jueves, 24 de mayo de 2012

¿"LA PRENSA" ES UNA INSTITUCIÓN?


¿Por qué cuando una persona pública, independientemente de quien sea, reacciona ante el acoso de un reportero gráfico (fotógrafo o camarógrafo) y se defiende, de inmediato salen al ruedo casi todos a decir que se trató de un ataque "a la prensa"? ¿acaso cuando un abogado es golpeado se habla de agresiones "al derecho"? ¿la pareja de ebrios influyentes que insultaron y patearon en el rostro a un policía agredieron a la Policía Nacional?

Sin ánimo de tomar partido por la ex congresista Nancy Obregón y su reciente conato de pleito con el fotógrafo de Perú21 que motiva este breve post, me parece un tema que debe ser reflexionado, tanto por los periodistas en general como por el público consumidor de noticias. Desde la famosa y clásica escena del acoso periodístico a la protagonista de La dolce vita - filmada hace 52 años - hasta la muerte de Lady Di, los reporteros gráficos han demostrado serios problemas de urbanidad y buenas costumbres y hoy están plenamente convencidos de que tienen todo el derecho del  mundo a lanzarle esos contundentes armatostes, las cámaras, a las narices de ´ropios y ajenos y de hacer oídos sordos a la negativa de ser retratados que muchas de sus víctimas declaran, por las buenas o por las malas.

No es normal que el gremio periodístico salga a defender a estos abusivos reporteros gráficos cada vez que rompen con la tranquilidad de una persona, y si esta además es de carácter irascible, producen reacciones que después convierten en noticias y comentarios dirigidos a pintar a la persona en cuestión como si fuera un salvaje, que de repente arremete contra el indefenso fotógrafo o camarógrafo. Todo eso solo cobra sentido si forma parte de una estrategia, maquiavélicamente concebida, diseñada para generar precisamente ese arresto de violencia y con esto, la andanada de titulares en respaldo al verdadero agresor.

jueves, 17 de mayo de 2012

"¿QUIÉN ES MILTON NASCIMENTO?"


Es la pregunta que muchos se deben estar haciendo internamente, pues gracias a Sonidos del Mundo y a la cultura reduccionista de esta era de noticias instantáneas, la gran masa piensa que el único representante conocido de la MPB (Música Popular Brasileña) es Caetano Veloso. No deja de sorprenderme, cada vez que lo pienso, que el público que suele llenar los conciertos de Veloso en Lima y que escuchan desde su Ipod sus versiones de Fina estampa son, a un tiempo, quienes discriminan a todo el mundo, no dejan pasar a nadie en las playas exclusivas de Asia y viven con sus conciencias tranquilas a pesar de que en sus círculos sociales, la idea predominante sea que el premier Valdés está haciendo un gran trabajo. Pero no sospechan que si Caetano Veloso fuera joven en estos días, apoyaría al 100% la oposición a su adorado Proyecto Conga. Y si apenas saben quién es Caetano Veloso, imagínense lo poco o nada que deben saber de don Milton, quien próximo a cumplir 70 años, nos visita por primera vez este 25 de mayo.

Estamos hablando de uno de los personajes más activos y hasta cierto punto, más universales del movimiento musical brasileño surgido a finales de los 60s. No es mi intención hacer un tedioso recuento biográfico de este gran cantante y compositor nacido en Belo Horizonte pero sí realizar un sucinto acercamiento a su trascendente obra creativa, desplegada en más de 35 álbumes. Si bien es cierto su nombre aparece junto a los otros grandes del bossa nova y la MPB (el ya mencionado Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, etc.), su música tuvo siempre linderos más amplios, que lo llevaron a desarrollar colaboraciones con importantes exponentes de del jazz como el saxofonista Wayne Shorter, el tecladista George Duke, el pianista Herbie Hancock o populares cantantes pop como James Taylor, Paul Simon y hasta Duran Duran, entre muchos otros. Paralelamente, Nascimento compartió escenarios todo el tiempo con sus camaradas brasileños pues existe una conexión insoslayable entre estos artistas y el legado sonoro de su país. Por ejemplo, son memorables las grabaciones que Nascimento ha hecho junto a Chico Buarque en los 80s, las giras junto a Antonio Carlos Jobim o las imponentes armonías vocales junto a Gilberto Gil, Gal Costa, etc.

La importancia de Milton Nascimento en el panorama de la música mundial tiene que ver con el poder de su voz, capaz de evocar la profundidad más grave del cancionero brasileño hasta llegar a falsetes agudos inalcanzables - según Maurice White, fundador de Earth Wind & Fire, el desarrollo vocal de la banda se inspiró en las grabaciones que Milton hizo en sus inicios, entre 1969 y 1972. Sus composiciones tienen ese sabor brasileño inconfundible pero además cuentan con elementos globales que la hacen menos accesible, más experimental y misteriosa. Y a pesar de esa aparente complejidad, su música es capaz de conmover a todo público por su sensibilidad y sentido del ritmo. Cuando en 1998 recibió el Grammy a mejor álbum en la categoría World Music, Milton declaró: "Creo que esta categoría la crearon para definir mis canciones. Siempre me han preguntado cuál es mi estilo, pero yo no he querido etiquetarme. Entonces aparece esta categoría que engloba toda la música que no se ha hecho en los EE.UU. o en Europa. El término World Music se acerca más a todo aquello que yo hago". 

Definitivamente, el recital que dará Milton Nascimento, conocido como Bituca por sus amigos más cercanos y fans de larga data - que ha sido condecorado innumerables veces como embajador de causas sociales en países latinoamericanos y africanos - será un encuentro íntimo, reservado para aquella minoría familiarizada con su existencia en el espectro de la música popular contemporánea, de poco público pero de infinidad de emociones aseguradas. Eso sí, no faltarán aquellos que, iniciados desde el youtube o gracias a su suscripción a El Comercio, ocuparán las primeras filas y se la pasarán tomando fotos sin disfrutar de la magia telúrica de esta verdadera estrella del oficio de conjugar sonidos y convertirlos en obras de arte.


Travessia, uno de sus clásicos, compuesto en 1969.

 
María María, quizás su canción más ubicable, originalmente lanzada en 1976, aquí tocada en vivo con el guitarrista canadiense Pat Metheny

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O qué será, composición de Chico Buarque con arreglos vocales de Milton Nascimento.

 
Milton a dúo con James Taylor, presentados por Jools Holland.

 
Encuentros y despedidas junto a la cantante Marina Machado.

lunes, 14 de mayo de 2012

BARRANCO SE MOVILIZA

Hace unos días, el 26 de abril último para ser exactos, en el diario Perú 21 apareció una nota en la que Pro Transporte y la alcaldesa de Barranco Jessica Vargas anunciaban, en conjunto, la aprobación de un plan vial para solucionar el caos vehicular en el distrito. Este plan, según el artículo de marras, se hizo tomando en cuenta las sugerencias de los vecinos. Sin embargo, el voceado proyecto no es otra cosa que un calco de otro realizado hace dos años atrás por una consultora, de esas que planifican todo para ganarse alguito con las obras viales, las intervenciones innecesarias, etc. que fue rechazado visceralmente por los vecinos porque en lugar de solucionar las cosas, las empeoraba pues creaba nuevas congestiones de tráfico, cambiaba el sentido de las calles al azar, entre otras cosas. Es decir, una mentira grosera que la comunidad barranquina no está dispuesta a soportar. Por si fuera poco, la alcaldesa Vargas declara a sus amigos de Perú 21 que una de las medidas es reducir las líneas de transporte público de 13 a 10, cuando ya se le ha demostrado más de una vez que no son 13 sino 25 líneas las que atraviesan el distrito. Cuando una autoridad difunde todas estas mentiras en un medio de prensa con tanto tiraje y lectoría como Perú 21, lo natural es pensar que algo oscuro y fétido se esconde detrás. Algún jugoso contrato, alguna prebenda concertada con anticipación. Los vecinos están hartos, como claramente lo dicen en el comunicado que reproducimos en las siguientes líneas, mediante el cual convocan a los barranquinos - y a los no barranquinos que quieran apoyar esta lucha ciudadana - a un par de movilizaciones pacíficas este martes 15 (frente al Palacio Municipal de Barranco) y viernes 18 de mayo (frente a las oficinas de Pro Transporte en el Jr. Cusco 286, Lima). Como siempre digo, si todos vamos a Barranco de noche para la juerga, los conciertos y las fotos que van directo al muro de Facebook, también deberíamos participar en esta batalla desigual entre los vecinos y las autoridades que no se cansan de ningunearlos...




BARRANCO SE MOVILIZA EN CONTRA DE LA ALCALDESA JESSICA VARGAS
Los vecinos de Barranco, hartos de las postergaciones y mentiras de la alcaldesa Jessica Vargas con respecto a la realización de un Plan de Ordenamiento Vial integral concertado con la población que ponga fin al caos vehicular que se apodera de este distrito tan concurrido por razones turísticas y culturales, se manifestarán en dos movilizaciones pacíficas, la primera de ellas a realizarse el día martes 15 de mayo frente al local municipal a las 08:00am.
Del mismo modo, los vecinos se manifestarán frente a las oficinas de Pro Transporte el día viernes 18 de mayo a la misma hora, exigiendo seriedad y transparencia a este organismo, responsable de solucionar los problemas de tránsito ocasionados por el paso del Metropolitano en este pequeño distrito, y a sus representantes (presidente Juan Tapia y Arq. Roberto Vallejos), quienes hasta ahora solo han dilatado el diálogo para finalmente imponer un plan absurdo y obsoleto, negociado bajo la mesa con la alcaldesa Vargas.
La comunidad barranquina está indignada por el largo tiempo invertido, más de tres años, discutiendo el tema con diversas autoridades, en numerosas reuniones donde se han planteado opciones de mejora QUE NO APARECEN en el proyecto final, presentado a la prensa por Pro Transporte y la Municipalidad de Barranco, con lo cual estas autoridades pretenden sorprender a la opinión pública haciéndole creer que son el producto de dichos encuentros.
Los barranquinos rechazamos tajantemente que el proyecto, publicado en artículos como el del diario Perú 21, en su edición del 26 de abril pasado, titulado “Buscan reducir el caos vehicular en Barranco” se haya elaborado con “las sugerencias de los vecinos”. Para información de la opinión pública y los medios de comunicación, el citado plan no es más que un reciclaje del proyecto elaborado por la Consultora Barriga D’allorto por encargo del Banco Mundial, que fue rechazado de manera categórica por la comunidad barranquina, por su falta de sustento vial, el 5 de diciembre de 2010, en reunión en La Estación de Barranco.
Barranco y su comunidad no tolerarán más el maltrato de Pro Transporte en complicidad con su alcaldesa, razón por la cual estaremos en las calles reclamando el derecho a recobrar la calidad de vida y la seguridad vial de un distrito atropellado por la intransigencia y los intereses políticos y económicos de los malos alcaldes distritales y metropolitanos.

Lima, 14 de mayo de 2012
ASOCIACIÓN CIVIL SALVEMOS BARRANCO

lunes, 7 de mayo de 2012

THE BEASTIE BOYS: DE LUTO



La primera canción que escuché de The Beastie Boys no tenía nada de rap o hip hop. Era más bien un tema rockero llamado (You gotta) Fight for your right (to party) de 1986. El video dejaba en claro que no se trataba de una banda perteneciente a la ola de grandilocuentes bandas metaleras de aquella época. Todo lo contrario pues se trataba de un trío de lo más divertido y desfachatado y aun sin conocer más de aquel primer disco, me quedó claro que ese tema era una parodia al espíritu fiestero de la escena musical de Los Angeles.

El eclecticismo de estos tres neoyorquinos de ascendencia judía no tuvo límites en la década de los 90s. Aunque sus inicios se remontan a la segunda mitad de los 80s como un trío de punk y hardcore que llegó a ser telonero de grandes del género cono los Dead Kennedys o Bad Brains, pronto quedó claro que lo suyo era entrometerse en la subcultura negra del rapeo más callejero y agresivo. Sus letras y mezclas fueron de la mano con su actitud confrontacional y directa hasta convertirlos en el grupo de rap más respetado por la comunidad afroamericana. Sin embargo, en sus álbumes nunca dejaron de establecer claramente que lo suyo no eran solo juegos de palabras, overoles, viseras puestas al revés y cadenas. Michael Diamond (Mike D, batería), Adam Horovitz (Ad-Rock, guitarras) y Adam Yauch (MCA, bajo) eran hábiles con los micrófonos y las rimas pero también con los instrumentos más orgánicos y podían pasar de fraseos lanzados sobre mezcladoras a convertirse en un power trío de guitarra-bajo-batería de un momento a otro o grabar sorprendentes álbumes de jazz fusión como The mix up de 2007.


Apoyados desde 1998 por el cuarto beastie boy, el DJ y amo de las mezclas Mix Master Mike (alter ego de Michael Schwartz), el trío publicó entre 1986 y 2011 ocho notables discos y se convirtieron en una de las mejores bandas del amplio espectro musical que hoy conocemos con el nombre genérico de rock, durante una década marcada por la homogeneidad y el aburrimiento en cuanto a propuestas sonoras. The Beastie Boys hicieron el mejor rap blanco del mundo, mucho antes de la aparición de Eminem y consolidaron una carrera auténtica, cargada de personalidad y talento, al margen de las tendencias y los mandamientos de la industria discográfica comercial. Mientras que el supuestamente agresivo Eminem ahora graba memeces con Rihanna, los Beastie Boys aun conservaban su capacidad de asombrarnos con producciones como Hot Sauce Committe Part Two, su última producción discográfica, cuya grabación y lanzamiento estuvieron marcadas por el diagnóstico de cáncer que recibió Adam Yauch en el 2009. La terrible enfermedad acabó con la vida del talentoso músico hace un par de días. Probablemente no volvamos a escuchar nada nuevo de The Beastie Boys tras esta lamentable pérdida, pero queda su legado musical, aun inexplorado por las generaciones actuales.



De su primer álbum Licensed to ill (1986)

 
De su tercer álbum Check your head (1992)

 
Este tema, Sabrosa, es una de las primeras incursiones del trío en estilos mucho más sofisticados que todo el hardcore y el rap que habían hecho hasta entonces. Del cuarto álbum, Ill communication de 1998.

 
En 1995 lanzaron Aglio e Olio, un EP en clave punk (tema: I want some)

 
Off the grid, del genial The mix up (2007)

 
Su último videoclip, Make some noise, con la participación de diversas estrellas del cine y la televisión.

domingo, 6 de mayo de 2012

ESCASEZ DE DECENCIA EN LA POLÍTICA


Con frecuencia se dice que nuestro país no puede salir del subdesarrollo debido a los altos niveles de corrupción que carcomen el entramado social, desde sus estratos más elevados y sofisticados hasta sus manifestaciones más burdas y salvajes. Cuando Ollanta Humala ganó las elecciones, lo hizo gracias a que sus discursos generaron la sensación de que esa realidad estaba por cambiar pues se pensaba que sus colaboradores adecentarían el ejercicio político y poco a poco - porque tampoco era cuestión de un chasquido de dedos - la población iba a notar que ya no había tantos enjuagues en las licitaciones públicas, que las protestas sociales no se aplastaban con balas, que los trabajadores dependientes serían escuchados de una vez por todas, que las instituciones comenzarían a recobrar el prestigio hecho añicos en las décadas pasadas por la componenda, el compadrazgo, el tarjetazo sobre la mesa. Los últimos lamentables sucesos nos confirman que nada de eso está ocurriendo y la figura del aun nuevo presidente - a quien muchos de nosotros apoyamos abiertamente - se viene desdibujando a pasos agigantados haciéndonos olvidar al firme ex militar insobornable dejando en su lugar una sombra sin decisión, un arquero al que se le pasan todas las pelotas.

Si los tres ministros involucrados en la vergonzosa actuación del gobierno nacionalista en todos los eventos relacionados al secuestro de Kepashiato - el helicóptero emboscado, la conferencia de prensa de alias Gabriel,  la incompetencia demostrada para buscar y rescatar a dos jóvenes militares - fueran personas con dos dedos de decencia, habrían renunciado de inmediato. Pero no. Lo que vemos es un trío de descarados a quienes nada parece importarles. Desde la mirada taimada y fría de Valdés que declara, orondo y desafiante, que su gabinete cuenta con el respaldo de Humala hasta el figurettismo insensible de Lozada, capaz de tocarle la puerta a la familia Vilca y presentarse en el velorio, presto a colocar la bandera sobre el ataúd a pesar del repudio de los asistentes, pasando por las insolentes declaraciones de Otárola en El Comercio de hoy, en las que "exige" que no se le responsabilice de nada. La decencia les habría impedido cualquiera de estas actitudes repudiables. Pero para la tranquilidad de sus sueños nocturnos, este trío parece no tener ni un rastro de eso que llamamos conciencia, aquella presencia intangible capaz de mantenernos en vigilia cuando sabemos que acabamos de cometer un error o una falta capaz de perjudicar a los demás.

La escasez de decencia en la política está hoy en sus niveles más bajos, como podemos comprobar por el permisivo sistema electoral que nos pone de representantes a dueños de burdeles, traficantes de madera, defensores de narcos, dueños de dragas, ladrones de luz y un largo etcétera de innombrables. O podemos mirar la forma en que se reparten los cargos públicos, desde los asesores(as) de congresistas que terminan siendo hijos, sobrinos, amigos de la universidad, queridas y hasta empleadas de servicio doméstico sin ninguna formación académica y lo que es peor, sin ninguna formación ética o cultural. Y en el gabinete pasa exactamente lo mismo. No importa cómo lo maquillen los medios adictos al poder y al dinero, tampoco importa que algunos comunicadores pretendan criticar a medias desde la inútil ironía o el sarcasmo improductivo. Todos sabemos quiénes son. Las trincheras de resistencia son cada vez menos y eso lo podemos ver en cada puesto de periódico de esquina. Desde las imágenes melodramáticas que buscan impactar al viandante con cero respeto hacia las familias afectadas (sea Castillo Rojo, Flores, Astuquillca o Vilca, no importa el quién, la fórmula siempre se repite) hasta las "primicias exclusivas" de las reporteras que se emocionan hasta el paroxismo porque sus cámaras son las primeras en captar el llanto desconsolado de un padre mientras sostiene en brazos a su hijo, de 22 años, muerto; todas son demostraciones del terrible - y cada vez mayor - déficit de decencia que empobrece a nuestra sociedad.

Y que Ollanta Humala respalde a esta versión moderna de Los Tres Chiflados - salvando las distancia pues los míticos Stooges nos hacían reír mientras que estos hacen ahogarse en llantos de dolor a un promedio increíble de familias por semana, sin que se les ocurra renunciar - establece de manera categórica que en lugar de la gran transformación, lo que estamos viviendo es la gran confirmación de que estamos en las mismas y cada vez peor. Resulta increíble por ejemplo, que en medio de esta situación en la que se declara fallecido a un soldado y que este, para sorpresa (negativa) de sus verdugos políticos, aparece después de 17 días de haber sido tragado por la selva virgen y de que un padre solo, sin resguardo ni preparación, encuentre el cadáver de su hijo soldado, mientras los ministros declaraban que los operativos de búsqueda eran intensos, el presidente Humala se vaya de viaje al otro lado del mundo, llevando consigo stickers de la Marca Perú, bolsitas con el logo impreso y demás merchandising preparado especialmente para la ocasión, sin solucionar nada y apoyando la tozudez de los culpables administrativos de este desmadre. 

¿Y Nadine Heredia? Pues nada, que la omnipresente y mediática primera dama, lectora y a la vez protagonista de las secciones sociales de revistas como Hola-Cosas-Somos desapareció del mapa y no fue capaz de brindar su consuelo a las madres de las víctimas. No la vimos en el entierro de la oficial Nancy Flores, tampoco en el del nuevo héroe César Vilca. Simplemente desapareció. Quizás nos regale uno de sus "influyentes" tweets. O tal vez reciba en palacio al próximo ícono de la música que visita nuestra ciudad capital. Luego de enviar a los esforzados soldados a morir bajo el fuego tupido de los narcoterroristas a quienes no pueden encontrar pero que posan para la foto como si se tratara de personajes de Al fondo hay sitio, se deshacen en ceremoniales post-mortem, le cambian de nombre a las avenidas y de repente hasta se les ocurre pedirle a Gian Marco que componga una cancioncita en honor a estas vidas prematuramente segadas para perpetuar un status quo que sigue favoreciendo a los mismos de siempre.

viernes, 27 de abril de 2012

CONGA: MENTIRAS (NO TAN) PIADOSAS


Todo este affaire relacionado al peritaje internacional del proyecto Conga resume de manera lamentable los niveles más bajos de maquinación y mentiras lanzadas por los grupos de poder a los que ha llegado la dicotomía realidad-información que siempre, desde los albores del oficio periodístico, ha sido un asunto de opuestos. No importa cuán grave sea la realidad, la información siempre dirá lo contrario o por lo menos, lo que más convenga a quienes digitan la información con la fuerza del dinero.

Y el caso de los peritos internacionales, rollizos y risueños, que arman una ceremonia producida con "altos estándares de calidad" (representados por esos fondos plomos con letras blancas que dicen "Presidencia del Consejo de Ministros" casi como de una tramoya se tratara) y se sientan codo a codo con los ministros Valdés y Pulgar Vidal para entregarles un cuaderno anillado de más de 200 páginas que seguramente está plagado de lugares comunes, recomendaciones superficiales y una experta conclusión a favor del proyecto de Newmont-Yanacocha, no es más que el predecible corolario de una historia en la que "el pueblo" no importa y priman los eufemismos, las promesas de desarrollo ( incumplidas desde antes de pronunciarse) y los millones en una publicidad que incluye no solo sobre producidos comerciales de televisión e inmensos anuncios a sábana completa en El Comercio, sino que además cuenta con líderes de opinión dispuestos a convertir preocupaciones legítimas por el medio ambiente, el ecosistema y la extrema pobreza en banderas senderistas y radicales, resultado de una masa ignorante anti-progreso, incapaz de entender nada, azuzada por los violentistas, etc., etc.

¿Que la compañía minera ha contaminado y destrozado ríos, bofedales, lagunas y dejado en el abandono poblados enteros en los últimos 18 años? No importa. Porque seguro que actualmente tienen un área de Responsabilidad Social que se ha comprometido, esta vez, a "salvaguardar los intereses de las comunidades porque están conscientes de que son parte fundamental para el cumplimiento de sus objetivos..." y así podría seguir escribiendo hasta el infinito. 

Mientras tanto, en la realidad, caminar por Cajamarca resulta un muestrario rápido de eso que las encuestadoras denominan pobreza extrema (esa que según ellos baja cada mes a pasos agigantados): calles sin asfaltar, alumbrado insuficiente, carreteras intransitables, caseríos a los que se llega a lomo de bestia, en los que no hay ni agua ni luz, en donde las necesidades fisiológicas se deben hacer en silos, en donde descubres - si eres observador - niños menores de 5 años con manchas en la piel de la cara, las manos y las comisuras labiales, producidas por los niveles de mercurio en el agua. Un día de estos que andemos distraídos aplaudiendo al imitador de Kurt Cobain, la Comisión Marca Perú va a lanzar la campaña Cajamarca Pone con jingle compuesto a charango por Gian Marco, puca picante cocinada por Gastón y logo de la Marca Perú al final del comercial (minutos después de escribir estas líneas vi un titular en RPP TV que anunciaba el lanzamiento de la campaña Marca Cajamarca para apoyar al turismo, casi como si me hubiesen leído la mente, aunque desde luego el nombre me superó en huachafería lo cual demuestra que siempre se puede ser más tonto desde las oficinas de imagen institucional del gobierno). 

La estratagema de las mentiras concebida como herramienta para hacer siempre lo que las grandes mayorías repudian es una de las prácticas más antiguas de la politiquería nacional y mundial, pero en estas épocas se ha degenerado tanto que ya resulta deprimente ver lo fácil que nuestra población se deja engañar y distraer. El caso de Conga quizás sea el más patético ejemplo de esto, pero la misma situación se produce en casos como el secuestro de los trabajadores mineros en el Cusco, la conferencia de prensa "sorpresiva" que dio el ahora famoso Camarada Gabriel y hasta los entuertos más mierdosos e intrascendentes de la farándula local o del futbol peruano están inmersos en esta política que consiste en decirte, a través de los medios convencionales, exactamente lo contrario que deberían decirte si la intención fuera realmente la promoción de una opinión pública sólida, informada, capaz de ejercer presión crítica y constructiva. 

Frente a los eufemismos que terminan convirtiéndose en verdades (ser "cuestionador" es ahora ser "negativo", ser "medioambientalista" es ahora ser "violentista", ser "de izquierda" es ahora ser "caviar" y así por el estilo) y a la maquinaria embrutecedora de la televisión y la radio (me niego a creer que la saturación de programas "de concurso", "de entretenimiento", "realities", etc. y la imposición de una cultura popular chacotera, vulgar, escapista y ligera, sin una pizca de pensamiento crítico sean casualidades que establecen su permanencia y éxito solo porque así es el mercado actual) no nos queda casi nada. Todos los reductos de resistencia han desaparecido. Solo la indignación de quienes aun encuentran sentido a pensar diferente nos mantendrá a salvo de este concierto de mentiras (no tan) piadosas.

domingo, 1 de abril de 2012

UN OASIS DE HARD ROCK EN LIMA


El concierto denominado Rock and roll all stars que llegará a Lima este 27 de abril constituye no solo una gran opción para disfrutar de dos horas de pura adrenalina musical sino un pequeño oasis en medio del panorama de espectáculos de mediana/baja calidad y farándula atiborrada de bosta con el que convivimos a diario. Es curioso, por decir lo menos, cómo la modernidad y la democratización de la cultura del entretenimiento termina por hacer coincidir en una misma agenda a doce de los más reconocidos representantes de cuatro décadas de hard rock con el último capítulo de Al fondo hay sitio, los pormenores de cada nuevo programa de concurso que aparece en la televisión nacional (como ese en el que los participantes imitan a artistas famosos y los "jurados" imitan a los jurados famosos, ambos sin éxito alguno).

Pero en fin, como decía mi profesora de marketing en la universidad, "hay público para todos". El problema es que esa máxima publicitaria se cumple en este país de una forma que colinda con lo inexplicable. Ojalá el sonido de las guitarras tuvieran el poder de destrozar las cabezas de todos esos personajes coprolálicos (como en la película de Tim Burton) y esa noche nos liberen de toda aquella miasma. Soñar no cuesta nada, dicen...

Lo concreto es que, gracias a las gestiones del baterista Matt Sorum, poderoso perpetrador de ritmos rockeros que reemplazó a Steven Adler en la formación original de Guns 'N Roses, Lima y nueve ciudades más del sur y el centro de América podrán ver y oír a una troupé de amigos tocando clásicos del rock más carretero y desinhibido, a mitad de camino entre el heavy metal menos convencional y las aburridas fórmulas del nuevo rock. No son alaridos guturales ni letras crípticas ni riffs infernales. Tampoco son poses de niñatos atormentados que se liberan de sus problemas existenciales gritando desde los cómodos estudios de grabación pagados con las tarjetas de créditos de sus papás. No señores. Esto es hard rock del bueno, que con los años se escucha y se vive mejor que nunca. Hay momentos en que no es necesario ponernos extremos para vivir una experiencia rockera anti-sistema. Los músicos y cantantes que nos visitarán con este concierto de multitalentos es una oda al rock de cuero negro y pelo largo, de fuegos artificiales y altos decibeles. En suma, un homenaje a aquello que otrora fue una forma de vida y que hoy no es más que un producto disponible para todos los iPhones y iPads del mercado, independientemente de que el dueño del aparato entienda o no lo que está escuchando.

Estos casi adultos mayores (el promedio de edad es de 51 años nada menos) pertenecen a la crema y nata de una época gloriosa para quienes seguimos creyendo que el rock es sinónimo de desenfreno, desapego a las normas, confrontación y un sustrato de inconformidad frente a lo que se supone correcto, socialmente hablando. Adam Levine de Maroon 5, sus bracitos tatuados y sus videos que más parecen desfiles fashion-style no tiene nada que ver con ese espíritu. Chris Martin de Coldplay y sus escarceos con Hollywood tampoco. Es una jocosa paradoja que la fuerza rebelde y juvenil nos caiga como una patada en la cara lanzada por una banda de irredentos sexagenarios como Gene Simmons (62) y Glenn Hughes (60). Ambos ya nos han visitado antes. Mientras el primero voló frente a nuestros ojos y vomitó sangre vestido de murciélago al frente de Kiss, el segundo - mítico bajista y tremendo cantante que hiciera dupla en los micrófonos con David Coverdale en el Deep Purple período 1973-1976 - pasó por aquí hace casi diez años atrás, en el 2001, como parte del espectáculo Voices of Classic Rock.

Desde finales de los 70s e inicios de los 80s nos visitan por primera vez tres personalidades del rock duro: el vocalista Joe Elliot (52), famoso como líder de Def Leppard, una de las bandas de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) más subestimadas y que mantuvo vigencia a pesar de su cambio de sonido y de las tragedias que atravesaron en las décadas siguientes; Steve Stevens (51), guitarrista neoyorquino de altísimo perfil que se hizo conocido como lugarteniente de Billy Idol y que dejó plasmada su amplia gama de recursos en los extraordinarios álbumes que grabara en 1997 y 2000 junto al bajista Tony Levin y el baterista Terry Bozzio (ultra recomendables para los amantes del rock instrumental y la fusión) y Billy Duffy (50), guitarrista y miembro original de The Cult, extraño e inclasificable grupo que consiguió el respeto de las comunidades oscuras del post-punk y metaleras a un tiempo, gracias a su sonido ominoso y su imagen amenazante.

Quienes pensaron que el concierto de Axl Rose fue una estafa quizás se sientan reconfortados pues en esta docena de viejos amigos llegan por primera vez al Perú Duff McKagan (48), bajista y fundador de Guns 'N Roses junto al guitarrista Gilby Clarke (49) y obviamente, Matt Sorum (51), la sección rítmica completa de la banda que alguna vez fuera considerada como "la más peligrosa del planeta". Junto a ellos, sus contemporáneos y rivales en la era del llamado glam metal (también conocido como "hair metal"), los vocalistas Sebastian Bach (44) de Skid Row y Vince Neil (51) de Mötley Crüe (aunque este último no figura en la página web oficial de la gira, viene siendo anunciado en las promociones del concierto de Lima).

Completan el equipo dos importantes músicos de la primera mitad de los 90s, que en retrospectiva quizás sea la última gran década del rock en términos de originalidad y credibilidad artísticas, antes de caer en la anomia y la desmedida ambición por las ventas millonarias instantáneas, opuestas al talento de antaño: Mike Inez (45), bajista de la formación clásica de Alice In Chains - antes había tocado con Ozzy Osbourne entre 1989 y 1993 - y Ed Roland (48), cantante, compositor y guitarrista de Collective Soul, grupo norteamericano que también visitara Lima allá por el 2008.

Como ya se viene diciendo en diversos medios de comunicación, el concierto durará aproximadamente tres horas y el repertorio estará conformado por los temas más representativos de cada banda a la que pertenecen los doce músicos en escena, con ligeros cambios en las formaciones para cada segmento y un final apoteósico en el que todos coincidirán para tocar Paradise city. Definitivamente va a ser un espectáculo digno de verse y oírse que por supuesto no estará exento de presencias indeseables como las que siempre vemos en esta clase de shows: personajes de la farándula que van porque les alcanza para comprarse las entradas en primera fila y que no entienden nada de lo que está pasando, ocasionales figurettis y cosas por el estilo. El dato adicional (aunque irrelevante desde mi punto de vista): lo más probable es que el maestro de ceremonias de esta banda de degenerados rocanroleros sea Charlie Sheen, el conocido protagonista de la serie cómica Two and a half men.

Esta es la página web oficial: http://www.rnrallstars.com/

viernes, 30 de marzo de 2012

"APLACA SEÑOR TU IRA...


... tu justicia y tu rigor, por tu Santísima Madre ¡Misericordia Señor!" solían repetir las señoras devotas del limeñísimo Señor de los Milagros cuando rezaban la novena tradicional a las andas que cada octubre llenaban las calles de nuestra capital de zahumadoras, hermanos de morado y amigos de lo ajeno. No es casualidad que el ingenio criollo, en aquellas épocas en las que era efectivamente ingenioso, haya cambiado la primera palabra de este rezo por otra, que alude a la desesperación y el pánico que generan los terremotos: "¡Aplasta Señor tu ira!" proferían los palomillas de antaño, cada vez que conversaban sobre qué pasaría si un temblor amenazaba con destrozarlo todo. En el fondo y en silencio, se suponía, estos "melcochitas" de barrio elevaban por detrás de las bromas, sus sinceras plegarias al Cristo de Pachacamilla, también conocido como Señor de los Temblores.

Hasta el momento no se ha inventado ninguna máquina capaz de predecir cuándo y dónde exactamente se va a producir un terremoto grado 9. Nadie, en ningún laboratorio japonés, ruso o chino puede decirnos eso a ciencia cierta. Sin embargo, como nos encontramos en plena era de la información en tiempo real, hemos podido ver en vivo y en directo cómo se abrió la tierra en Indonesia, cómo lucía la catedral de Pisco al día siguiente del desastre, cómo las gigantescas y poderosas olas arrastraban las camionetas como si fueran pequeños juguetes de plástico en Fukushima. Casi como en un reality show, podemos sentarnos a mirar e imaginarnos que así habremos de morir cuando ocurra lo que tenga que ocurrir en las - hasta ahora - inactivas placas tectónicas que están bajo nuestros pies.

Y quizás sea precisamente eso lo que nos aterra de este asunto. Que no importa cuán de última generación sea nuestro tablet o si tenemos la nueva versión del iPad/iPod/iPhone o como se llame o que nuestro Blackberry tenga un pin number que nos permita decirles a nuestros 2,000 amigos del "feis" en dónde estamos almorzando, a qué hora y con quiénes. Porque en el momento que la tierra decida temblar nadie va a poder adelantarse a eso y ninguna de nuestras prótesis tecnológicas nos va a permitir escapar de lo inexorable. Porque como decía una gran amiga mía cada vez que recomendaba qué hacer si uno era víctima de un asalto a mano armada: "Par el pen-pen no hay Superman".

Está muy bien que se den recomendaciones a través de los medios de comunicación, aunque encuentro desagradable el hecho de que "para concientizar" a la gente, que mayormente demuestra falta de conciencia para todo, algunos líderes de opinión echen mano de las predicciones de farsantes o las conclusiones alegremente sacadas por respetables científicos sobre la base de sus observaciones personales. Una cosa es decirle a la población - y si es necesario, repetirlo hasta la saciedad - qué deben tener a la mano en una mochila junto a la puerta de la casa o qué postura adoptar en tal o cual situación pero otra, muy diferente e inútil, es generar ansiedades y pánicos exacerbados a las grandes masas de ignorantes que pueden sugestionarse porque un brasileño operador de Vladimiro Montesinos aparece en algunos programetes a decir fechas, lugares y detalles que ve seguramente en su fantástica bola de cristal (que mas bien debe ser una montaña de polvo blanco sobre una bandeja de aluminio).

Debemos estar preparados, de eso no cabe duda. Ha habido sismos fortísimos en los últimos años en todas las regiones del Perú y solo Lima se ha librado. El terremoto de Pisco, de casi 8 grados, se sintió violentamente en nuestras casas y dejó sus huellas en edificios, barrios antiguos y zonas muy cercanas. Pero hay que ser sinceros y tener muy presente que ese día - o esa noche, ya sabemos que la hora no se puede vaticinar con exactitud ni siquiera con aproximaciones leves - va a morir mucha gente. Si el terremoto te sorprende en Larcomar no va a haber mochila que te salve. Si estás de shopping en Saga o Ripley, donde en un día cualquiera te tropiezas con los anaqueles, las montañas de ropa, los parantes de lentes y demás obstáculos estratégicamente ubicados por los marketeros que todo lo quieren vender, tampoco. Lo mismo si en ese momento te toca estar en el Mercado Central, en Polvos Azules, en alguna "caja rápida" atestada de gente o en cualquiera de esos otros establecimientos en donde, gracias a la supuesta bonanza económica, nunca cabe un alfiler.

Quizás un terremoto grado 9 en Lima sea la forma en que la naturaleza establezca cuál es su opinión con respecto a todo el desmadre social y comercial en el que vivimos. Porque valgan verdades, quizás las personas de a pie sigan las instrucciones que hoy se imparten en algunos medios pero no me imagino a los administradores de Wong y Metro modificando sus "políticas de exhibición" para dar prioridad a la liberación de pasillos (y si alguno lo hace, al toque le enmendarán la plana y si insiste en tratar de salvaguardar a sus clientes ante la eventualidad de un desastre, pues lo despedirán para que los proveedores no se quejen). Tampoco me imagino a las grandes constructoras deteniendo las obras sobrevaloradas que no soportarán los embates de la tierra o acatando las sanciones por haber levantado edificios que no ofrecen la menor protección antisísmica. Ni me imagino a alcaldes de distritos como Barranco o Miraflores exigiendo que no se construyan más moles de concreto en acantilados o al borde de la Vía Expresa, verdaderas trampas mortales planificadas para que se produzcan muertes masivas el día que la tierra tiemble.

En las relaciones personales, sean familiares, amicales o amorosas, existe la figura coloquial del "sacudón": una persona o un grupo de personas que sacuden, a veces metafóricamente con palabras y otras físicamente a empellones y sacudidas a otra para que reaccione, para que se dé cuenta de que está haciendo las cosas al revés. Y en esos contextos el "sacudón" funciona, la mayoría de las veces. Y a pesar de que el abandono en Pisco es un claro ejemplo de que no funcionó en este caso, quiero pensar en que un terremoto grado 9 en Lima, con todas las terribles y lamentables consecuencias que tendrá, servirá como ese sacudón que necesita nuestra sociedad enferma, como quien sacude a un ser querido para quitarle lo malo que lleva adentro. O como quien sacude una prenda de vestir para deshacerse del polvo acumulado por años de desinterés, injusticia e ignorancia. Estemos alertas, sigamos las recomendaciones básicas y entonemos la novena cada noche...


Esta película se filmó en 1974 y muestra cómo un terremoto destruye Los Angeles.

sábado, 24 de marzo de 2012

¡¡¡URGENTE!!!: POLÍTICAS DE SALUD MENTAL PARA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN


En el noticiero matutino de Frecuencia Latina, un economista lanza recomendaciones para quienes tienen tarjetas de crédito y dice, con tono de voz aleccionador y expresión facial de quien se dirige a una sociedad que apenas está saliendo del paleolítico superior: "los usuarios no deben hacerse de deudas mayores al 25 o 30% de sus ingresos. Es decir si alguien gana 3 mil soles (¿qué porcentaje de gente en este país gana esa cantidad?), sus consumos no deben ser mayores de mil". En el acto llegan los comerciales y el Banco de Crédito ocupa uno de los primeros lugares entre los anunciantes ofreciendo préstamos de hasta siete veces el sueldo de sus víctimas. El anuncio, por cuya transmisión a todas horas ha pagado miles de dólares a todos los canales de TV para "posicionar su producto", que muestra cómo una jeep aplasta a un andrajoso transeúnte de una ciudad en ruinas, va abiertamente en contra del consejo del experto.

De cuando en vez sale algún funcionario público o miembro de conocidas instituciones periodísticas a hablar del "horario de protección al menor". Se llenan la boca y discursean acerca de sanciones, de autoregulaciones, de sentidos comunes y demás memeces que ya nadie cree. Amenazan con retirar financiamientos publicitarios y se jactan de haber creado el semáforo: luz verde para el que cumple, luz ámbar para advertir y luz roja para quien "atenta contra la niñez exponiéndola a imágenes y temas impropios". Inmediatamente después un locutor en off de voz despreciable anuncia a gritos, a las 9 de la mañana, el video candente de no sé quién y las peleas callejeras de la farándula y la exclusiva con alguna cienagosa personalidad del "espectáculo". ¿Y el semáforo? ¿y el ANDA? No lo sé a ciencia cierta, pero este debe ser el único país del mundo en el cual los adictos a lo escabroso no necesitan encender el televisor pasada la medianoche y pueden disfrutar como cerdos a la hora del desayuno.

Estos son solo dos ejemplos del grave estado de enfermedad mental que padecen nuestros medios de comunicación masiva. Los dueños de los canales y periódicos por un lado y los periodistas por el otro, contribuyen diariamente a que el público ya no se dé cuenta de qué es información y qué es basura. Entrevistar a un pintor reconocido para después reírse a carcajadas con cualquier vulgaridad que pueda sacar de la Internet genera confusión en los menos cultivados (que son la mayoría), más indiferencia en los que ya perdieron toda noción de respeto por los demás e indignante frustración entre quienes aun buscan algo de cordura en este país en el que los perdedores gobiernan, los mezquinos ganan los mejores sueldos y los destalentados son considerados estrellas.

La ambición desmedida que demuestran estas personas por que todo se traduzca en puntos de rating e ingresos económicos y que esa premisa sea la justificación para transmitir o publicar cualquier cosa a cualquier hora, sin pensar en los efectos que produce en los espectadores, tiene que estar motivada por una profunda ruptura mental, una esquizofrenia galopante, un trastorno demencial que los convierte en esos monstruos capaces de esparcir basura negra, podrida, en cadena nacional y sin que les tiemble la mano, con el pretexto de que "eso le gusta a la gente".

Naturalmente, ese pretexto se refrenda con la complicidad del público que acepta todo y pide más, que vibra con los partidos de futbol de la selección así esta pierda una y otra vez, que se emocionan con cada capítulo de una "comedia" mal escrita y mal actuada que solo promueve malos ejemplos o que ve con sorprendente pasividad a la madre de una supuesta "modelo" experta en escándalos y comportamientos extremadamente vulgares y marginales, que se presenta a sí misma como representante de su hija. Es cierto que nuestra sociedad está enferma, al punto que aumentan los asesinatos y no solo en cantidad sino también en crueldad. Pero también es cierto que los medios padecen de esta enfermedad mental porque han llegado a un punto en el que son capaces de decir algo medianamente positivo y dos minutos después destrozarlo con una imagen, con una "nota de interés" o con un programa "de entretenimiento".

sábado, 17 de marzo de 2012

DOS ARTISTAS DE CUMPLEAÑOS


Dos artistas peruanos cumplieron años la semana que pasó. Mi buen amigo Víctor Urbano Katayama los saluda a través de estas notas que comparto con ustedes, amables lectores. César Vallejo, nuestro poeta más representativo nacido hace 120 años, es homenajeado en todo el mundo mientras la juventud peruana, en su gran mayoría, desconoce la dimensión de su obra y apenas si sabe de quién se trata. Manuel Acosta Ojeda, quizás el compositor más innovador y culto de todos la historia de nuestra música criolla, padece la peor de las muertes, la del olvido de un pueblo que solo sabe cantar Mal paso y que admira a Polo Campos, a quien conocen más por sus escarceos faranduleros que por su obra musical. Como decía el Inca Garcilaso de la Vega "el Perú es madrastra de sus propios hijos y madre de los ajenos".


UN POETA GENIAL Y UN COMPOSITOR EXTRAORDINARIO
Víctor M. Urbano Katayama – 16 de marzo de 2012

Un día como hoy, 16 de marzo, nació don César Abraham Vallejo Mendoza, considerado el poeta más importante del Perú. Múltiples son los estudios que han realizado los especialistas acerca de su obra y sorprendente la traducción de sus poemas a idiomas que se hablan en países muy lejanos, distantes de nuestra esfera occidental y cristiana, pero muy cercanos al dolor y sufrimiento humanos. En una de sus ediciones de la revista Barranco, la ciudad de los molinos, nuestro cronista Gonzalo Bulnes Mallea le dedicó un número especial bajo el título Vallejo y Barranco. Fue en el año 1996. Entre otras palabras que le dedica a sus lectores y la razón por la cual eligió a Vallejo y Barranco para el número 6 de su revista, explica: “…dedicar esta edición al poeta liberteño, me permite dar a conocer interesantes facetas de Vallejo con Barranco, barranquinos o allegados al balneario, muchas de ellas inéditas y otras poco conocidas.” Sus obras van más allá de la poética y abarcan el teatro, el ensayo, la narrativa y el cuento. Cómo no recordar Los heraldos negros, Trilce y Poemas Humanos, entre los más significativos.


Audio de Ernesto "Che" Guevara recitando Los heraldos negros... una joya grabada en 1965...

Yo quisiera señalar que el 16 de marzo no solo nos recuerda el nacimiento de Vallejo, también nos recuerda el nacimiento de otro Abraham extraordinario, un compositor popular, don Manuel Abraham Acosta Ojeda, más conocido entre los criollos como MAO. Sobre él y su obra también se ha escrito y se sigue escribiendo y, aunque sus valses no se han traducido a otros idiomas, sus letras y sus versos atraviesan el sentir popular de la Lima criolla de la última mitad del siglo XX e inicios del siglo XXI. Sus biógrafos señalan que entre los años 1943 y 1947 Acosta estudió en el Colegio José María Eguren de Barranco, época en la que conoció a Carlos Hayre, otro grande la música criolla, con quien unió su talento e inquietudes por la composición. Al parecer, el valse que le dio mayor fama a MAO fue Madre, pero no es el único, tiene otros de gran valía como En un atardecer, Cariño, Ya se muere la tarde, Si tú me quisieras, Canción de fe, etc. Acosta escribe pensando en que los valses no sólo deben servir para bailar sino para pensar.


Don Manuel Acosta Ojeda canta Madre, una de sus más reconocidas composiciones. En la guitarra el maestro José Purizaca...

¡Celebremos los 120 años de edad de César Vallejo, y celebremos los 82 años de edad de Manuel Acosta Ojeda!