LA LISTA: NOVENA PARTE...

90. DUSTY HILL (Joseph Michael Hill, 1949)
ZZ Top

La precisión es la marca registrada del barbudo Dusty, necesaria para las bases que necesita el reverendo Gibbons cada vez que lanza sus ráfagas de blues texano. Es un sonido atronador, redondo, confiado y sólido. Por eso está aquí...

89. ROGER GLOVER (1945)
Deep Purple, Rainbow

Los largos segmentos instrumentales que caracterizaron a la formación clásica de Deep Purple, solo suenan bien cuando en el bajo está Mr. Glover. La potencia y la velocidad en las dosis necesarias. Su paso por Rainbow lo encontró con mucha experiencia en la cancha...

88. FRANKIE BELLO (1965)
Anthrax

Pocos bajistas de thrash tienen dominio técnico pues lo único que necesitan es tener los brazos fuertes y la distorsión a tope. Bello digita como músico de jazz y evita el uso de uñas. Sus fraseos sorprenden, sobre todo a lo largo del álbum Among the living de 1986...

87. LOUIS JOHNSON (1965)

The Brothers Johnson, Michael Jackson, otros...

Uno de los grandes "slappers" de todos los tiempos, Johnson hizo historia en el funk con sus hermanos y posteriormente se convirtió en el bajista de cabecera de exitosos artistas como Herb Alpert y Michael Jackson. ¿Les suena Thriller?...

86. TOM HAMILTON (1951)
Aerosmith

Aerosmith es una banda dominada por las guitarras de Perry y Whitford. Esto hace que definidas líneas de bajo como las de Sweet emotion o Janie's got a gun queden en segundo plano. Hamilton hace un trabajo notable que merecería mayor atención...

85. CHUCK RAINEY (1940)
Steely Dan, Aretha Franklin, otros...

La solvencia de Rainey le permitió ser el bajista "oficial" de ese laboratorio musical llamado Steely Dan y sus sorprendentes habilidades quedaron plasmadas en los discos más importantes de esa banda. Su trabajo en sesiones es legendario...

84. PETER HOOK (1956)
Joy Division, New Order, Freebass

El uso de la distorsión y las pedaleras, comunes en los guitarristas, que hizo Hook en dos de las bandas más influyentes del pop inglés, lo estableció como referente. Uno de esos casos en que la impericia de los guitarristas (Ian Curtis o Bernard Sumner) le da cabida a las cuerdas graves...

83. JOHN TAYLOR (1960)
Duran Duran, Robert Palmer

John Taylor es el responsable del éxito del sonido característico de Duran Duran. Olvídense de los videos revolucionarios y de la onda andrógina del quinteto y se darán cuenta de eso. Su estilo funky les dio la personalidad que los convirtié en megaestrellas del pop...

82. NATHAN EAST (1955)
Eric Clapton, Fourplay, otros...

No hay personaje del pop rock con quien no haya tocado. Y además se dio tiempo para formar una de las mejores bandas de smooth jazz, Fourplay. Tiene la finura y el nervio para pasar de una cosa a la otra con absoluta eficiencia y credibilidad musical...

81. JOHN McVIE (1945)
John Mayall, Fleetwood Mac

Un clásico de todos los tiempos. La imagen del bajista oscurecido por los demás pero sin el cual es imposible imaginar el sonido de una banda. Probablemente no sea de los más virtuosos pero su sentido rítmico y su experiencia lo hacen indispensable...

HILDEBRANDT ACERCA DE JACQUELINE DU PRÉ

Todos sabemos de sus agudos y demoledores análisis políticos pero es por columnas como esta que César Hildebrandt realmente establece su primacía en cuanto a la capacidad de un comunicador profesional. Allí donde otros se hacen famosos reseñando vulgaridades y haciendo rubíes de fondos de botella a diario, don César nos recuerda una de las maravillas de la música, el cello, y a una de sus mejores intérpretes, la inglesa Jacqueline du Pré, en una crónica que anticipa una lamentable efemérides del mundo musical: la cellista falleció hace un cuarto de siglo antes de llegar a los 50, de una penosa enfermedad. Donde esté, su legado y su sonido siguen vivos gracias a periodistas lo suficientemente cultos para seguir escuchándola...

DIOS Y EL CELLO

por César Hildebrandt

Cuando quiero reconciliarme con la especie humana, pienso en Jacqueline du Pré, la asombrosa cellista británica que asombró al mundo desde su primer concierto como solista a los doce años de edad, fue la discípula preferida del enorme William Pleeth y se hizo judía para casarse con el pianista Daniel Barenboim.

La llamaban algo así como “Sonrisas” por su facilidad para ser feliz en la música y con la música. Todas las imágenes documentales que de ella quedan la muestran dominada por una energía dulcificada por su amor a lo que hacía y por una sonrisa que postulaba, sin quererlo, a ser el centro del universo.

Interpretó a Schumann como nadie, a Elgar como este hubiese soñado, a Franck con matices que ninguno de sus colegas de instrumento pudo percibir.

Porque el cello tiene un rango de registros que no parece extenderse a los costados sino en profundidad o hacia arriba, hacia la tierra grave o los azules ligeros de la atmósfera, vertical hacia abajo con Schumann y su albedrío hecho pedazos por la demencia, vertical hacia arriba con Bach y sus ensayos de autista estratosférico y maravilloso. Puede haber pianistas tocando en piloto automático, perfectos en su gelidez como Claudio Arrau. Pero nadie ha escuchado jamás a un cellista que no dé la vida a la hora de escoger el ángulo del arco y la delicadeza del esfuerzo. Y los que se vuelven mercancía como Yo Yo Ma corren el riesgo de sonar demasiado, de extender demasiado su repertorio y de perder cada día que pasa un poco más de intensidad en los dominios dictados por la industria discográfica.

Jacqueline era rubia hasta el sol y sola – aun después de casarse – al natural. La verdad es que solo se casó con el cello y el cello la amó como a my pocas.

Tenía 26 años y estaba en la cima de su carrera cuando las manos empezaron a entumecérsele y la fatiga a postrarla. Luego vinieron lentamente, a paso de procesión devastadora y de ensañamiento inexplicable, la doble visión, la debilidad muscular, las dificultades para tragar. Batalló durante años en contra de la esclerosis lateral amiotrófica pero la inevitable derrota se produjo el 19 de octubre de 1987. Tenía en ese momento 42 años y había sido maravillosa y doliente como suelen ser las personas más allá de lo común, las fascinadas por el arte y las tocadas por el mal de la perfección imposible.

A la hora de su agonía, el viejísimo maestro Pleeth le puso el concierto para cello de Schumann interpretado por ella misma. En esos momentos, los de su muerte próxima, Pleeth debió recordar que du Pré no aparecía en un concierto desde 1972, la noche aquella en que debió tocar a Brahms, en Nueva York, sin sentir nada en las manos por la enfermedad, calculando la digitación por instinto y teniendo crisis de rigidez muscular en la mano del arco. El público la aplaudió como nunca pero la atmósfera de la sala, con Leonard Bernstein en la batuta, era trágica.

Cuando todo se me hace repulsivo, vuelvo al cello. No a tocarlo, como hubiese querido y me fue negado con justicia, sino a oírlo.

De él obtengo mis mejores momentos: a ese grado de aislamiento puedo llegar (y no me quejo, lo proclamo con aire liberado).

El cello es una voz de origen que nos grita o susurra que todo pudo ser arte (aunque fue guerra), que todo debió ser vitalidad creadora (y fue aflicción), que toda la ciencia debió reducirse a la transformación de algunas maderas y ciertas tripas en música celestial, en Bach o Elgar, Bruch o Fauré.

Si Dios existiera debiera tocar cello en vez de trompetas de anunciación y debería recibirnos – si llegáramos – encabezando una orquesta de cámara que tocara a Marais con la antigua exactitud del cuarteto Espectro de la Rosa.

Pero no: Dios no existe ni puede estar detrás de la creación de una entidad tan maligna como el ser humano, alguien que pudo dedicarse al cello y a actividades del ramo pero prefirió, como tarea esencial, matar a sus semejantes, erigir muros con púas para resguardar lo que jamás fue suyo e inventar dioses con patria y sello étnico para justificar el exterminio de los otros.

Dios no podría haberse equivocado tanto como para permitir la derrota del cello.

LA LISTA: DÉCIMA PARTE...

100. YVES CARBONNE (1967)
Solista

Este talentoso artista francés ha diseñado bajos de 10 y 12 cuerdas, con los cuales sorprende a sus audiencias. Además, es el creador del sub-bajo, una octava más grave que el convencional de 4 cuerdas. El futuro del instrumento está en sus manos…

99. TAL WILKENFELD (1986)
The Jeff Beck Band

Que no los engañe su frágil apariencia. Esta jovencita australiana es capaz de mantener el ritmo, descargar solos y en medio de eso, hacer malabares durante sus conciertos con la banda del mítico ex guitarrista de The Yardbirds…

98. PAUL SIMONON (1955)
The Clash

The Clash fue la primera banda que asoció el punk y el reggae, géneros elementalmente opuestos en su origen y actitud hacia las cosas. La combinación se hizo real gracias, en gran parte, al sentido del ritmo de su bajista, Paul Simonon…

97. DEE DEE RAMONE (Douglas Glenn Colvin, 1951-2002)
The Ramones

El castigo que infligía Dee Dee a las cuatro cuerdas de su Fender Precision es la demostración de lo que un músico no entrenado puede conseguir a punta de actitud y talento crudo, al natural. Muchos trataron de imitarlo pero nadie lo igualó…

96. SIMON GALLUP (1960)
The Cure

En el universo del post-punk, es muy importante la oscuridad, la gravedad. Gallup aprovecha al máximo el uso de instrumentos como el Eccleshall 335. Hasta en los temas más “light” de The Cure se perciben esas atmósferas cavernosas…

95. LEMMY (Ian Fraser Kilmister, 1945)
Hawkwind, Motörhead

Lemmy inventó los acordes completes para bajo. O en todo caso, los convirtió en recurso infalible para su sonido agresivo y contundente. En un ranking de personalidades del rock, estaría entre los 10 primeros sin duda alguna. En esta lista merece un lugar…

94. GENE SIMMONS (Chaim Weitz, 1949)
Kiss

Aunque el adjetivo “cumplidor” viene siempre a mi mente al pensar en el Viejo Gene como bajista, no cabe duda que se trata de todo un personaje: su fibra rockera y su manejo de los efectos lo hacen parte de los elegidos. Además de memorables líneas como Sure know something…

93. ROCKETTE MORTON (Mark Boston, 1949)
Captain Beefheart & The Magic Band

Impredecible como todos los músicos que pasaron por el combo alocado de Don Van Vliet. Impredecible e inclasificable. Desde el blues más telúrico hasta la vanguardia más arriesgada, casi al borde lo incomprensible. Un bajista inconforme…

92. ROY ESTRADA (1943)
The Mothers of Invention, Little Feat

Los primeros álbumes de The Mothers of Invention son todo un desafío para oyentes y músicos. Estrada plasmó las líneas complejas y largas que Frank Zappa creaba sobre el papel. Parecían improvisaciones pero no lo eran. Escuchar el álbum Ahead of their time…

91. BOBBY VALENTÍN (1941)
Fania All Stars, solista

Todos en la salsa dura quieren tocar como él, por eso lo apodan “El Rey del Bajo”. Creó el sonido del bajista salsero, cuando el género daba sus primeros pasos. Pasados los 70 años, se ha perfeccionado y se le puede ver con sofisticados fretless…

LOS 100 MEJORES BAJISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS

La idea la concebí hace muchos años atrás, antes de que surgieran la Internet, los blogs y la era de la información era solo un concepto etéreo, sin aplicaciones reales a la vida diaria. Fue después de ver una lista de 100 mejores guitarristas de la mítica revista Guitar Player, que daba el primer lugar a Paco de Lucía. Este hecho me dejó en claro que se trataba de una selección abierta, no circunscrita a los límites del rock y del jazz. Hendrix estaba en segundo lugar, Page en tercero y así por el estilo. 

Para ese entonces ya había escuchado la suficiente cantidad de música como para conocer a más de la mitad de guitarristas incluidos en aquella larga relación, pero algunos nombres como Bert Jansch, Alan Holdsworth o Arto Lindsay recién llegaron a mi base de datos en esa oportunidad. Y no necesito decirlo, pero fue leyendo ese listado de elegidos que decidí buscar sus grabaciones y conocerlos. En los años 90 eso era tan difícil que me parece mentira haberlo logrado sin google, wikipedia o youtube. 

Y ahora, por fin, tengo entre manos mi definitiva, arbitraria y seguramente perfectible lista de 100 bajistas, los mejores de todos los tiempos según mi opinión. Me gustaría consignar en esta breve descripción los fascinantes detalles del proceso de elección, diciendo por ejemplo que fue producto de un sofisticado sistema de cálculo computarizado, la escucha y revisión inagotable de horas y horas de discos, videos y conciertos y claro, un ardoroso debate con otros conocedores, a quienes sometí los resultados de las encuestas y muestreos que realicé por toda la ciudad. 

Pero todo eso sería mentir. Este listado fue elaborado en un tiempo aproximado de dos semanas, lapicero y papel en mano, activando recuerdos, oyendo algunos discos y recordando cosas a través de la magia de la Internet, sin consultas a nadie ni discusiones - salvo las que se producían en mi fuero interno al momento de decidir posiciones específicas, inclusiones, exclusiones y cambios de última hora - y principalmente, dejándome llevar despreocupadamente por mis gustos personales. El resultado me complace sobremanera y quiero compartirlo con aquellos fieles lectores de esta bitácora (y su hermana menor, llamada El Primer Arte). 

Pero ¿por qué una lista de bajistas? porque es mi instrumento favorito en contextos musicales populares. Todos saben acerca de los "guitar hero" (a mí también me encantan) y es fácil reconocerlos pero nadie habla de los bajistas y su importancia en géneros como el rock, el jazz, el metal y hasta las baladas más empalagosas. El ritmo, las notas graves y el intenso virtuosismo de diversos bajistas de fama mundial han quedado siempre en segundo plano debido al protagonismo innegable del idolatrado instrumento de seis cuerdas, ícono indiscutible de la rebeldía y la libertad del músico (cuando sabe lo que hace, desde luego).

¿Y por qué 100? pues porque me pareció un reto difícil de acometer. Al comienzo daba la impresión de que ni siquiera iba a llegar a la cifra final pero tras terminar el primer boceto de lista, me dí con la sorpresa de que tenía casi 250 nombres - sin rebuscar en archivos siquiera - y ahora que leo y releo los 100 escogidos, aun me queda la sensación de que cometo varias injusticias al dejar fuera a músicos que quizás también hubieran merecido un espacio en el listado. Como dice David Fricke, editor senior de Rolling Stone, al referirse a su listado de 100 guitarristas (el más justo a mi modo de ver las cosas): hay un solo  #1 y los noventa y nueve restantes merecerían ser el #2.

Hoy que casi nadie, dentro de la gran masa consumidora de música pop, valora el legado artístico de instrumentistas reales, por darle cabida a los DJs estafadores, los músicos no profesionales que tocan cualquier cosa para ganar dinero y las insoportables cajas de ritmo del reggaetón, el hip hop y los artistas desechables tipo Justin Bieber y sus miles de clones, me animo a publicar esta lista de 100 mejores bajistas de todos los tiempos (por influencia, talento y obra registrada) como un homenaje a la música que, como a mí, aun hace vibrar a cientos de miles de melómanos en el mundo. 

Y hoy que la revista Spin ha echado por tierra todos esos años de excelentes artículos, reseñas y reportajes con una incomprensible lista de 100 guitarristas que excluye prácticamente a todos los mejores en términos de técnica, influencia, perdurabilidad en el tiempo y sentido musical (salvo contadas excepciones), me atrevo a lanzar este esfuerzo personal a pesar de no tener el paraguas de pertenecer a una publicación prestigiosa. 

• Del 100 al 91
• Del 90 al 81
• Del 80 al 71
• Del 70 al 61
• Del 60 al 51
• Del 50 al 41
• Del 40 al 31
• Del 30 al 21
• Del 20 al 11
• Del 10 al 1

Que la disfruten!!!!

LO QUE HACE FALTA

En las calles, las personas comunes y corrientes piensan que Xstrata Tintaya y Yanacocha Newmont son empresas enormes capaces de comprarlo todo: policías, respaldo gubernamental, medios de prensa, conciencias. En las calles, las personas comunes y corrientes opinan que el arresto al alcalde de Espinar fue arbitrario, digitado desde el Ejecutivo y ejecutado, para que parezca legal, por el Ministerio Público. En las calles, las personas comunes y corrientes dicen que Phillip Butters es el único periodista deportivo que dice la verdad y se ríen, de costado como quien desaprueba algo, cuando ven al inocente sheriff dando vueltas en el Mirabus, previo pago de Backus y Johnston (por lo menos le pagaron el viaje al carismático comisario de Nebraska).

En las calles, esas mismas personas comunes y corrientes declaran que no votaron por Ollanta Humala para verlo de abrazos y besos con la Confiep y se sorprenden de que su esposa Nadine sea voceada como próxima opción presidencial cuando la Constitución vigente no lo permite y como se le considera preparada cuando nadie le recuerda alguna declaración memorable, algún perfil de estadista, alguna diferencia notoria con las demás. En las calles, la gente se pregunta cómo es posible que se diga que la situación económica del país es mejor cuando a cinco minutos de Palacio de Gobierno, en la avenida Morales Duárez (por solo dar un ejemplo) todo parece estar destruido y tomado por los peores aspectos de la extrema pobreza.

Los edificios de vidrio, las torres de los bancos, las nuevas sucursales de Ripley que se llevan por delante una zona patrimonial, los bares lounge y los restaurantes de sushi no son sinónimo de desarrollo. Digan lo que digan en los suplementos económicos dominicales de El Comercio, con sus páginas color Gestión y sus entrevistas a los jóvenes peruanos que aparecen de la nada y de repente tienen los mejores puestos en las empresas top ten. Todas esas cosas son solo muestras de que a un sector, muy pequeño, podría decirse que es ínfimo y microscópico, de la población nacional, le va bien porque se desenvuelven en ciertas áreas estratégicas que le permiten unirse a la burbuja que termina desconectándolos de la realidad y haciéndolos creer que Lima y los dos o tres distritos en donde se ubican sus discotecas y sus restobares son todo el Perú.

Hace falta mayor conciencia de la realidad, no es una batalla de "ismos" caducos ni de colores políticos ni de actitudes motivadas por supuestas oscuras envidias, afanes electoreros de grupos rasicales o falsos espíritus de cuerpo. Hace falta que las juventudes - las que tienen y las que no - lean más, se nutran del pensamiento crítico y abstracto, se cultiven para que les duelan las carencias de aquellos que no pertenecen a sus grupos sociales. Haca falta que la televisión deje de embrutecer a las generaciones nuevas, cada vez desde menores edades, con programas de concurso y humor farandulero y vulgar, hace falta que despierten del sueño en el que todos se creen ciudadanos de Miami y que descubran, con el horror de quien tiene aun algo de sensibilidad, que mientras sus amigas llevan a sus hijos en camionetas al colegio al compás de un chill-out de pasarela en la última versión del iPhone hay otras mujeres, de su misma edad, a la distancia cubierta por una combi, que no saben ni siquiera cómo se siente el viento en las mejillas porque si salen de sus casas, es solo para traer agua en balde, dos veces por día, entre tantas otras cosas que los smartphones no muestran...

¿"LA PRENSA" ES UNA INSTITUCIÓN?

¿Por qué cuando una persona pública, independientemente de quien sea, reacciona ante el acoso de un reportero gráfico (fotógrafo o camarógrafo) y se defiende, de inmediato salen al ruedo casi todos a decir que se trató de un ataque "a la prensa"? ¿acaso cuando un abogado es golpeado se habla de agresiones "al derecho"? ¿la pareja de ebrios influyentes que insultaron y patearon en el rostro a un policía agredieron a la Policía Nacional?

Sin ánimo de tomar partido por la ex congresista Nancy Obregón y su reciente conato de pleito con el fotógrafo de Perú21 que motiva este breve post, me parece un tema que debe ser reflexionado, tanto por los periodistas en general como por el público consumidor de noticias. Desde la famosa y clásica escena del acoso periodístico a la protagonista de La dolce vita - filmada hace 52 años - hasta la muerte de Lady Di, los reporteros gráficos han demostrado serios problemas de urbanidad y buenas costumbres y hoy están plenamente convencidos de que tienen todo el derecho del  mundo a lanzarle esos contundentes armatostes, las cámaras, a las narices de ´ropios y ajenos y de hacer oídos sordos a la negativa de ser retratados que muchas de sus víctimas declaran, por las buenas o por las malas.

No es normal que el gremio periodístico salga a defender a estos abusivos reporteros gráficos cada vez que rompen con la tranquilidad de una persona, y si esta además es de carácter irascible, producen reacciones que después convierten en noticias y comentarios dirigidos a pintar a la persona en cuestión como si fuera un salvaje, que de repente arremete contra el indefenso fotógrafo o camarógrafo. Todo eso solo cobra sentido si forma parte de una estrategia, maquiavélicamente concebida, diseñada para generar precisamente ese arresto de violencia y con esto, la andanada de titulares en respaldo al verdadero agresor.

"¿QUIÉN ES MILTON NASCIMENTO?"

Es la pregunta que muchos se deben estar haciendo internamente, pues gracias a Sonidos del Mundo y a la cultura reduccionista de esta era de noticias instantáneas, la gran masa piensa que el único representante conocido de la MPB (Música Popular Brasileña) es Caetano Veloso. No deja de sorprenderme, cada vez que lo pienso, que el público que suele llenar los conciertos de Veloso en Lima y que escuchan desde su Ipod sus versiones de Fina estampa son, a un tiempo, quienes discriminan a todo el mundo, no dejan pasar a nadie en las playas exclusivas de Asia y viven con sus conciencias tranquilas a pesar de que en sus círculos sociales, la idea predominante sea que el premier Valdés está haciendo un gran trabajo. Pero no sospechan que si Caetano Veloso fuera joven en estos días, apoyaría al 100% la oposición a su adorado Proyecto Conga. Y si apenas saben quién es Caetano Veloso, imagínense lo poco o nada que deben saber de don Milton, quien próximo a cumplir 70 años, nos visita por primera vez este 25 de mayo.

Estamos hablando de uno de los personajes más activos y hasta cierto punto, más universales del movimiento musical brasileño surgido a finales de los 60s. No es mi intención hacer un tedioso recuento biográfico de este gran cantante y compositor nacido en Belo Horizonte pero sí realizar un sucinto acercamiento a su trascendente obra creativa, desplegada en más de 35 álbumes. Si bien es cierto su nombre aparece junto a los otros grandes del bossa nova y la MPB (el ya mencionado Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, etc.), su música tuvo siempre linderos más amplios, que lo llevaron a desarrollar colaboraciones con importantes exponentes de del jazz como el saxofonista Wayne Shorter, el tecladista George Duke, el pianista Herbie Hancock o populares cantantes pop como James Taylor, Paul Simon y hasta Duran Duran, entre muchos otros. Paralelamente, Nascimento compartió escenarios todo el tiempo con sus camaradas brasileños pues existe una conexión insoslayable entre estos artistas y el legado sonoro de su país. Por ejemplo, son memorables las grabaciones que Nascimento ha hecho junto a Chico Buarque en los 80s, las giras junto a Antonio Carlos Jobim o las imponentes armonías vocales junto a Gilberto Gil, Gal Costa, etc.

La importancia de Milton Nascimento en el panorama de la música mundial tiene que ver con el poder de su voz, capaz de evocar la profundidad más grave del cancionero brasileño hasta llegar a falsetes agudos inalcanzables - según Maurice White, fundador de Earth Wind & Fire, el desarrollo vocal de la banda se inspiró en las grabaciones que Milton hizo en sus inicios, entre 1969 y 1972. Sus composiciones tienen ese sabor brasileño inconfundible pero además cuentan con elementos globales que la hacen menos accesible, más experimental y misteriosa. Y a pesar de esa aparente complejidad, su música es capaz de conmover a todo público por su sensibilidad y sentido del ritmo. Cuando en 1998 recibió el Grammy a mejor álbum en la categoría World Music, Milton declaró: "Creo que esta categoría la crearon para definir mis canciones. Siempre me han preguntado cuál es mi estilo, pero yo no he querido etiquetarme. Entonces aparece esta categoría que engloba toda la música que no se ha hecho en los EE.UU. o en Europa. El término World Music se acerca más a todo aquello que yo hago". 

Definitivamente, el recital que dará Milton Nascimento, conocido como Bituca por sus amigos más cercanos y fans de larga data - que ha sido condecorado innumerables veces como embajador de causas sociales en países latinoamericanos y africanos - será un encuentro íntimo, reservado para aquella minoría familiarizada con su existencia en el espectro de la música popular contemporánea, de poco público pero de infinidad de emociones aseguradas. Eso sí, no faltarán aquellos que, iniciados desde el youtube o gracias a su suscripción a El Comercio, ocuparán las primeras filas y se la pasarán tomando fotos sin disfrutar de la magia telúrica de esta verdadera estrella del oficio de conjugar sonidos y convertirlos en obras de arte.

Travessia, uno de sus clásicos, compuesto en 1969.

 
María María, quizás su canción más ubicable, originalmente lanzada en 1976, aquí tocada en vivo con el guitarrista canadiense Pat Metheny

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O qué será, composición de Chico Buarque con arreglos vocales de Milton Nascimento.

 
Milton a dúo con James Taylor, presentados por Jools Holland.

 
Encuentros y despedidas junto a la cantante Marina Machado.

BARRANCO SE MOVILIZA

Hace unos días, el 26 de abril último para ser exactos, en el diario Perú 21 apareció una nota en la que Pro Transporte y la alcaldesa de Barranco Jessica Vargas anunciaban, en conjunto, la aprobación de un plan vial para solucionar el caos vehicular en el distrito. Este plan, según el artículo de marras, se hizo tomando en cuenta las sugerencias de los vecinos. Sin embargo, el voceado proyecto no es otra cosa que un calco de otro realizado hace dos años atrás por una consultora, de esas que planifican todo para ganarse alguito con las obras viales, las intervenciones innecesarias, etc. que fue rechazado visceralmente por los vecinos porque en lugar de solucionar las cosas, las empeoraba pues creaba nuevas congestiones de tráfico, cambiaba el sentido de las calles al azar, entre otras cosas. Es decir, una mentira grosera que la comunidad barranquina no está dispuesta a soportar. Por si fuera poco, la alcaldesa Vargas declara a sus amigos de Perú 21 que una de las medidas es reducir las líneas de transporte público de 13 a 10, cuando ya se le ha demostrado más de una vez que no son 13 sino 25 líneas las que atraviesan el distrito. Cuando una autoridad difunde todas estas mentiras en un medio de prensa con tanto tiraje y lectoría como Perú 21, lo natural es pensar que algo oscuro y fétido se esconde detrás. Algún jugoso contrato, alguna prebenda concertada con anticipación. Los vecinos están hartos, como claramente lo dicen en el comunicado que reproducimos en las siguientes líneas, mediante el cual convocan a los barranquinos - y a los no barranquinos que quieran apoyar esta lucha ciudadana - a un par de movilizaciones pacíficas este martes 15 (frente al Palacio Municipal de Barranco) y viernes 18 de mayo (frente a las oficinas de Pro Transporte en el Jr. Cusco 286, Lima). Como siempre digo, si todos vamos a Barranco de noche para la juerga, los conciertos y las fotos que van directo al muro de Facebook, también deberíamos participar en esta batalla desigual entre los vecinos y las autoridades que no se cansan de ningunearlos...

BARRANCO SE MOVILIZA EN CONTRA DE LA ALCALDESA JESSICA VARGAS

Los vecinos de Barranco, hartos de las postergaciones y mentiras de la alcaldesa Jessica Vargas con respecto a la realización de un Plan de Ordenamiento Vial integral concertado con la población que ponga fin al caos vehicular que se apodera de este distrito tan concurrido por razones turísticas y culturales, se manifestarán en dos movilizaciones pacíficas, la primera de ellas a realizarse el día martes 15 de mayo frente al local municipal a las 08:00am.

Del mismo modo, los vecinos se manifestarán frente a las oficinas de Pro Transporte el día viernes 18 de mayo a la misma hora, exigiendo seriedad y transparencia a este organismo, responsable de solucionar los problemas de tránsito ocasionados por el paso del Metropolitano en este pequeño distrito, y a sus representantes (presidente Juan Tapia y Arq. Roberto Vallejos), quienes hasta ahora solo han dilatado el diálogo para finalmente imponer un plan absurdo y obsoleto, negociado bajo la mesa con la alcaldesa Vargas.

La comunidad barranquina está indignada por el largo tiempo invertido, más de tres años, discutiendo el tema con diversas autoridades, en numerosas reuniones donde se han planteado opciones de mejora QUE NO APARECEN en el proyecto final, presentado a la prensa por Pro Transporte y la Municipalidad de Barranco, con lo cual estas autoridades pretenden sorprender a la opinión pública haciéndole creer que son el producto de dichos encuentros.

Los barranquinos rechazamos tajantemente que el proyecto, publicado en artículos como el del diario Perú 21, en su edición del 26 de abril pasado, titulado “Buscan reducir el caos vehicular en Barranco” se haya elaborado con “las sugerencias de los vecinos”. Para información de la opinión pública y los medios de comunicación, el citado plan no es más que un reciclaje del proyecto elaborado por la Consultora Barriga D’allorto por encargo del Banco Mundial, que fue rechazado de manera categórica por la comunidad barranquina, por su falta de sustento vial, el 5 de diciembre de 2010, en reunión en La Estación de Barranco.

Barranco y su comunidad no tolerarán más el maltrato de Pro Transporte en complicidad con su alcaldesa, razón por la cual estaremos en las calles reclamando el derecho a recobrar la calidad de vida y la seguridad vial de un distrito atropellado por la intransigencia y los intereses políticos y económicos de los malos alcaldes distritales y metropolitanos.

Lima, 14 de mayo de 2012

ASOCIACIÓN CIVIL SALVEMOS BARRANCO

THE BEASTIE BOYS: DE LUTO

La primera canción que escuché de The Beastie Boys no tenía nada de rap o hip hop. Era más bien un tema rockero llamado (You gotta) Fight for your right (to party) de 1986. El video dejaba en claro que no se trataba de una banda perteneciente a la ola de grandilocuentes bandas metaleras de aquella época. Todo lo contrario pues se trataba de un trío de lo más divertido y desfachatado y aun sin conocer más de aquel primer disco, me quedó claro que ese tema era una parodia al espíritu fiestero de la escena musical de Los Angeles.

El eclecticismo de estos tres neoyorquinos de ascendencia judía no tuvo límites en la década de los 90s. Aunque sus inicios se remontan a la segunda mitad de los 80s como un trío de punk y hardcore que llegó a ser telonero de grandes del género cono los Dead Kennedys o Bad Brains, pronto quedó claro que lo suyo era entrometerse en la subcultura negra del rapeo más callejero y agresivo. Sus letras y mezclas fueron de la mano con su actitud confrontacional y directa hasta convertirlos en el grupo de rap más respetado por la comunidad afroamericana. Sin embargo, en sus álbumes nunca dejaron de establecer claramente que lo suyo no eran solo juegos de palabras, overoles, viseras puestas al revés y cadenas. Michael Diamond (Mike D, batería), Adam Horovitz (Ad-Rock, guitarras) y Adam Yauch (MCA, bajo) eran hábiles con los micrófonos y las rimas pero también con los instrumentos más orgánicos y podían pasar de fraseos lanzados sobre mezcladoras a convertirse en un power trío de guitarra-bajo-batería de un momento a otro o grabar sorprendentes álbumes de jazz fusión como The mix up de 2007.

Apoyados desde 1998 por el cuarto beastie boy, el DJ y amo de las mezclas Mix Master Mike (alter ego de Michael Schwartz), el trío publicó entre 1986 y 2011 ocho notables discos y se convirtieron en una de las mejores bandas del amplio espectro musical que hoy conocemos con el nombre genérico de rock, durante una década marcada por la homogeneidad y el aburrimiento en cuanto a propuestas sonoras. The Beastie Boys hicieron el mejor rap blanco del mundo, mucho antes de la aparición de Eminem y consolidaron una carrera auténtica, cargada de personalidad y talento, al margen de las tendencias y los mandamientos de la industria discográfica comercial. Mientras que el supuestamente agresivo Eminem ahora graba memeces con Rihanna, los Beastie Boys aun conservaban su capacidad de asombrarnos con producciones como Hot Sauce Committe Part Two, su última producción discográfica, cuya grabación y lanzamiento estuvieron marcadas por el diagnóstico de cáncer que recibió Adam Yauch en el 2009. La terrible enfermedad acabó con la vida del talentoso músico hace un par de días. Probablemente no volvamos a escuchar nada nuevo de The Beastie Boys tras esta lamentable pérdida, pero queda su legado musical, aun inexplorado por las generaciones actuales.

De su primer álbum Licensed to ill (1986)

 
De su tercer álbum Check your head (1992)

 
Este tema, Sabrosa, es una de las primeras incursiones del trío en estilos mucho más sofisticados que todo el hardcore y el rap que habían hecho hasta entonces. Del cuarto álbum, Ill communication de 1998.

 
En 1995 lanzaron Aglio e Olio, un EP en clave punk (tema: I want some)

 
Off the grid, del genial The mix up (2007)

 
Su último videoclip, Make some noise, con la participación de diversas estrellas del cine y la televisión.

ESCASEZ DE DECENCIA EN LA POLÍTICA

Con frecuencia se dice que nuestro país no puede salir del subdesarrollo debido a los altos niveles de corrupción que carcomen el entramado social, desde sus estratos más elevados y sofisticados hasta sus manifestaciones más burdas y salvajes. Cuando Ollanta Humala ganó las elecciones, lo hizo gracias a que sus discursos generaron la sensación de que esa realidad estaba por cambiar pues se pensaba que sus colaboradores adecentarían el ejercicio político y poco a poco - porque tampoco era cuestión de un chasquido de dedos - la población iba a notar que ya no había tantos enjuagues en las licitaciones públicas, que las protestas sociales no se aplastaban con balas, que los trabajadores dependientes serían escuchados de una vez por todas, que las instituciones comenzarían a recobrar el prestigio hecho añicos en las décadas pasadas por la componenda, el compadrazgo, el tarjetazo sobre la mesa. Los últimos lamentables sucesos nos confirman que nada de eso está ocurriendo y la figura del aun nuevo presidente - a quien muchos de nosotros apoyamos abiertamente - se viene desdibujando a pasos agigantados haciéndonos olvidar al firme ex militar insobornable dejando en su lugar una sombra sin decisión, un arquero al que se le pasan todas las pelotas.

Si los tres ministros involucrados en la vergonzosa actuación del gobierno nacionalista en todos los eventos relacionados al secuestro de Kepashiato - el helicóptero emboscado, la conferencia de prensa de alias Gabriel,  la incompetencia demostrada para buscar y rescatar a dos jóvenes militares - fueran personas con dos dedos de decencia, habrían renunciado de inmediato. Pero no. Lo que vemos es un trío de descarados a quienes nada parece importarles. Desde la mirada taimada y fría de Valdés que declara, orondo y desafiante, que su gabinete cuenta con el respaldo de Humala hasta el figurettismo insensible de Lozada, capaz de tocarle la puerta a la familia Vilca y presentarse en el velorio, presto a colocar la bandera sobre el ataúd a pesar del repudio de los asistentes, pasando por las insolentes declaraciones de Otárola en El Comercio de hoy, en las que "exige" que no se le responsabilice de nada. La decencia les habría impedido cualquiera de estas actitudes repudiables. Pero para la tranquilidad de sus sueños nocturnos, este trío parece no tener ni un rastro de eso que llamamos conciencia, aquella presencia intangible capaz de mantenernos en vigilia cuando sabemos que acabamos de cometer un error o una falta capaz de perjudicar a los demás.

La escasez de decencia en la política está hoy en sus niveles más bajos, como podemos comprobar por el permisivo sistema electoral que nos pone de representantes a dueños de burdeles, traficantes de madera, defensores de narcos, dueños de dragas, ladrones de luz y un largo etcétera de innombrables. O podemos mirar la forma en que se reparten los cargos públicos, desde los asesores(as) de congresistas que terminan siendo hijos, sobrinos, amigos de la universidad, queridas y hasta empleadas de servicio doméstico sin ninguna formación académica y lo que es peor, sin ninguna formación ética o cultural. Y en el gabinete pasa exactamente lo mismo. No importa cómo lo maquillen los medios adictos al poder y al dinero, tampoco importa que algunos comunicadores pretendan criticar a medias desde la inútil ironía o el sarcasmo improductivo. Todos sabemos quiénes son. Las trincheras de resistencia son cada vez menos y eso lo podemos ver en cada puesto de periódico de esquina. Desde las imágenes melodramáticas que buscan impactar al viandante con cero respeto hacia las familias afectadas (sea Castillo Rojo, Flores, Astuquillca o Vilca, no importa el quién, la fórmula siempre se repite) hasta las "primicias exclusivas" de las reporteras que se emocionan hasta el paroxismo porque sus cámaras son las primeras en captar el llanto desconsolado de un padre mientras sostiene en brazos a su hijo, de 22 años, muerto; todas son demostraciones del terrible - y cada vez mayor - déficit de decencia que empobrece a nuestra sociedad.

Y que Ollanta Humala respalde a esta versión moderna de Los Tres Chiflados - salvando las distancia pues los míticos Stooges nos hacían reír mientras que estos hacen ahogarse en llantos de dolor a un promedio increíble de familias por semana, sin que se les ocurra renunciar - establece de manera categórica que en lugar de la gran transformación, lo que estamos viviendo es la gran confirmación de que estamos en las mismas y cada vez peor. Resulta increíble por ejemplo, que en medio de esta situación en la que se declara fallecido a un soldado y que este, para sorpresa (negativa) de sus verdugos políticos, aparece después de 17 días de haber sido tragado por la selva virgen y de que un padre solo, sin resguardo ni preparación, encuentre el cadáver de su hijo soldado, mientras los ministros declaraban que los operativos de búsqueda eran intensos, el presidente Humala se vaya de viaje al otro lado del mundo, llevando consigo stickers de la Marca Perú, bolsitas con el logo impreso y demás merchandising preparado especialmente para la ocasión, sin solucionar nada y apoyando la tozudez de los culpables administrativos de este desmadre. 

¿Y Nadine Heredia? Pues nada, que la omnipresente y mediática primera dama, lectora y a la vez protagonista de las secciones sociales de revistas como Hola-Cosas-Somos desapareció del mapa y no fue capaz de brindar su consuelo a las madres de las víctimas. No la vimos en el entierro de la oficial Nancy Flores, tampoco en el del nuevo héroe César Vilca. Simplemente desapareció. Quizás nos regale uno de sus "influyentes" tweets. O tal vez reciba en palacio al próximo ícono de la música que visita nuestra ciudad capital. Luego de enviar a los esforzados soldados a morir bajo el fuego tupido de los narcoterroristas a quienes no pueden encontrar pero que posan para la foto como si se tratara de personajes de Al fondo hay sitio, se deshacen en ceremoniales post-mortem, le cambian de nombre a las avenidas y de repente hasta se les ocurre pedirle a Gian Marco que componga una cancioncita en honor a estas vidas prematuramente segadas para perpetuar un status quo que sigue favoreciendo a los mismos de siempre.