadores extraen coltán de sol a sol. Duermen y se alimentan en la selva montañosa de la zona. Dejan de cultivar sus tierras. La población de elefantes ha disminuido un 80%. La población de gorilas ha descendido un 90 %.

¿Quién financia el conflicto?

Un informe de las Naciones Unidas sacó a la luz la explotación de los recursos naturales en el Congo. Hay informes que demuestran que Ruanda, Uganda y Burundi están involucradas en el contrabando de coltán en el Congo, usando las ganancias generadas por su alto precio para continuar la guerra. Se estima que el ejército ruandés consiguió al menos 250 millones de dólares en 18 meses por la venta de coltán, a pesar de que no hay coltán en Ruanda. Todos los países involucrados en el conflicto niegan haber explotado los recursos naturales del Congo.

¿Por qué no paramos la guerra?

Firmas con nombre propio de multinacionales como: Nokia, Alcatel, Apple, Nikon, Ericson, Bayer, entre otras, se citan en el Informe de la ONU como saqueadoras. Financian la guerra y apoyan a gobiernos corruptos porque las grandes empresas fabricantes de ordenadores, móviles, videojuegos no quieren que se pare y los gobiernos lo consienten. Los medios de comunicación no hablan de ella. Si se paraliza la guerra no se hace negocio con el coltán. ¿A quién le importa los más de 5 millones de muertes que ha causado?

¿Qué podemos hacer?

Informarnos mejor. Denunciar esta realidad. Difundir lo que ya sabemos. ¿Necesitamos un celular nuevo cada año? ¿necesitamos consumir tanto? ¿solo vale el usar y tirar? Comparte el celular que no usas. Déjalo en el punto de reciclaje.

El Congo, país inmensamente rico, vive empobrecido. El Congo se desangra por la codicia de las multinacionales en complicidad con los gobiernos. Nuestro desarrollo y bienestar es a costa de su pobreza.


sábado, 14 de enero de 2012

STÉPHANE HESSEL: LA LUCIDEZ COMO ARMA


En siglos pasados, las comunidades sentían gran respeto por los ancianos, pero no solo expresado en el reconocimiento de una vida dedicada al cuidado de sus hijos y nietos o en las consideraciones propias que se deben guardar frente a personas "de la tercera edad" cuyas capacidades físicas han disminuido por el paso del tiempo. A diferencia de nuestra época en la cual existe un culto desmedido por la juventud - sí, esa juventud que vibra con cancioncitas tontas brasileñas o que firma los padrones de Movadef, el nuevo alias de los sanguinarios terroristas de Sendero Luminoso - hubo un tiempo en que los ancianos notables ejercían el poder para determinar el camino que una sociedad debía seguir, prerrogativa ganada a pulso sobre la base del sentido común, la experiencia y la sabiduría acumuladas. En esta reciente entrevista, el político, diplomático y escritor francés Stéphane Hessel, de 93 años, analiza la modernidad con una impresionante lucidez.


EL PADRE DE LOS INDIGNADOS: "VIVIMOS EN UNA OLIGARQUÍA"
por Francisco Miró Quesada Westphalen

París. A los 93 años Stéphane Hessel ha comenzado una revolución global conocida como los "indignados". Mientras tanto, el hombre del año para la revista Time ha sido el manifestante, en referencia a hechos como la primavera árabe, la ocupación de Wall Street o la Plaza del Sol en España. Y el diario inglés The Guardian eligió a Camila Vallejo, la dirigente estudiantil chilena.

Stéphane Hessel participó junto al general Charles de Gaulle en la liberación de Francia en la ocupación nazi y salvó de morir hasta cuatro veces en los más temibles campos de concentración. Lideró el equipo que redactó la Declaración Universal de los Derechos Humanos y ahora nos advierte acerca del peligro que enfrentamos como civilización y como planeta por la desmedida ambición del 1% de la población que no tiene reparos en condenar a la pobreza al 99% restante.

¿De dónde cree que proviene la idea occidental de progreso?

Progreso fue una palabra muy clara para occidente, por lo menos, los últimos tres siglos. A finales del siglo XX sentimos que ya no era posible seguir en la misma dirección. Ahora significa más y más producción, más y más consumo, más y más ganancias, más y más avances científicos. Todo esto terminó en una paradoja. No se podía continuar porque las capacidades de nuestro planeta son limitadas y no pueden ser explotadas ilimitadamente. Progreso no puede significar más, más, debería significar mejor, un mejor manejo del planeta y un mejor ambiente social y democrático.

¿Diría que la lavada salió más cara que la camisa?

No lo creo, soy optimista. El progreso fue importante, ha traído muchas cosas que necesitamos, aunque, por otro lado, ha ido demasiado lejos. Por eso ahora debe ser corregido. Corregir el progreso no significa que seremos pobres, no. No debemos pensar solo en el progreso material, sino también en el progreso espiritual. Hemos estado administrando nuestro planeta de manera incorrecta. Debemos cambiar nuestra sociedad haciéndola más justa, más generosa, más capaz de tomar en cuenta las necesidades de todos sus 8 mil millones de habitantes, si no el progreso será solo para el 1% y la pobreza para el 99% restante.

¿Qué deberíamos hacer para enfrentar el cambio climático?

Es esencial que todos los ciudadanos se unan y pongan presión sobre sus gobiernos para que superen el peso que las fuerzas del mercado económico y financiero le imponen. Estas fuerzas quieren que las cosas sigan como han venido el último siglo y no apoyan la idea de un cambio radical.

¿Qué ve de positivo y negativo en la idea de globalización?

El lado positivo es el enorme progreso en la intercomunicación. Esta nos permite ver los problemas en conjunto y no solo en un país. Debemos pensar globalmente pero actuar localmente. No obstante, en el mundo globalizado tanto las fuerzas económicas como las financieras no conocen límites ni fronteras, por lo que la ciudadanía también debe trabajar sin fronteras.

¿Qué piensa de que los valores individualistas hoy prevalezcan sobre los valores comunitarios?

Nos han creado un miedo hacia los valores comunitarios por la forma en cómo la ideología comunista se ha dado a conocer en algunas partes del mundo. Sin embargo, es obvio que la sociedad necesita de ambos y que cada individuo encuentre su propia moral y asuma su propia responsabilidad. Esto es algo que mi generación ha aprendido de un filósofo como Jean-Paul Sartre.

¿La humanidad debería usar más la ética para alcanzar sus fines? ¿Este fin sería una utopía?

Necesitamos un fin que no sea tan solo material. Necesitamos un fin espiritual que signifique que la ética sea parte de un posible futuro. Nos gustaría pensar en nuestro futuro como un hecho basado en ideales, en esperanza, y no solo en cálculos y presupuestos. Esto no significa necesariamente una utopía. La palabra utopía significa “en ningún lugar”, “u” significa “ningún”. Necesitamos una Intopía, necesitamos tener una visión del futuro que no sea imposible sino tan solo improbable. Muchas veces lo improbable se vuelve realidad.

Hoy que la globalización amenaza con una sociedad unidimensional, como diría Marcuse, ¿la lucha de clases no está más vigente que nunca?

Hay que tener mucho cuidado cuando Fukuyama dice que vivimos en un mundo libre del peligro del totalitarismo. La historia se mueve constantemente. Los últimos 10 años del siglo XX han tenido una enorme relevancia y un gran progreso. La caída del Muro de Berlín, Gorbachov, la integración europea, los Objetivos del Milenio , etc. Desgraciadamente, dos años después ocurrió el ataque a las Torres Gemelas y George Bush salió electo presidente. Sufrimos diez años de una seria crisis que demostró que no estamos yendo en la dirección correcta. Necesitamos pasar por una nueva década, del 2012 al 2022, donde trabajemos todos más conectados y unidos, poner énfasis en los Objetivos del Milenio, que todos los jóvenes peruanos presten atención a temas como el del agua, las energías renovables, los derechos de la infancia y la educación escolar, entre otros. Que cada uno escoja uno de estos objetivos y dedique su vida a alcanzarlo.

¿Las fuerzas fascistas aliadas al sector financiero amenazan los derechos civiles y humanos?

El peligro siempre acecha. Las fuerzas fascistas se encuentran aún presentes en algún lugar esperando el momento preciso para volver a ganar poder. Si hay una ventaja de mi pequeño libro “Indignaos”, es que la gente (principalmente los jóvenes) que lo ha leído y que salió a las calles, son personas que desean que la democracia prevalezca tanto sobre las fuerzas fascistas como sobre las financieras. A los intelectuales, que han jugado un gran papel, y a los científicos les compete un gran rol. No deben convertirse en científicos totalitarios como aquellos que actualmente trabajan en el campo de la nanotecnología. El valor ético debe ser el núcleo de todo, núcleo tanto del mercado como de los gobiernos y de la ciudadanía.

El autoritarismo se ha sofisticado. ¿Ha ganado políticamente? ¿No deberíamos estar viviendo en una democracia?

Ciertamente, en el presente estamos viviendo lo que yo llamaría una oligarquía. Tan solo el 1%, los especuladores de Wall Street, son los que actualmente ejercen mayor influencia en la manera como estamos siendo gobernados y en la forma como vivimos. Debemos exigirle a nuestros gobiernos que sean más valientes para vencer la gran presión impuesta por las fuerzas del mercado. Hay que darle suficiente espacio a la economía social y solidaria, a la economía sin fines de lucro, a los intercambios entre productores. Debemos ganar un mayor espacio en nuestra sociedad global para que podamos luchar por una sociedad más democrática y menos oligárquica.

La biodiversidad y la diversidad cultural podrían ser los principales tesoros de la humanidad, pero cada proyecto totalitario trata de imponernos un pensamiento único. ¿Por qué hay siempre nuevas corrientes totalitarias, una tras otra?

Somos seres humanos (ríe). Todo ser humano tiene una parte despótica que lo hace desear ser más fuerte que otros y otra parte que, amorosa y generosa, se preocupa por los demás. Hay lugares donde se preservan los valores, donde los seres humanos se ven unos a otros de manera completamente distinta a como solemos vernos en este mundo individualista. Estos valores son preciosos, son un tesoro. Y así como mencionaste la biodiversidad, acá podemos ver el tesoro de la diversidad cultural. Aprendamos el uno del otro. Nunca pensemos que hemos encontrado la respuesta absoluta y que los demás deberán hacer lo que nosotros digamos que está bien. Cada pueblo tiene derecho a decidir su futuro. Esta es la forma de vivir todos juntos, respetándonos mutuamente y tratando de construir un mundo mejor.

jueves, 12 de enero de 2012

AI SE EU TE PEGO


La cultura de masas es cada vez más sorprendente en cuanto a las decisiones que toma sobre qué debe estar de moda en determinados momentos, como cuál debe ser la canción que todos deben bailar este verano por ejemplo. Impositiva como las dictaduras a las que supuestamente se opone por concepto - las masas obran libremente, sin concesiones ni límites, casi por instinto - eleva a las alturas de la fama expresiones menores de artistas oportunistas que, en un dos por tres, se apoderan del mundo con un ritmo pegajoso, simplón y que apela a las extrañas e inexpugnables (por lo menos para mí) distorsiones de las emociones más primarias de una muchedumbre de seres humanos cronológicamente ubicables en la adolescencia o la primera adultez.

En el siglo 18 Franz Liszt desató la histeria colectiva con sus emocionantes y abrasivas interpretaciones al piano, entrenadas desde niño con las mayores privaciones y en medio de rígidos regímenes disciplinarios. En 1964 (segunda mitad del siglo 20), The Beatles enloquecieron a los EE.UU tras casi una década de arduo trabajo en sucios bares alemanes y exponiendo sus cuerpos de niños al influjo de pastillas y alucinógenos para mantenerse en pie. Hoy, un brasilerito con cara de yo-no-fui y harto wet look hace bailar a la aldea global, sin mucho esfuerzo y gracias al apoyo distraído de un par de mega estrellas del futbol-negocio - Cristiano Ronaldo y Neymar - que una buena tarde, a estadio lleno y en cadena mundial, decidieron festejar sus goles meneándose al ritmo de un single que había pasado absolutamente desapercibido allá por el 2008, año en que fue lanzado originalmente por la banda paulista Cangaia de Jegue, autores originales del tema en cuestión.

Hace unos años, un compañero de trabajo y amigo se mofaba del reggaetón diciendo que era "la música que "les encendía el chip" a las chicas". Con esta reflexión, él llamaba nuestra atención y explicaba su punto de vista, según el cual los "ritmos" de Wisin y Yandel o Daddy Yankee poseen un supuesto poder de sugestión sobre la libido femenina, alterándola al punto de hacerles perder progresivamente sus inhibiciones al bailar, su predisposición al ocasional romance sin compromisos y demás cosas que forman parte de los intereses de gran cantidad de mis congéneres, etc., y naturalmente no se refería al 100% de las mujeres sino a aquellas insertas en este mundo divertido y discotequero del cual cada vez menos personas (hombres y mujeres) están genuinamente abstraídos. Desde luego es una aseveración con una profunda e inaceptable carga machista pero quizás tenga algo de razón. ¿Qué pasa con este temita que es, nos guste o no, el hit del verano?

Creo que no necesito decirlo pero igual lo haré: detesto la canción Ai se eu te pego. Detesto las canciones cuyos estribillos son más recordables que los nombres de sus intérpretes porque representan aquello que es pasajero, carente de substancia, fácil hasta el extremo. Refleja la vacuidad que se ha convertido en buque insignia de las grandes mayorías. Musicalmente hablando es, por supuesto, una efectista combinación entre el idioma portugués (que muchos sectores juveniles consideran "sensual", como cuando se pusieron de moda grupos como Axe Bahía, Porto Seguro y demás clones) y el sonido del vallenato pasado por agua que pretende sonar sofisticado a pesar de ser una música absolutamente provinciana - claro, si las canciones de Carlos Vives o Fonseca suenan junto a las de Los Hermanos Yaipén o Tommy Portugal, entonces el "level" de lo regional colombiano aumenta hasta el punto de ser parte de la banda sonora de las fiestas más exclusivas de ciertos balnearios al sur de Lima. Mientras escribo estas líneas, en la radio de la cabina ha comenzado a sonar Ai se eu te pego y más que analizar el fenómeno de su popularidad, se me antoja deshacer el teclado con insultos. Mejor me pongo los audífonos.

Al acordeón avallenatado y el texto en portugués - el título significa "Ay si yo te agarro" ¿se les ocurre algo más machista que eso? - le añaden un bailecito coreográfico para comercial de cerveza y ya está. Golazo de media cancha a nivel mundial. Y para darle forma circular a la metáfora, la canción se hace famosa entre los jugadores de futbol más cotizados y no solo en Brasil sino en medio Europa. Por supuesto que en este lindo país de seguidores de tendencias llamado Perú, Ai se eu te pego es también un fenómeno masivo que todos los canales de televisión alaban y validan. Dentro de poco sale, eso es seguro, la versión de Tongo en portuñol. No se lo pierda.

Y para colmo de males, la canción que suena todo el día en radios, combis, tiendas, programas de la tele, etc., está en vivo y puede escucharse un coro improvisado de niñatas emocionadas cantando el coro de marras, como para ahondar la idea de que se trata de un tema "para mujeres". En Radio Inca, a cualquier hora del día, puede uno escuchar desde hace más de cinco años a diversos representantes de lo más vernacular del folklore de nuestra sierra central (prohibido pensar en Sonia Morales, Abencia Meza, Dina Páucar y demás) interpretando canciones con niñas que siguen los coros (desafinadas y en total desorden) tal y como lo que sucede en la versión en vivo del Ai se eu te pego. Fue lo primero que se me vino a la mente cuando escuché al brasileño este por primera vez, entre los pasillos de un mercado, que a la sazón responde al nombre de Michel Teló (gracias google).

El éxito de Ai se eu te pego ha generado una fortuna de más de 18 millones de dólares para este señor Teló, un cantante ilustremente desconocido hasta en su propio país y que venía cantando inocuas baladas desde el 2007. Actualmente no hay jugador famoso - desde Vagner Love del CSKA de Moscú hasta Robinho en el AC Milan - que se resista al nuevo festejo bailarín cada vez que anotan un gol y la canción es un tremendo éxito de ventas digitales y descargas. El tipo ni siquiera se ha dado el trabajo de lanzar un disco que contenga el tema por lo que sus conciertos deben ser bastante aburridos. Pero que importa, es el hit del verano. A bailar se ha dicho ¿no?

martes, 10 de enero de 2012

VACLAV HAVEL: UN POLÍTICO CON ALMA DE ROCKERO


El 18 de diciembre del 2011 falleció en Praga una de las personalidades políticas más admiradas y transparentes de Europa Oriental. Vaclav Havel fue el último presidente de Checoslovaquia entre 1989 y 1992 y tras la separación, que daría paso al nacimiento de Eslovaquia y la República Checa, fue escogido multitudinariamente para dirigir los destinos de esta última, entre 1993 y 2003.

Havel era un hombre de letras, dramaturgo y activista, que había sido nominado varias veces al Nobel de la Paz por sus sinceros oficios en favor de los derechos civiles y la democracia. Su influencia sobre la juventud checa fue fundamental para que este golpeado país mantuviera en alto las banderas de la cultura y la ilustración. Es decir, era un político fuera de lo común. Su espíritu libertario y rebelde le permitió forjar sólidos lazos de amistad con dos de las más grandes estrellas del rock norteamericano: Lou Reed y Frank Zappa.

Del último,Havel había sido acérrimo fan en sus años estudiantiles y hasta se inspiró en una banda de rock checa llamada The Plastic People of the Universe, nombre tomado de una de las primeras canciones del genio del bigote, para elaborar su manifiesto político Charter 77. Durante los primeros años de la liberación checa, Zappa visitó a Havel, quien lo condecoró por su conciencia política y sus agudos comentarios frente al comunismo y los intereses económicos del nuevo ordenamiento mundial.

La que sigue es una crónica publicada en la versión en inglés de la revista Rolling Stone acerca de la relación entre Václav Hável y el rock and roll (Traducción: Jorge Luis Tineo Rendón).


DE CÓMO UNA REVOLUCIONARIA BANDA CHECA DE ROCK INSPIRÓ A VACLAV HAVEL
Fue necesaria una banda checoslovaca de rock que rendía culto a Frank Zappa y The Velvet Underground para que Vaclav Havel se diera cuenta del verdadero poder de la rebelión. Havel, el dramaturgo, humanista y político revolucionario fallecido ayer, puso su movimiento en línea con el manifiesto conocido como Charter 77, que fue directamente inspirado por una banda subterránea llamada The Plastic People of the Universe.

Llamada así por el título de una canción de Zappa, The Plastic People se formó en 1968, poco después de la supresión de aquel levantamiento conocido como la Primavera de Praga. Ellos hacían una combinación entre psicodelia y rock de garage, al estilo de sus héroes norteamericanos, entre quienes se encontraban los Velvets, Captain Beefheart y The Fugs, nos dice Paul Wilson, un profesor canadiense que trabajaba en Praga en ese entonces. Wilson se unió a la banda en 1970 a pedido de su manager, Ivan Jirous, un crítico cultural que hacía las veces de director artístico del grupo, papel equivalente al que cumplió Andy Warhol con The Velvet Underground.

Las letras de The Plastic People eran más místicas que políticas, según cuenta Wilson a Rolling Stone. Milan Hlavsa, el líder de la banda - "una estrella de rock por derecho propio", dice Wilson - era carnicero de oficio. Wilson cantaba en inglés, pero cuando el grupo fue condenado a la clandestinidad por un régimen checo cada vez más hostil, él convenció a sus compañeros para enfocarse en componer letras en checo. Él salió de la banda en 1972 pero permaneció en contacto, tocando en proyectos paralelos (como por ejemplo The Old Teenagers) que hacía covers de clásicos del rock and roll. Pero en una cultura represiva que obligaba a los músicos profesionales a mantener sus cabellos recortados, sus ropas en orden y sus letras en checo, la banda se fue politizando a medida que avanzaban los setentas.

Cada vez más involucrados con la escena subterránea, Jirous escribió un influyente ensayo acerca de la resistencia del rock and roll en el cual describió una comunidad que intentaba "vivir en la verdad", un slogan que sería significativo para la obra literaria de Havel. En 1976, según Wilson, Havel y Jirous fueron presentados en una reunión secreta, "altamente conspirativa", que pasó de un estudio de grabación a la barra de un hotel. Havel y sus compañeros escritores y académicos sufrían el acoso del régimen comunista, pero pocos habían sido arrestados. Jirous sabía que el rock subterráneo estaba al borde de un choque violento con el gobierno. En cuestión de semanas "se llevó a cabo un operativo" cuenta Wilson. Casi dos docenas de músicos, incluyendo a los miembros de The Plastic People, fueron arrestados por disidentes.

El juicio al que fueron sometidos los artistas mostró a Havel cómo la resistencia podía inspirar la clase de reformas por las que él y sus colegas habían esperado tanto. Charter 77 fue escrito con intenciones deliberadas. Havel y sus colegas sabían que al firmarlo, ellos se expondrían a sí mismos a las mismas acciones policiales. "Él dijo: "Nunca llegaremos a ninguna parte a menos que pongamos nuestros traseros en la línea, como estos chicos lo han hecho", recuerda Wilson, quien fue deportado en 1977. Wilson fundó un sello que distribuía la música de la banda, incluyendo un álbum de 1974 llamado Egon Bondy's Happy Hearts Club Banned que llegó en pequeñas cantidades a los mercados de EE.UU. y Europa.

Antes de conocer a la banda, Havel no era exactamente un vanguardista cultural. "Existe una carta escrita desde prisión en la que él le pide a su esposa el último álbum de los Bee Gees" dice Wilson, quien ha traducido varias obras de Havel. Sin embargo, una vez que se conoció con The Plastic People y su círculo de amigos, Havel se convirtió en su mentor no oficial. La banda hizo varios conciertos en el establo de la casa de campo en la que él falleció el último domingo 18.

Finalmente, como la policía incendiaba los locales en los que tocaban las bandas de rock, la banda dejó de hacer conciertos. Desanimados por este acoso, se separaron en 1988, un año antes de la Revolución del Terciopelo en Checoslovaquia. No queda claro cuál es el origen del nombre de este movimiento, dice Wilson: "Sería bonito pensar que se inspiró en The Velvet Underground pero no hay ninguna prueba de ello".

A inicios de los 90s, The Plastic People se reagruparon bajo el nombre Pulnoc ("Medianoche" en checo), hicieron una gira por los EE.UU. y lanzaron un álbum con Arista Records, que incluyó un cover del clásico de The Velvet Underground, All tomorrow's parties. En 1997, Havel (en ese entonces el primer presidente electo en la República Checa), invitó a The Plastic People a tocar en el Castillo de Praga para celebrar el 20mo. aniversario de Charter 77.

Después de eso, la banda "se hizo famosa otra vez por derecho propio", dice Wilson. Esta vez, en un país reformado, la banda reunida pudo ser felicitada por algo que iba más allá de su subversión política, según dice: "La gente realmente disfrutaba de su música".

martes, 3 de enero de 2012

SUSANA VILLARÁN, ANTAURO HUMALA Y CHAVÍN DE HUANTAR


Luego de los buenos deseos, la redacción de propósitos y las predicciones para este 2012 que apenas comienza, encontramos que nuestra situación política se mantiene inalterable, impertérrita frente a los cambios cíclicos del calendario. Ese nuevo movimiento político bautizado con suma precisión por Augusto Álvarez Rodrich como la Derecha Bruta y Achorada (DBA) ha renovado sus energías y le ha saltado a la yugular a la tambaleante alcaldía de Susana Villarán. La prensa financiada por la DBA inició el año informativo anunciando, extasiada y llena de alegría, que había colas interminables en la ONPE para adquirir "kits" de revocatoria. La pregunta es: ¿si revocan a la Villarán no asumiría el sillón municipal su teniente alcalde, Eduardo Zegarra? ¿alguien puede explicar qué dice la ley electoral a este respecto? ¿existe una ley electoral que diga algo al respecto para evitar conjeturas y manipulaciones de esa prensa mercenaria y montonera? Estoy de acuerdo con quienes afirman que doña Susana anda a paso demasiado lento y que quizás exageró con aquello de "trabajar en silencio en la creación de ciudadanía y no ampararse en la obra física nada más", pero de ahí a solicitar revocatorias me parece algo desproporcionado. Por otro lado, la aclaración de cifras que dio en la conferencia de prensa del martes 3 de enero fue bastante contundente, objetivamente hablando, así que corresponde tenerle algo de paciencia y respaldo frente al cargamontón orquestado por la DBA.


Otro latigazo de la DBA: las sospechas acerca de las salidas de Antauro Humala el 24 y 31 de diciembre, gracias a que providencialmente tuvo gravísimos cólicos esos días festivos y consiguió burlar la seguridad del INPE para pasarlos en compañía de "una rubia", congresista Luis Iberico dixit. ¿Acaso nadie se da cuenta de lo evidente que es la aparición de estos "noticiones" apenas iniciado el año? La coyuntura que el 2011 dejó - con los escándalos de Chehade y Conga - más el cambio de gabinete antes del medio año como colofón - han dejado al actual gobierno descolocado y los opositores, esos que perdieron la elección y que ahora parecen dirigir el país de todas formas, se apresuran a que la zancadilla sea completa y el desequilibrado - por falta de equilibrio, digo - Ollanta Humala termine de irse de nariz. Si Antauro se escapó realmente o no está por determinarse (y de ser cierto, habría que pensar entonces que es el hermano del presidente quien tiene una buena red de contactos que le permiten desestabilizar al mandatario con estas malcriadeces) pero sea como fuere, tengo la sensación de que se trata de una inteligente movida de quienes andan por ahí, rondando cuales buitres, a pesar de haber perdido en los sufragios del año pasado. Salvo error u omisión. Las últimas declaraciones del José Luis Pérez Guadalupe, actual director del INPE parecen confirmar la tormenta en el vaso de agua que los tituleros de Correo han tratado de armar con respecto a este caso.


Finalmente, el asunto de los comandos de la Operación Chavín de Huantar huele también a refrito ¿no? Recuerdo que en los 90s, cuando toda esa odisea era parte de nuestra memoria inmediata, se habló de un tal Jesús Zamudio que supuestamente había dirigido un operativo extrajudicial y que sin haber sido parte de los 142 comandos de élite que ingresaron exitosamente a la Embajada de Japón llegó a terminar el trabajo, léase a rematar a los "rendidos". En ninguna de las entrevistas, reportajes o análisis en los que han participado comandos o rehenes se ha preguntado acerca de este personaje Zamudio y su participación en el rescate. Ahora se dice que uno de los rehenes - un funcionario japonés de apellido Ogura - afirma haber visto cómo un terrorista quiso hacerse pasar por rehén para escapar en la fila india de rescatados tras el fuego cruzado, para luego ser capturado y ejecutado a mansalva. Sin embargo, diversos comandos coinciden en decir que este señor Ogura fue uno de los primeros en salir del recinto tomado por los terroristas y que es imposible que haya sido testigo de ese hecho. Y posteriormente, toda esta confusión relativa a que si es la Comisión o la Corte Interamericana de DD.HH. la que impulsa la defensa de los miembros del MRTA, que si se va a enjuiciar a todos o no, etc. Suena a cortina de humo aunque no me queda muy claro qué se estaría intentando ocultar. La operación fue legítima y necesaria, pues el Perú estaba en vilo por aquel insano secuestro. Y efectivamente, es imposible creerse la historia según la cual dos o tres de estas personas, que horas antes del ingreso de los comandos sostenían armas de largo alcance y participaban activamente de las amenazas y las torturas psicológicas que sufrieron los retenidos, apenas se inicia el enfrentamiento digan "me rindo" y pasen a ser personas inocentes o ciudadanos merecedores un tratamiento distinto. Lo que se vivió en ese momento fue simple y llanamente una intervención militar en un contexto de guerra interna declarada. No había lugar a pañuelos blancos sacados a última hora. Por otro lado, siempre me llamó la atención que la Operación Chavín de Huantar - la misma que le sirvió a Alberto Fujimori para registrarse macabramente caminando entre cadáveres - haya sido tan perfecta. Pero ese es otro tema.

lunes, 2 de enero de 2012

ELTON JOHN: EL PRIMER GRAN CONCIERTO DEL 2012


Si el 2011 fue el año de Paul McCartney - en lo que a conciertos se refiere, pues este será el de Sir Reginald Kenneth Dwight, más conocido como Elton John. El artículo que sigue lo escribí hace unos meses, cuando se anunció su concierto para septiembre y que fue cancelado pues el hombre del piano se había comprometido ya con su amigo Tony Bennett. Nada menos. Ahora parece que no hay marcha atrás y este mega concierto será el próximo 1 de febrero. Salvo que nos visite algún otro peso pesado del rock (pienso en Clapton, Billy Joel, U2, entre otros, no habrá concierto más multitudinario e importante que este...

Diversos medios de prensa han anunciado la inminente visita de Elton John para inaugurar los conciertos en el remodelado Estadio Nacional. Excelente noticia para los amantes del rock de todos los tiempos. Reginald Kenneth Dwight, nombre real de Sir Elton John tiene una de las carreras musicales más extravagantes, exitosas y reconocibles de la historia de la música popular. Desde su aparición en los 60s, Elton John se impuso en la escena rockera al darle protagonismo al piano, con un virtuosismo que superaba lo previamente visto y escuchado en los EE.UU. con artistas como Jerry Lee Lewis o Little Richard.

Su espectacular toque y sus melodías se complementaron con las inspiradas letras de Bernie Taupin, eterno cómplice con quien creó inmortales éxitos que han sido admirados tanto por el público en general como por la crítica especializada más exigente. Sus puestas en escena en las décadas de los 70s y 80s se caracterizaron por un irreverente culto a la desfachatez y la absoluta libertad. Elton John hizo historia en el rock con sus atuendos inesperados, desde las pelucas dieciochescas hasta disfraces del Pato Donald, sin mencionar desde luego, su extensa colección de lentes, sombreros y bufandas, una combinación de estéticas del glam rock y del drag queen, explicables por su homosexualidad fulgurante, anunciada sin pudores en una época de menos tolerancia que la actual. Detrás del artista famoso y brillante, se escondía además una personalidad marcada por el consumo de drogas, problemas psicológicos de autoestima y desordenes alimenticios. Nada de esto minó en absoluto su capacidad para mantenerse siempre vigente y vital, produciendo uno tras otro álbumes comercialmente arrolladores que definieron su categoría de primera línea en el mundo musical.

En los 90s no dudó en reinventarse para las nuevas generaciones y ya como una leyenda establecida del rock - fue considerado "el quinto Beatle" en los 70s, participó en la versión fílmica de la ópera rock Tommy de The Who, etc. - dejó los sobredimensionados anteojos y las pelucas por la vestimenta sobria, el bisoñé castaño y se dedicó a prestar su inagotable inspiración melódica para películas animadas (sin duda el soundtrack de The Lion King es inolvidable para muchas personas) así como para colaborar con otros artistas como Billy Joel - su paralelo norteamericano - con quien dio la vuelta por EE.UU. y Europa con la alucinante gira Face to Face en dos oportunidades o con el mítico multi-instrumentista y compositor norteamericano Leon Russell con quien acaba de editar el álbum doble The Union (escuchar el tema I should have sent roses aquí), considerado por diversas publicaciones como una de las mejores grabaciones de ambos en años.

Este 1 de septiembre de 2011 tendremos por fin la oportunidad de ver a otro grande del rock. Después de Paul McCartney, la visita de Elton John se inscribe entre las más importantes. Lima está recibiendo, ahora sí, a los pesos pesados del rock and roll. En hora buena.



Un clásico de su quinto álbum Honky Chateau, lanzado en 1972... Rocket man


Your song, tema original de 1970, tocado en el Central Park de NY en 1980...


Una de mis favoritas, de 1983 (17mo. disco titulado Too low for zero) en vivo en la última década... I guess that's why they call it the blues


Elton John y Leon Russell, dos grandes en un solo disco, The Union...

sábado, 31 de diciembre de 2011

BIENVENIDO 2012


Los seres humanos abrimos y cerramos ciclos. Nos brinda seguridad y nos permite ver el futuro como algo manejable, frente a la inexorabilidad natural de la vida y la muerte, quizás el único ciclo real que cumplimos cada uno. Las celebraciones por la llegada de un nuevo año están cargadas de subjetividad, una subjetividad influenciada por las cercanas festividades navideñas que nos reconectan con nuestro lado espiritual, más allá del descontrol del consumismo, la inevitabilidad de las presiones que impone la sociedad moderna y los asuntos específicos que nos animan o desaniman, que nos alegran o deprimen, que nos tranquilizan o preocupan.

Por eso es válido que cada persona evalúe y concluya, para sí mismo o para los demás, si este año fue bueno o malo, mejor o peor que el anterior. Es una tradición. Y como tal no necesita explicarse, simplemente se ejecuta lo tradicional y ya está. Puede ser saltando frenéticamente al ritmo de una murga de Los Auténticos Decadentes en medio de una "hora loca", después de largos tragos de alcohol o puede ser reflexionando a solas en la oscuridad de una habitación, cada una de las formas de celebración que se adopten esta noche responde a esa tradición de generar ciclos que permite la renovación de proyectos, la postulación de objetivos personales, profesionales, etc. o la simple reivindicación de que las cosas, al siguiente amanecer, van a seguir exactamente igual que la noche anterior.

Si a un amigo mío le fue bien en este año mientras que yo me quedé sin trabajo ¿es suficiente razón para justificar que yo considere el 2011 un año malo? No lo creo. Si la noche del 31 de diciembre, ese mismo amigo puede despedirse de su madre con un beso, un abrazo y una broma mientras yo aun no salgo del estupor de haber perdido a la mía ¿es suficiente razón para justificar que yo considere el 2011 un año malo? Tampoco me parece. Es verdad que el 2011 no se portó muy bien conmigo pero en fin, sería demasiado egocéntrico catalogar de negativo un año en el que solo a mí me fue "mal". No me fue mal. Tengo salud, personas valiosas que me acompañan en las buenas y en las malas, y aun siento entre pecho y espalda la certeza de que el 2012 las cosas serán mejores. Para todos. Incluyéndome a mí. Lo mismo sentí en diciembre del 2010 y a pesar de todo, hoy me asalta la misma sensación. Por eso, a mí manera, despido el 2011 y le doy la bienvenida, ilusionado, al 2012.

Los seres humanos dividimos los momentos en horas, las horas en días, los días en semanas, las semanas en meses y los meses en años. El ciclo anual de fin y comienzo es como una recarga espiritual y física, una suerte de contrato que firmamos con el destino en el que nos ponemos metas, sueños y expectativas, todas positivas. Y por encima de las cosas buenas y malas que nos ocurran en estos nuevos doce meses, el próximo diciembre seguiremos anhelando que el 2013 sea mejor de lo que haya sido el 2012. Y así sucesivamente hasta que el mundo se acabe. O nos acabemos nosotros. O lo que ocurra primero.

¡¡¡Feliz Año Nuevo 2012 para todos!!!


Así recibió el año 2010 la ciudad de New York... la de este año la pasan hoy desde las 11pm en CNN... es realmente inspirador el colorido y la alegría del momento

lunes, 26 de diciembre de 2011

"EMBRUTECER AL PÚBLICO NO ES DELITO"


La cita que da título a este post es de Marco Aurelio Denegri, el intelectual peruano más agudo, directo e independiente que tenemos. Hoy, sus declaraciones son tomadas como extravagantes, ácidas, intolerantes - para algunos hasta intolerables - y nacidas de un oscuro sentimiento de animadversión producido por su carácter antisocial. Sin embargo, el programa La Función de la Palabra que él conduce en Canal 7 es uno de los más vistos de la programación estatal y se mantiene al aire desde hace años, como única tribuna para el pensamiento crítico, la reflexión, la difusión cultural y el sano, siempre sano, conocimiento.

Denegri resume con esta excelente frase, que he hecho mía desde hace tiempo, la principal razón que se esconde detrás de esa falacia conocida como libertad de expresión, según la cual un conductor risueño y payasiento, criollón, lanza sapos vivos húmedos sobre el torso de un (o una) "concursante" que desesperado por el premio trata de cantar a pesar de que el pánico podría, en el peor de los casos, provocarle un infarto en vivo y en directo, en cadena nacional. Asimismo, esa tan mentada libertad de expresión respalda que otro presentador de televisión, famoso y actual imagen de la publicidad navideña de Telefónica, le corte los cabellos a niñas y adolescentes que, llorosas y con permiso de sus padres, aceptan esa humillación pública por ganarse un viaje de promoción. Esa libertad de expresión que, apenas asoma una ligera intención de frenar sus excesos, es defendida con uñas y dientes hasta por periodistas considerados inteligentes por el gran público consumidor de televisión nacional, también es esgrimida como escudo para que una señora difunda anti-valores y promueva la vulgaridad de las peores naturalezas todas las noches en su sintonizado programa de espectáculos y después se dé el lujo de pontificar acerca de lo que es y no es buen periodismo.

Cuando se trata de desmenuzar el por qué la masa espectadora aprueba y exige que se le dé cada vez más y más basura por televisión, y aceptan voluntariamente cualquier cosa que venga envuelta en brillantes empaques de fama, mucho grito y canciones o personajes de moda se enredan en explicaciones sociológicas que terminan con la acomodaticia postura de "no saber qué fue primero, si el huevo o la gallina". Pero eso no es tan cierto. El origen está claro: los medios de comunicación convertidos en plataformas desde las cuales el poder económico y político pretende amortiguar y acallar las posibles reacciones de las mentes libres, plantea una estrategia permanente de embrutecimiento masivo que hoy se encuentra en su pico más alto de productividad, como quizás podría conceptualizarlo un experto en publicidad o algún ingeniero industrial.

Si bien es cierto aun hay voces disidentes, la verdad es que el embrutecimiento es prácticamente total y a pesar de constituir un atropello violento contra la voluntad de pensamiento y la verdadera libertad de expresión, esa que debería manifestarse en contra de cualquier estímulo que resulte ofensivo y que además de eso, ayude a enriquecerse y hacerse famosas a las personas que perpetran tales atropellos, al no existir ninguna tipificación del delito de embrutecimiento, los medios de comunicación continúan su intenso trabajo, que ya no es de posicionamiento del material embrutecedor, sino de mantenimiento de los resultados, no vaya a ser que un día la gente despierte y se acabe el negocio.

¿Cuándo comenzaron los medios a embrutecer al público? hace varias décadas ya y creo que esa historia bien podría justificar un post aparte. Pero el punto es que ahora la situación es más grave que nunca antes porque el otro lado de la ecuación, es decir el público, es un militante consumidor de este material y como también menciona Denegri en sus esclarecedores análisis, está tan preso de su adicción a la basura televisiva que si algo amenaza su existencia se sacude, se agita, protesta y se inflama de modos tan inesperados y sorprendentes que merecerían mejores causas, las cuales no los motivan en absoluto.

A todo eso creo que es necesario añadir un elemento más: hoy en día los conceptos se han trastocado tanto que muchas personas asocian estas manifestaciones de plena y estudiada vulgaridad (léase los programas como Magaly TV, Al fondo hay sitio o los programas concurso que hoy proliferan tanto en diferentes canales) como íconos del desarrollo, que merecen pertenecer o por lo menos codearse con los niveles socio-económicos más altos de Lima o modelos aceptables a seguir para la vida de sus hijos. ¿Alguien podría imaginarse que en los 80s apareciese Augusto Ferrando y su esposa o alguna amante ocasional en las páginas del suplemento social de Caretas o al conjunto musical de Risas y Salsa, Los Huachafos, en primera plana de la sección espectáculos de la edición dominical de El Comercio? Las que antes podían pasar, como mínimo, como expresiones de cultura popular reservadas para ciertos públicos (sin caer en rollos discriminatorios por supuesto), hoy generan la equivocada ilusión de ser deseables como símbolos de progreso, de fama, de respetabilidad.

Estamos ad-portas de un nuevo año y aunque en todos nosotros surge la tendencia a desearnos mutuamente cosas positivas y renovamos la esperanza de que el cambio cíclico que nos imponemos cada doce meses sea señal de tiempos mejores, nada parece indicar que en este tema las cosas vayan a cambiar. Y no solo eso. Sino que probablemente la espiral de basuralización de los medios de información siga su paseo indetenible hacia fondos más bajos mientras la difusión de aquellas manifestaciones humanas que sí valen la pena vayan quedando más relegadas, con menores espacios en los medios convencionales. Porque cada vez hay menos reflexión inteligente y más entretenimiento vacío. Como si fueran antónimos.

jueves, 22 de diciembre de 2011

¿y EL ESPÍRITU NAVIDEÑO?


Hace treinta años, cuando yo tenía solo ocho, estas semanas previas a la Navidad eran mágicas. Pero no en el sentido que publicita tendenciosamente Saga Falabella, según el cual la varita hacedora de prodigios tiene forma rectangular, color verde y divide los milagros en cuotas. Me refiero a la magia que consistía en sentirse contento de la nada, simple y llanamente porque en las calles se respiraba la indescriptible atmósfera imbuida de espíritu navideño: en las horas de luz natural, canciones alegres a volúmenes moderados, gente apurada por las calles cargando una o dos bolsas con lo necesario para la cena de Nochebuena y misteriosos regalitos - pequeños paquetes coloridos - que uno terminaba asociando siempre al oro, el incienso y la mirra que tres reyes orientales llevaron austeramente (según reza la tradición), para agasajar al niño Dios. Y por las noches no importaba por donde uno caminara, siempre había luces en las ventanas. Hoy, salvo la famosa calle Loma Umbrosa en Surco y uno que otro edificio, tienda o agencia bancaria, las calles lucen sombrías con hirsutas guirlandas que cuelgan de rato en rato.

Ese espíritu navideño ha desaparecido por completo. La parafernalia comercial y la histeria colectiva que quizás en ese entonces asomaban tímidamente, hoy se han convertido en el centro mismo del significado de la Navidad. Salvo el hecho de que uno siempre procura estar junto a las personas que más quiere y estima (amigos y familiares cercanos) y que esta decisión le permita a uno tener ese cable a tierra necesario para no caer derrotado por la locura masiva que parece dominar el exterior, resulta inevitable no darse cuenta de la absoluta superficialidad con la que se vive la Navidad en esta ciudad, que supuestamente goza de modernidad y desarrollo económico. La despersonalización de la convención social de intercambiar regalos (que ahora se miden según el precio y que en algunos casos ya incluso han perdido su carácter sorpresivo y se hacen a pedido), el salvajismo del tráfico y la oferta totalmente desmesurada de cosas que hay que comprar para hacer real la Navidad ("a más plata, mejor Navidad" debería ser el slogan genérico de todos los grandes almacenes, tiendas y mercados entre noviembre y diciembre) convierten nuestra ciudad en un verdadero infierno los días previos a la celebración del cumpleaños de Jesucristo.

Todos crecemos y aprendemos ciertas cosas que nos hacen ver el todo de manera más objetiva pero sin necesidad de ser un fundamentalista religioso o ir contra lo que las investigaciones nos han aclarado acerca de diversos temas (la pertinencia de celebrar Navidad en diciembre, el origen de las costumbres navideñas, etc.), debo decir que prefiero mil veces el espíritu navideño de mi infancia al caos que la modernidad y el consumismo imponen en la actualidad.

Toda esta desquiciada correteadera y desesperación que parece definir el actual espíritu navideño puede llegar a enloquecer hasta al más animado y nostálgico duendecillo que asoma en nuestras ventanas desde los primeros días del último mes del año. Desde los atiborrados y odoríferos callejones del Mercado Central, con las carretas jaladas por esclavos modernos que realizan temerarias maniobras con cargas que desafían todas las normas de seguridad en medio de carros, madres con cochecitos y miles de personas alrededor hasta los aparentemente asépticos pero igual de peligrosos pasillos del Jockey Plaza, todas las zonas comerciales de Lima se transforman en monumentos al Dios Dinero y potenciales bombas de tiempo, candidatas a coronarse como la mayor desgracia urbana desde el incendio de hace diez años en el que más de 300 personas perecieron en medio de la reventazón ocasionada por los fuegos artificiales que hoy, también se venden como pan caliente en ciertos sectores de la ciudad.

Más allá de que a algunas personas les vaya económicamente mejor que a otras - cosas que pueden cambiar intempestivamente para cualquiera en cualquier momento - e independientemente de que las creencias religiosas que sostienen la Navidad se mantengan intactas en lo más profundo de nuestros corazones, es un hecho incuestionable que el aturdimiento y la vacuidad son constantes que antaño, por ser niños, no sentíamos. Pero no solo no sentíamos sino que no eran tan evidentes. No creo que un niño de ocho años de hoy, que ya no escribe listas de regalos para un imaginario Papá Noel sino que acompaña al padre a la vitrina de Lego Store y le dice exactamente qué caja quiere y cuánto cuesta, sea capaz de entender de qué se trata realmente esta fiesta, cuando desde tan temprano ya tiene embotados los sentidos y la sensibilidad con esta sobre estimulación que atenta, silenciosamente, contra el desarrollo humano, esa abstracción que hoy los padres exitosos tapan y disimulan con montañas de comida, montañas de juguetes y montañas de aparatos ultra tecnológicos y ultra desechables.

La Navidad es otra cosa. La Navidad es sentarse a la mesa con tu familia y/o tus amigos (que en algunos casos son lo mismo) y compartir lo mucho o poco que se tenga. La Navidad es sorprenderse con el detalle pequeño, con el regalo simbólico e inesperado, con el recuerdo grato de quien ya no está físicamente a tu lado pero te acompaña todavía. Ese es el espíritu navideño que hoy no se ve, que va penando - como buen espíritu que es - entre esos recuerdos que luchan por no perderse aplastado por las multitudes desesperadas por comprar hasta más no poder caminar, claxones endemoniados, ofertas multicolores y presiones sociales de toda clase. Feliz Navidad para todos los que aun pueden reconocerlo entre el escándalo publicitario y el tráfico cosmopolita.