LA LISTA: FIN DEL CONTEO...

10. STEVE HARRIS (1956) 
Iron Maiden 

El férreo e incontenible aluvión de energía que despliega Steve Harris, único en el estilo “caballo desbocado al galope” que caracteriza todas las canciones de Iron Maiden, ha sido la influencia de miles de bajistas de metal durante décadas. Y sigue produciendo… 

9. JOHN “THE OX” ENTWISTLE (1944-2002) 
The Who 

Lo conocían como “el tipo silencioso”. Obviamente no estaban hablando de sus dedos ni del atronador sonido que producían. Entwistle además tocaba corno francés, algo poco común en músicos de rock. Su desaparición fue llorada por todo el mundo del rock… 

8. PAUL McCARTNEY (1942) 
The Beatles, Wings, Solista 

Honestamente, Macca es el verdadero Rey del Rock, por todo lo que ha hecho en el género. Pero como bajista también merece un amplio reconocimiento no solo a su trayectoria sino a sus complejas líneas para bajo. Para quienes lo duden, escuchen con atención los álbumes Rubber soul y Revolver… 

7. LARRY GRAHAM (1946) 
Sly & The Family Stone, Graham Central Station 

Uno de los más precisos músicos de funk de todos los tiempos. Graham no se conformó con ser base rítmica de Sly y su familia Stone sino que además se mandó a armar una banda propia, de consumo obligatorio para cualquier fanático del slapping… 

6. JOHN PATITUCCI (1959) 
The Akoustic Band, Solista, otros 

Este músico ítalo-norteamericano se posicionó como una estrella del jazz moderno gracias a sus trabajkos junto al enorme pianista Chick Corea. Posteriormente, su discografía solista lo estableció como un bajista de inmensos recursos técnicos…

5. STANLEY CLARKE (1951) 
Return to Forever, George Duke, Solista

Entre el jazz rock más complejo y los solos de contrabajo (lo usa hasta como cajón), Clarke ha marcado la pauta en cuanto a innovaciones técnicas y habilidad a la hora de improvisar. Pareciera no tener límites cuando se trata de demostrar por qué es uno de los mejores… 

4. CHRIS SQUIRE (1948) 

Yes 

El tono perfecto para cualquier tipo de ensamble. Redondo, categórico, poderoso y ecléctico, capaz de deconstruir cualquier melodía entre compás y compás y de fabricar líneas solistas todo el tiempo. Chris es la columna vertebral de Yes, por decir lo menos… 

3. GEDDY LEE (Gary Lee Wainrib, 1953) 
Rush 

Toca con una precisión y rapidez asombrosas, canta y pisa pedales que simulan bajos, teclados y cuerdas, todo al mismo tiempo. ¿Se imaginan lo que sería capaz de hacer si Rush tuviera un cantante y tecladista aparte? Ver a Rush en vivo es simplemente estimulante...

 


2. JACO PASTORIUS (1951-1987) 
Weather Report, Joni Mitchell, otros 

El más grande bajista fallecido. El único motivo por el cual no es el #1 es que solo pudo desarrollar su carrera hasta 1987. Lo que hizo con Weather Report es inigualable, hasta ahora nos preguntamos qué estaría haciendo hoy de seguir con vida… 

1. LES CLAYPOOL (1963) 
Primus, Oysterhead, Frog Brigade, otros 

El más grande bajista vivo. Les toca desde 1986 a un ritmo imparable y cada cierto tiempo sorprende con un nuevo proyecto musical, siempre sobre la base del funk que tanto domina. Además de hacer solos impresionantes en velocidad y técnica, crea toneladas de riffs para sus distintos ensambles grupales y continúa en actividad…

 

LA EDUCACIÓN EN EL PERÚ

Todos están hablando de lo mismo en estos días pero nadie hace nada concreto. Es indignante ver que los mismos medios que dan recomendaciones para mejorar la educación, a través de sus bustos parlantes y periodistas más representativos, propalan a diario programas concurso y de “entretenimiento” que no aportan absolutamente nada a nadie, salvo escapismo barato y toneladas de mal gusto. Ejemplos (por si a alguien le quedaran dudas de a qué programas me refiero): Combate, Esto es guerra, No-sé-qué sin Fronteras, Magaly TV, La noche es mía, Enemigos íntimos, Al sexto día y siguen firmas…

Continúan viendo la educación como un tema que atañe exclusivamente a maestros y colegios y lo que es peor, a políticos y leyes. Con la última – la de Desarrollo Docente – ya son tres extensas legislaciones cargadas de vericuetos formales, terminologías  y supuestas soluciones a una problemática que nunca ha estado bien ordenada (terminologías que, en muchos casos, se repiten en esos tres bodoques de papel y tinta).

Y encima, si surge una propuesta más o menos inteligente, antes de aplicarse debe pasar por el filtro de ese congreso en el que sus figuras más destacadas dicen “teníanos”, falsifican sus hojas de vida, comercian con oro y madera de contrabando y más perlas, cada una peor que la anterior…

Es verdad que el sector educación es complejo, que está lleno de problemas y de intereses políticos. Pero algo me dice que aun cuando los maestros estuviesen bien pagados y permanentemente capacitados, la juventud peruana seguiría en su franco y voluntario camino a la desoladora ignorancia que hoy los domina.

Nadie me explica, en ese sentido, cómo es posible que personas jóvenes de educación privada (escolar y universitaria), con eso que llaman “mundo”, que rebosan cosmopolitismo, van escupiendo por la calle, tocando el claxon de sus camionetas y considerando que Combate es un gran programa, que Magaly Medina es una excelente periodista o que la Marca Perú es uno de los logros de este gobierno…

Es cierto que muchos maestros prefieren no capacitarse y cobrar lo mismo que arriesgarse a ser evaluados y perder su trabajo. Pero eso también ocurre en las empresas privadas, donde personas inútiles se mantienen en puestos muy bien remunerados porque tienen “buenos contactos”. Pasa en las mineras y en los canales de televisión y en las agroexportadoras que salen todos los días reseñadas en Gestión y Semana Económica…

Pero también hay maestros del sector público que se desviven por sacar adelante sus concursos de danzas peruanas, convocando a las UGELES y organizando como pueden sus eventos, ante la indiferencia de la prensa que prefiere darle cabida a los partidarios de Sendero, porque eso da más rating, conserva intactas las polarizaciones y le hace el juego a quienes pretenden que la población continúe sumida en ese hoyo oscuro en el que nadie lee, nadie piensa, nadie desarrolla conciencia crítica y nadie protesta cuando ve pisoteados sus derechos elementales…

La educación pública en nuestro país ha caído, como tantos otros temas, en esa falsa dinámica según la cual cualquier exigencia de mejoras es considerada políticamente incorrecta y por ende, es casi un deber cívico asociarla a objetivos revoltosos, subversivos. Imagínate, si estás a favor del magisterio ¿qué dirán tus amigos en el face? Pues que eres un caviar, un rojimio, casi terruco incluso...

¿Y la privada? Es solo un negocio más, que se comporta como cualquier empresa comercial, sin el menor escrúpulo sobre su importante rol social...

LA LISTA: SEGUNDA PARTE (a punto de acabar...)

20. FLEA (Michael Balzary,1962) 
Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers puede cambiar de guitarrista, baterista o cantante cuando guste, pero seguirán siendo los Red Hot Chili Peppers mientras esté Flea en las cuatro cuerdas. Su sonido y su actitud definen al grupo, eso lo convierte en uno de los más grandes…

 


19. VÍCTOR WOOTEN (1964) 
Bela Fleck & The Flecktones, otros

Wooten es una de las pocas personas que ha sido considerada “mejor bajista” tres años consecutivos por revistas especializadas como Bass Player. Su estilo es demasiado ecléctico para ser clasificado, tal y como ocurre en la banda a la que pertenece, The Flecktones… 

18. OTEIL BURBRIDGE (1964) 

The Allman Brothers Band, otros 

Luego de las muertes de Berry Oakley y Allen Woody, parecía que The Allman Brothers Band jamás conseguirían un nuevo bajista, hasta que apareció Burbridge. Su capacidad para improvisar solos le dio un nuevo empuje a la nueva configuración de la banda de Gregg, hasta ahora...

   

17. JOHN MYUNG (1967) 

Dream Theater 

Sorprendente, vertiginoso, complejo. Myung le da forma a los intrincados arreglos de las suites instrumentales de Dream Theater con una soltura que hace creer que son fáciles de reproducir. Su extremada formación musical le permite realizar verdaderas proezas con el instrumento… 

16. GEEZER BUTLER (Terence Michael Butler, 1949) 

Black Sabbath, Heaven & Hell 

Don Geezer creó un sonido, una actitud, un estilo musical. Junto a sus compañeros de Black Sabbath, cambió la forma en que la gente pensaba en el rock con sus solos melódicos, a veces ocultos detrás de los acordes infernales de Iommi…

   

15. CLIFF BURTON (1962-1986) 

Metallica 

Si aquel 27 de septiembre de 1986 no hubiese ocurrido el horrible accidente que le quitó la vida a los 24 años, Robert Trujillo aun estaría con Ozzy y Jason Newsted sería un perfecto desconocido. Las mejores armonías de Metallica las organizó Cliff… 

14. TONY LEVIN (1946) 

King Crimson, Peter Gabriel, Solista 

Innovador a tiempo completo, Levin repartió su vida como músico de la banda de Peter Gabriel y columna sonora del King Crimson moderno (de 1981 hasta ahora). En el medio popularizó el Chapman Stick y el toque de bajo con baquetas dactilares (él las llama “funk fingers”)…

   

13. MELVIN GIBBS 

Arto Lindsay, Rollins Band, Sesiones 

Gibbs ha grabado discos y salido de gira con algunos de los artistas más respetados en el mundo de la música, aunque masivamente su talento no goza de reconocimiento. Alumno de Berklee, Gibbs ha tocado desde metal vanguardista hasta bossa nova y jazz… 

12. JOHN PAUL JONES (1946) 

Led Zeppelin, Them Crooked Vultures 

Otra figura icónica entre los bajistas por su perfil secundario ante las excesivas personalidades de la dupla Page/Plant. Sin embargo es imposible pensar en el sonido de Led Zeppelin sin el talento como bajista y multi-instrumentista de John Paul…

   

11. JACK BRUCE (John Symon Asher, 1943) 

John Mayall, Cream, Solista 

En Cream desarrolló un estilo según el cual siempre parecía estar haciendo un solo, incluso mientras cantaba. Su habilidad para modificar armonías de un momento a otro lo elevaron a la categoría del mejor bajista de su tiempo. Tiene una impresionante carrera solista… 

LA LISTA: TERCERA PARTE...

30. NICO ASSUMPÇÃO (Antônio Álvaro Assumpção Neto, 1954-2001)
Milton Nascimento, Caetano Veloso, otros

Luego de estudiar jazz en EE.UU. y ganar experiencia junto a artistas como Wayne Shorter y Pat Metheny, Nico regresó a Brasil y se convirtió en el bajista oficial en todos los discos y giras de los grandes músicos de la MPB, hasta su muerte en el 2001, víctima de cáncer al pulmón. Tenía 47 años…

29. FELIPE ANDREOLI (1980)
Angra

Este joven bajista brasileño ganó notoriedad por su velocidad en las grabaciones de Angra, una de las mejores bandas de heavy metal sinfónico del país de la samba. En su toque se filtran varios elementos del jazz, el bossa nova y la música barroca…

28. BOBBY VEGA (1955)
Zero, KVHW

Bobby Vega es una leyenda en Los Angeles, California. Ha grabado con Tower of Power y Sly Stone en los 70s pero ganó su propia fama como lugarteniente del guitarrista Steve Kimock en las jam bands Zero y KVHM (junto a Alan Hertz y Ray White)…

27. JOHN DEACON (1951)
Queen

La diversidad de la música de Queen le permitió a John Deacon hacer de todo: heavy metal, música de vaudeville, algo de progresivo, disco y por supuesto, la pesada contraparte a las ráfagas guitarreras de Brian May. Un clásico infaltable…

26. MARK KING (1958)
Level 42

Al frente de Level 42, King introdujo el vertiginoso toque de slapping y popping –muy usado en el funk y el disco - en la música elementalmente ochentera de su banda. Su habilidad para tocar en este difícil estilo y cantar a la vez lo convierten en todo un espectáculo en vivo…

25. PINO PALLADINO (1957)
Sesiones, The Who, John Mayer, otros

Reemplazar al gigante John Entwistle en The Who, luego de su inesperada muerte, fue el trabajo que lo hizo conocido entre el público, pero Palladino ya llevaba años como músico de sesiones con artistas como Gary Numan, Go West, entre otros. Hoy se luce en The John Mayer Trio…

24. MIKE RUTHERFORD (1950)
Genesis, Mike & The Mechanics

La poco masiva obra de Genesis en la era de Peter Gabriel contiene algunas de las líneas para bajo más intrincadas y cautivantes del género progresivo. Rutherford grabó todos los bajos de Genesis incluso en los 80s y 90s, aunque en vivo intercalaba entre el bajo y la guitarra…

23. BILLY SHEEHAN (1953)
David Lee Roth, Mr. Big, Niacin, otros

Uno de los bajistas más explosivos de la penúltima generación, Sheehan es una peligrosa combinación de habilidad técnica y nervio al tocar. Su talento se desborda en el heavy metal y en el jazz, como lo demuestra en su proyecto personal llamado Niacin…

22. JEFF BERLIN (1953)
Sesiones, Solista

A mitad de camino entre el jazz y el rock progresivo, Berlin se ha establecido como uno de los mejores bajistas desde mediados de los 70s, gracias a sus trabajos con Bill Bruford. Ocupó el lugar de Chris Squire en el proyecto ABWH y actualmente es parte de la gira Bx3…

21. ABRAHAM LABORIEL (1947)
Álex Acuña, Justo Almario, Solista, Sesiones

Este músico mexicano ha paseado su talento por todo el mundo. Ha sido considerado “el bajista de sesión más utilizado del mundo” por su trabajo en más de 5,000 grabaciones, entre bandas sonoras y álbumes de una gran variedad de artistas…

"LAS AMARGURAS NO SON AMARGAS...

... cuando las canta Chavela Vargas" dice una de las canciones más entrañables de la mejor época de Joaquín Sabina, Por el boulevard de los sueños rotos. En esa época, nadie sabía exactamente a quién se refería (nadie dentro del gran público, siempre atento a lo superficial y siempre desconsiderado con las épocas históricas de la música y sus figuras emblemáticas) pero igual cantaban la línea porque rimaba bonito. 

Poco después empezó a hacerse conocida entre las generaciones jóvenes, una señora de pelo blanco y muy arrugada que cantaba rancheras y boleros con una ronca y ruda voz de hombre. Enfundada siempre en un poncho de motivos costumbristas - me atrevería a decir que era una ruana aunque no estoy muy seguro - doña Chavela Vargas impactaba a cualquier auditorio por la fortaleza y la autoridad con la que interpretaba clásicos del cancionero mexicano. Luego, sus apariciones en Frida y Babel - dos películas hispanoamericanas de gran aceptación comercial y crítica - la estableció como ícono de la world music.

Sin embargo, doña Chavela cantaba desde hacía muchos años atrás y su reingreso a los escenarios, ya en clave "Buena Vista Social Club" (esto es, cumpliendo el rol de artista viejecita que atrae a los jóvenes pero que había sido "olvidada") se convirtió, para mí por lo menos, en motivo de un reduccionismo injusto, típico de la industria musical moderna. Yo, de niño, había escuchado la mítica Macorina ("pónme la mano aquí...") pero jamás supe que había sido doña Chavela, con la misma autoridad aunque con la voz reconociblemente más joven, quen la había grabado en los sesentas. Sus años de éxito junto a José Alfredo Jiménez, su relación lésbica con Frida Kahlo, su retiro a causa del alcoholismo. Y después, renació gracias a esa canción de Sabina, quien luego la invitó a grabar el tema Noche de bodas en el álbum 19 días y 500 noches...

Acaba de fallecer esta cantante mexicana - aunque nació oficialmente en Costa Rica - y universal que retomó su carrera en los 90s y no paró hasta el final. Un espíritu fuerte, una voz que retumba, un sentimiento único para interpretar que conseguía hacer sonar a las canciones como si fueran nuevas, como si las hubiesen compuesto de nuevo y que solo pudieran interpretarse a su estilo. No solo el mundo de la música la va a extrañar sino el mundo de la cultura, el mundo de la valentía, el mundo de la pasión artística. Todos los que vemos y escuchamos la música como algo más que una distracción y una montaña de archivos de iPad, sentimos la partida de esta "dama de poncho rojo, pelo de plata y carne morena". Que en paz descanse...

LA LISTA: CUARTA PARTE...

40. ROBERT TRUJILLO (1964)
Suicidal Tendencies, Ozzy, Metallica

Uno de los más versátiles bajistas del universo del metal, Trujillo combina su habilidad para la digitación sin uña, con el uso de técnicas como el slapping y el tapping y un particular dinamismo en vivo. Metallica ganó mucho con su presencia musical y escénica…

39. T.M. STEVENS (Thomas Michael Stevens, 1952)

Shocka Zooloo, Steve Vai, Sesiones

La extravagancia y el desenfreno de Stevens lo definen como una leyenda entre los bajistas. Desde James Brown y Miles Davis hasta Steve Vai y su propio proyecto, Shocka Zooloo, Stevens ha paseado su infeccioso sentido del ritmo por todo el mundo…

38. RICHARD BONA (Bona Pinder Yayumayalolo, 1967)

Sesiones, Solista

Este músico africano, nacido en Camerún, es uno de los favoritos en el mundo del jazz moderno. Sus improvisaciones y sesiones de scat pueden llegar a niveles altísimos de complejidad, quizás debido a su formación como multi-instrumentista...

37. MICHAEL MANRING (1960)

Sesiones

Notable alumno de Jaco Pastorius, Manring ha desarrollado su carrera como el bajista oficial del prestigioso sello de new age Windham Hill Records. Ha grabado varios álbumes de Michael Hedges, Alex de Grassi, Alex Skolnick, entre otros…

36. BERNARD EDWARDS (1952-1996)

Chic, The Power Station

Creador de líneas para canciones como Good times, I want your love, Le freak, etc., junto a Nile Rodgers produjo de todo en los 70s y 80. Tocó hasta el día de su muerte, literalmente, pues falleció horas después de un concierto de Chic en Japón, la madrugada del 18 de abril de 1996. Una leyenda…

35. STUART HAMM (1960)

Joe Satriani, Steve Vai, GHS, otros

Los álbumes solistas de Hamm son todo un prodigio en cuanto a desarrollo de técnicas se refiere (slapping, tapping, toque a dos manos, etc.). Actualmente lleva adelante la gira Bx3 junto a otros dos monstruos: Billy Sheehan y Jeff Berlin…

34. PHILIP BYNOE (1960)

Steve Vai, Tony McAlpine, otros

Conocido por su trabajo junto a Steve Vai, Bynoe ha grabado diversos géneros, desde punk hasta música clásica. Su formación como cellista le permite una gran versatilidad. Toca normalmente bajos de 5 o 6 cuerdas, sin mucho énfasis en los efectos…

33. BOOTSY COLLINS (William Earl Collins, 1951)

James Brown, Funkadelic, Parliament, Solista

Uno de los íconos del funk, Bootsy representa el sonido distorsionado y el ritmo perfecto de este género, que difunde con peculiar estilo y por supuesto, con el Space Bass. Su rapidez y habilidad para controlar los silencios le dan esa cadencia única, que ha influenciado a cientos de bajistas en todo el mundo...

32. VERDINE WHITE (1951)

Earth Wind & Fire

La discografía de Earth Wind & Fire abunda desarrollos de líneas de bajo desafiantes. El sonido y la agresividad de Verdine White aportaron en gran medida a la personalidad de esta banda, la que mejor supo adaptar el lenguaje del funk puro y duro a su género hermano-menor, el disco…

31. MARCUS MILLER (1959)

David Sanborn, Miles Davis, Herbie Hancock, otros

Marcus es uno de los bajistas más reverenciados en la comunidad musical aunque su nombre es prácticamente desconocido a nivel general. Además del bajo, toca con excelencia saxo, clarinete y piano. Fue fundamental en el sonido de Miles Davis durante los 80s...

SOBRE CARLOS HAYRE

Hace dos semanas falleció uno de los mejores guitarristas de la música criolla, Carlos Hayre Ramírez, innovador, arriesgado y virtuoso como pocos. Desde este espacio quiero unirme a la minoría que lamenta esta pérdida musical con un par de semblanzas excelentes, que lo pintan de cuerpo entero:

CUANDO CALLA UNA GUITARRA MAYOR

por César Lévano

Carlos Hayre Ramírez, maestro y renovador de la guitarra popular del Perú, ha muerto. Lo ha victimado su antigua diabetes. Esta muerte me hiere en plena aorta, porque fuimos, junto con Manuel Acosta Ojeda, muy amigos, desde principios de los años 60 del siglo XX. Adolescentes aún, Carlos y Manuel habían compuesto ese valse asombroso que es “Adiós y sombras”.

La muerte de Carlos me sorprende más porque hace apenas dos semanas estuvimos juntos en la celebración de su 80 cumpleaños. Fue en casa de Enrique Galdós, en una reunión íntima en que estuvieron también Lucho Justo, el director de “Cuadernos Musicales” (joya en partituras limeñas y andinas); el musicólogo Roberto Wangeman; Rosa Guzmán (hija de Tato, quien fue el mayor intérprete de pasillos en el Perú y Ecuador), y Rosa, la hija de Hayre.

Recuerdo que en los intensos años 60 solíamos reunirnos en mi casa en jaranas de antología con Pablo casas, Hayre, Acosta, Carlos Montañez, discípulo de Carlos, Nicomedes Santa Cruz, Alicia Maguiña, Augusto y Elías Áscuez, y otras catedrales de la canción popular.

Con Carlos y Manuel a veces nos amanecíamos escuchando grabaciones, en particular de los argentinos Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, “El Chango” Rodríguez.

Carlos tendía a escuchar, más que a hablar. Pensé a veces que Hayre no necesitaba expresarse en palabras, puesto que lo hacía muy bien con la guitarra. ¡Pero que manera de hablar cuando, en madrugadas culminantes, emigrados ya otros invitados, rompía a explicar la evolución de la Música latinoamericana, que conocía a fondo. Muy joven había vivido y trabajado en el Caribe. Pocos saben que como arreglista y director grabó en Lima Música tropical, con tal calidad que uno cree estar escuchando una orquesta de Cuba o Puerto Rico.

Partió Carlos del estudio de guitarra clásica, de modo que cuando incursionó, con su carnal Acosta, en las jaranas de barrio pudo enriquecerlas con nuevos acordes. Abandonó el túndete, pero a algunos grandes de la Música criolla les aconsejaba no dejar la ejecución tradicional.

Con Carlos, Manuel y el huanca César Villanueva, el mayor bailarín de huaylarsh que haya procreado la tierra, solíamos ir los domingos al Coliseo Nacional. Desde entonces supe que Carlos –como los Áscuez, como Pablo casas– no era ajeno a las vibraciones de la sierra.

Hay una anécdota que circula mucho respecto al día en que Carlos y Manuel entraron a un restaurante. El dinero solo les alcanzaba para un plato de frejoles con arroz. Para completar la paila, Carlos se acercó a la Ventanilla de la cocina, y pidió al cocinero chino un poco de “langoi”, es decir, de sobras, “para mi perrito”.

“Pero échale bastante ají”, especificó el maestro. “¿Cómo? ¿Su perrito come ají?”. Carlos replicó: “Sí, porque mí perrito es norteño”.

HA MUERTO UN GRAN DESCONOCIDO

por Víctor Urbano Katayama

Enterado de la muerte de su compadre, don Manuel Acosta Ojeda declaró al periodismo: “Ha muerto un gran desconocido. Es una pena que nuestra incultura haga grandes a los que no lo merecen”. En efecto, cuánta razón tiene el maestro MAO al hacer tal afirmación, pues hoy cualquiera se hace famoso a través de los medios de comunicación apelando a la ignorancia y a la estupidez humana.

Sin embargo, hace pocos días en uno de los pocos programas radiales que vale la pena escuchar: “El Heraldo Musical” que se transmite por Radio Nacional, MAO le rindió un sentido homenaje a su compadre; don Carlos Hayre Ramírez. Don Carlos vivía las vísperas de su cumpleaños, mientras su compadre y su hija Celeste, acompañados de amigos que saben mucho de su trayectoria artística, se encargaban de aproximarnos a los valiosos aportes que don Carlos ha hecho a la música criolla.

Estudiosos, memoriosos, amenos y esclarecedores, sus voces llegaban prístinas al auditorio, dando a conocer la grandeza de este músico que a los 14 años de edad unió su amistad a la de Manuel Acosta Ojeda en una de las tantas veladas juveniles que se realizaban en el Colegio “José María Eguren” de Barranco, allá por el año 1946. Carlos había nacido en Barranco y, aunque ya no vivía allí, sus idas y venidas a este distrito eran constantes. Manuel estaba terminando la secundaria y ya escribía bellos poemas a los que Carlos con su guitarra buscaban los acordes y armonías más adecuados. El uno y el otro, modestos, confiesan, que debían estar a la altura del talento del otro. Cuentan los que saben que allí Carlos llevó su valse “Miraflorina”, pieza musical alejada totalmente de los compases de Pinglo y de la “Guardia Vieja”, el cual marcó un cambio decisivo con aires modernistas que le dijeron adiós al tundete.

Como la gran mayoría de artistas en el Perú, don Carlos alguna vez confesó a los periodistas que él aprendió a tocar de oído, palomillando con unos amigos, reuniéndose con ellos por las tardes y noches. Y que más adelante estudió guitarra clásica, lo cual le sirvió para aplicar esas técnicas en la música popular.

Emocionado, alegre y bromista, don Carlos Hayre ese día llamó a Radio Nacional para agradecer el homenaje que le tributaban su compadre, Celeste y sus amigos, en las vísperas de su cumpleaños. Su sencillez y naturalidad en el uso de las palabras revelaban a un hombre con mucho sentido del humor, talentoso, equilibrado y en paz consigo mismo. Una chispa de humor nos llega cuando don Carlos, según su compadre MAO, afirma que sus raíces de la India le vienen por su abuelo que fue chofer de elefantes. Grandes los dos, el Manuel y el Carlos de la Canción Criolla. Al día siguiente, jueves 28 de junio, don Carlos Hayre Ramírez cumplió ochenta años de edad.

La mala noticia se dio a conocer el jueves 19 de julio a las 14:00 horas, cuando en el Hospital Dos de Mayo, fallecía don Carlos Hayre Ramírez, ese gran desconocido, como dice don Manuel Acosta Ojeda. Las guitarras están de luto. El Centro Musical Barranco también.

LA LISTA: QUINTA PARTE...

50. CAROL KAYE (1935)
Sesiones

Esta distinguida dama ha grabado bajos en más de 10,000 sesiones durante sus casi 60 años de carrera. Ha participado en todo lo que produjeron Phil Spector y Brian Wilson entre los 60s y 70s y hasta la conocida intro de guitarra de La bamba fue grabada por doña Kaye…

49. PETER CETERA (1944)
Chicago, Solista

Aunque muchos lo relacionan con el período ochentero de la banda, Cetera es fundador de Chicago y todos los complejos arreglos para bajo de la primera parte de su extensa discografía son tocados por él. Y los tocaba haciendo armonías vocales…

48. CARLOS DEL PUERTO (1951)
Irakere, Chucho Valdés

Miembro original de la mítica banda de latin jazz cubano Irakere, del Puerto creó un estilo que combinaba los arpegios clásicos de guitarra con la efervescencia de la música cubana influenciada por el jazz. Acompañó luego a varios grandes del jazz cubano…

47. RIC FIERABRACCI (1970)
Yanni, Frank Gambale, otros

El talento de este bajista norteamericano lo ha llevado a recorrer el mundo con la banda de Yanni. Desde joven se movió en los círculos jazzeros de EE.UU., alternando con figuras como Frank Gambale, Dave Weckl, Eric Marienthal, entre otros…

46. CHARLES MINGUS (1922-1979)
Solista

Mingus es una de las personalidades más complejas del mundo del bajo. Su formación como cellista y su inagotable imaginación lo convirtieron en el más grande transgresor de la historia del jazz después de Miles Davis. Su producción discográfica es impresionante. Falleció en México a los 56 años…

45. GARY THAIN (1948-1975)
Keef Hartley Band, Uriah Heep

Uno de los héroes caídos del mundo de las cuatro cuerdas. Neozelandés de nacimiento, fue miembro de la banda progresiva británica Uriah Heep en su época de oro (1971-1975). Su agresividad y presencia escénica serán recordadas siempre. Falleció a los 27 años de un ataque cardíaco…

44. BILL WYMAN (William George Perks, 1936)
The Rolling Stones

Miembro original de The Rolling Stones, Bill Wyman es el bajista arquetípico: de perfil bajo (casi subterráneo en su caso), Wyman pasó desapercibido todo el tiempo debido a los excesos de Jagger y Richards. Pero su sonido no. Aun se extraña su presencia en los inagotables Stones…

43. PHIL LESH (1940)
The Grateful Dead

Lesh es uno de esos bajistas impredecibles, capaces de hacer cualquier cosa con el instrumento. Su formación como violinista lo ayudó a incorporar elementos melódicos y contrapuntos que lo convertían en un solista más. Los extensos jams de The Grateful Dead así lo demuestran…

42. JOHN WETTON (1949)
King Crimson, UK, Asia, otros

De 1972 a 1974 grabó los atronadores bajos distorsionados de álbumes como Starless and bible back y Red de King Crimson y posteriormente, se consolidó como compositor e instrumentista en UK y Asia, dos de los grupos mejor ensamblados, musicalmente hablando, de los últimos 30 años…

41. RON CARTER (1937)
The Miles Davis Quintet, Solista
Cellista como Mingus, Carter reemplazó a Paul Chambers en la segunda alineación del quinteto de Miles Davis, en el contrabajo. Posteriormente amplió su vocabulario al bajo eléctrico, el fretless y el piccolo. Es uno de los bajistas que más ha grabado (casi 2,500 discos a lo largo de su carrera...

CANAL 4 ¿EL CANAL DE LAS OLIMPIADAS?

Parece que la televisión en nuestro país ya no tiene límites ni solución. La basura que vende millones en publicidad no da tregua ni un instante. Resulta que el Canal 4 - el mismo de Al fondo hay sitio, Federico Salazar y la Chola Chabuca - cortó abruptamente la transmisión en vivo de la Ceremonia Inaugural de las Olimpiadas Londres 2012 antes de que esta terminara para poner el bodrio ese que estropea, con sus vulgaridades, las mentes de su público "target". Ni siquiera un evento de categoría y prestigio mundiales merece un espacio para descansar de la podredumbre disfrazada de entretenimiento que este estercolero televisivo esparce a diario.

Es increíble que este canal, que desde hace meses se anuncia como el único autorizado - en la televisión nacional, por supuesto - a transmitir la ceremonia, cometa tremendo atropello contra el buen gusto y sentido comun, y prefiera a ese par de oligofrénicos llamados Johanna San Miguel y Matías Brivio en lugar de dejarlos fuera de la programación, por lo menos un día, para respetar la duración de un evento que muchas personas, por no contar con servicio de cable en sus casas, solo iban a poder apreciar a través de su señal.

Y encima tienen el atrevimiento de autodenominarse "el canal de las Olimpiadas". Lo que acaban de perpetrar es una estafa olímpica, con esta absoluta falta de respeto por aquellos televidentes que, con ansias, esperaban seguramente ver el programa inaugural completo. Después, incapaces de resarcir su salvajada, no solo no programan una repetición de la vistosa inauguración en horario normal sino que la repiten... de madrugada! Es decir, el mayor desdén y la absoluta taradez convertida en negocio de broadcasting...

Los dueños de Canal 4 deberían ser procesados penalmente por esta clase de cosas. No puede ser que, mientras el mundo entero disfruta de la impecable presentación de Paul McCartney en el Estadio Olímpico de Londres, los peruanos sin cable y ansiosos de verlo tengan que sufrir el corte intempestivo de la transmisión para ver a ese par de payasos que nunca han hecho ni harán nada bueno por el público. Una ex claun que se la daba de sofisticada e ironizaba en radio sobre la situación política, convertida en animadora de cumbiambas y el otro, un tipejo que ha hecho de la vulgaridad su sello inconfundible. No hay derecho.

Y encima, durante la transmisión tuvimos que padecer los desinformados e incultos comentarios de Gonzalo Núñez, que confundía a The Kinks con The Who o que decía que All day and all of the night era una canción "más moderna" que Satisfaction, cuando ambas fueron lanzadas el mismo año, en 1965. Saben quien es Mr. Bean (Rowan Atkinson), el excelente cómico inglés, pero no saben que el director de la orquesta era Sir Simon Rattle o que la melodía que sonaba era Chariots of fire del griego Vangelis. Una vergüenza por donde se le mire, compruébenlo ustedes mismos...

http://elcomercio.pe/espectaculos/1447407/noticia-desde-rolling-stones-hasta-sex-pistols-juegos-olimpicos-rindieron-homenaje-al-rock-britanico

LA LISTA: SEXTA PARTE... (la mitad)

60. ROGER WATERS (1943) 
Pink Floyd, Solista 

Su talento como instrumentista en Pink Floyd fue opacado por… él mismo. Las letras complejas, la actitud alejada hacia los fans y la fama y la responsabilidad del desbande de los maestros de la psicodelia y el progresivo lo ocultaron. Su sonido es sólido y rotundo… 

59. STING (Gordon Sumner, 1951) 
The Police, Solista 

Con The Police tocó punk, reggae y pop-rock sin perder el espíritu jazzero con el que se formó. Como solista, pasó del contrabajo a la guitarra clásica en un dos por tres. Siempre ha sido un bajista de jazz insertado en contextos diferentes…

 

58. BRIAN BROMBERG (1960) 
Stan Getz, Solista 

A los 19 años le ofrecieron su primer trabajo professional, en la banda de Stan Getz, ni más ni menos. En poco tiempo se convirtió en uno de los bajistas más cotizados. Hoy tiene una extensa discografía solista en la que explora el piccolo (una octava más agudo)… 

57. STEVE SWALLOW (1940) 
Carla Bley, John Scofield, otros 

Sus agudas notas y solos vertiginosos acompañaron a nombres importantes del jazz en los 60s y 70s como Art Farmer, Gary Burton, etc. En los 80s realizó grabaciones de antología junto a su esposa, la pianista Carla Bley. Hoy luce su experiencia junto a John Scofield… 

56. “BILLY BASS” NELSON (William Nelson, 1951) 
Funkadelic, Parliament, otros 

Miembro original de la academia del funk, Parliament-Funkadelic, sus bajos asincopados y su ritmo alucinante se pueden oír en los primeros álbumes de los comandados por el excéntrico George Clinton, con quienes aun toca. Trabajó con The Temptations, Lionel Richie, entre otros…

 

55. BERNARD ODUM (1932-2004) 
James Brown 

Odum es uno de los bajistas más influyentes de los 60s, gracias a sus grabaciones junto a James Brown, el padrino del soul. Después de algunos líos legales, Odum salió de la banda de Brown para embarcarse en una prolífica carrera hasta su muerte en el 2004… 

54. TOM FOWLER (1951) 
Frank Zappa, Jean-Luc Ponty, otros

En la larga discografía de Frank Zappa, el periodo de jazz-rock (1973-1975) fue probablemente el que produjo las líneas para bajo más complejas y desafiantes de su catálogo. Y fueron tocadas pulcra y sorprendentemente por Tom Fowler. Un maestro… 

53. BRYAN BELLER (1971) 
The Mike Keneally Band, The Aristocrats

Beller se hizo conocido como parte de la banda del guitarrista Mike Keneally, con una técnica y velocidad impresionantes, además de una amplia capacidad para la complejidad. Posteriormente trabajó con Steve Vai y acaba de formar un trio llamado The Aristocrats… 

52. CARLES BENAVENT (1954) 
Paco de Lucía, Chick Corea, otros 

Este músico español es especialista en flamenco y jazz fusión. Su extremado talento lo ha convertido en un verdadero iconoclasta del instrumento, pues combina técnicas para guitarra y bajo. Su trabajo con monstruos como Paco de Lucía o Chick Corea pueden dar fe de todo ello… 

51. PEDRO AZNAR (1959) 
Serú Girán, Pat Metheny, Solista

El argentino es uno de los bajistas más versátiles de este lado del mundo. Desde el rock de Serú Girán hasta las tonadas de folklore argentino o boliviano que suele incluir en sus discos y recitales tienen la marca registrada de su bajo fretless, siempre en clave jazzera…