SYMPHONICITIES EN LIMA: STING Y LA OSN

La música es, de todas las artes, la única capaz de hacer que momentos efímeros se vuelvan inolvidables, eternos. Una melodía de cinco minutos puede quedar inscrita en nuestra memoria durante años y conectarnos con una realidad superior, alejada del mundano e intrascendente día a día. Cuando los músicos están inspirados y desbordan talento pueden transportar a los oyentes a otras latitudes, pasar de un continente a otro sin necesidad de abandonar el escenario y hacerles recuperar la confianza en las manifestaciones más elevadas del género humano. De eso se trató Symphonicities, el sofisticado espectáculo con el que Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting, está recorriendo el mundo entero desde mediados del 2010 y que el pasado miércoles 23 presentó en el Estadio Monumental, acompañado por nuestra Orquesta Sinfónica Nacional.

El cantante y bajista británico, recordado como líder de la mítica banda The Police, hace tiempo trascendió las fronteras del género musical que lo llevó a la fama y esta aventura sinfónica no hace más que confirmar su status como una de las personalidades más importantes de la música popular. La noche del Monumental, el experimentado compositor demostró ser un artista consumado, maduro, con un catálogo lo suficientemente amplio y diverso para ensamblar un espectáculo de extremada calidad y que se siente cómodo en un formato ajeno al de su imagen más recordada de rockero extravagante y desenfadado. Sting, que aun conserva esa voz y estilo inconfundibles que dejaron una huella imborrable en el mundo del rock, llegó a nuestro país en la versión más refinada de sí mismo.

Los arreglos para cuerdas y vientos fueron interpretados de manera impecable por los integrantes de la OSN, que ensayaron y estudiaron las partituras diligentemente con un mes y medio de anticipación. Bajo la supervisión de su director Pablo Sabat, nuestros músicos no tuvieron ningún problema en adaptarse a esta clase de material, ajeno a sus quehaceres habituales en el universo de la música clásica. Como todos sabemos, en otras partes del mundo son más comunes este tipo de eventos en los que artistas populares de fama mundial se unen a ensambles sinfónicos para interpretar todo tipo de géneros pero en nuestro país este es un hecho sin precedentes. Por tal motivo es doblemente meritorio el óptimo resultado obtenido por la OSN y merece ser resaltado en especial en un medio como este, generalmente tan hostil hacia las manifestaciones culturales.

Si bien es cierto Sting y su excelente banda – Dominic Miller (guitarra), Ira Coleman (bajo), Jo Lawry (voz), David Cossin (batería, percusión) y Rhani Krija (percusión) – son los artistas que generan mayor atención, es necesario felicitar el trabajo de la orquesta en general y de sus solistas, como es el caso de Luis Enrique Vargas Guevara, clarinetista principal de la OSN, que desarrolló de manera solvente una de las líneas instrumentales más reconocibles del catálogo de Sting: el solo de clarinete de Englishman in New York, uno de los temas más esperados de la noche. Asimismo, la violinista (concertino) María Foust interpretó una romántica introducción en el tema Whenever I say your name, la cellista Sammada Cigüeñas Rodríguez hizo lo propio en Straight to my heart y el trompetista Franco Carranza Cárdenas abrió la elegante pieza de bossa nova All would envy, que Sting compusiera en 1999 pero que recién vería la luz en el 2004 como parte del DVD Inside sacred love.

La dirección de la orquesta estuvo a cargo de Steven Mercurio, músico ítalo-norteamericano que viaja con la banda como un integrante más y que además escribió los arreglos para los temas que forman Symphonicities. Mercurio parecía conocerse desde siempre con los músicos peruanos, a pesar de haber trabajado juntos solo un día antes del evento. Incluso como parte del show, la sección de vientos se animó a realizar algunas coreografías como suele verse en otros conciertos de esta naturaleza, acompañando con palmas y bailes los enérgicos movimientos del director.

El concierto, que duró más de dos horas, tuvo varios momentos musicalmente fuertes como la impresionante pieza de introducción de Russians, el rock sinfónico de Next to you y el jazz vanguardista de Moon over Bourbon street. Pero sin lugar a dudas, fueron las melodías más introspectivas y enigmáticas de la discografía del inglés las que sonaron notoriamente enriquecidas por las elegantes adaptaciones para orquesta. Entre ellas destacaron Shape of my heart, Fields of gold, Fragile y Desert rose, durante la cual su percusionista marroquí Rhani Krija tocó el djembe. Además, el repertorio incluyó algunas clásicas de The Police como Every little thing she does is magic, King of pain, Every breath you take y Roxanne.



Sting, cuyo recital es fácilmente uno de los mejores que se han presenciado en los últimos años, se despidió del público peruano con una versión acústica de Message in a bottle y los músicos de la OSN abandonaron el escenario en medio de una larga y cerrada ovación, en una noche que seguramente nunca olvidarán.

SYMPHONICITIES: LA HISTORIA

A inicios del año pasado, Sting se embarcó en un ambicioso proyecto musical, continuando una línea que inició con los álbumes Songs from the labyrinth (2006) e If on a winter’s night (2009) asociada al prestigioso sello de música clásica Deutsche Grammophon. Mientras que en el primero grabó música renacentista y barroca del compositor inglés John Dowland (1563-1626) y en el segundo plasmó fascinantes melodías navideñas de ese mismo período clásico, esta vez el cantante, bajista y ex líder de The Police decidió grabar una selección de composiciones suyas de diversas épocas de su carrera junto una orquesta sinfónica.

El resultado se llamó Symphonicity (en referencia al último álbum de estudio de The Police titulado Synchronicity, 1983) y fue lanzado al mercado en junio del 2010. Los arreglos orquestales estuvieron a cargo de David Hartley, Robert Matthes y Steven Mercurio y el disco se grabó en los estudios Abbey Road con la prestigiosa Royal Philharmonic Orcherstra de Londres. El álbum fue un éxito absoluto y trajo consigo una gira mundial que comenzó en Canadá y ha recorrido hasta el momento gran parte de los EE.UU., casi toda Europa, Japón y Australia.

. Asimismo, se lanzó al mercado un DVD titulado Sting: Live in Berlin que cuenta con la participación de la Royal Philharmonic Orchestra y de músicos invitados como el clarinetista Branford Marsalis.

El cantante se presenta junto a la orquesta sinfónica de cada ciudad que visita, lo que convierte a la gira en una experiencia nueva permanentemente. Los músicos reciben las partituras con anticipación y se reúnen con Mercurio para el ensayo general un día antes del show.

MUCHAS GRACIAS MAESTRO DOMINIC MILLER

Dominic Miller es un guitarrista sin nacionalidad, un ciudadano del mundo musical que contiene su diversidad en cada arpegio, en cada fraseo, en cada nota. Es capaz de hacer vibrar el espacio con fuerza rockera y a mitad de camino combinar esa energía con acordes de influencia brasileña y rasgueos venezolanos. Hasta se da el tiempo de paralizar el tiempo y hacernos volar hasta el siglo XVIII con aires barrocos. Todo esto quedó demostrado en el notable recital que dio anoche en el Centro Cultural de España ante un selecto auditorio de casi 200 personas, que tuvo la oportunidad de disfrutar gratuitamente del arte y la sencillez de uno de los instrumentistas más prestigiosos del universo pop-rock de los últimos 25 años.

Miller resume en ese toque inclasificable su origen multinacional: de padre norteamericano y madre irlandesa, este argentino de nacimiento e inglés de corazón decidió, en un acto de desprendimiento que habla por sí solo de su calidad como persona, compartir con el público parte del apretado tiempo que pasará en nuestro país para hablar de su música, sus experiencias en la industria discográfica y además, dar preámbulo al concierto de Sting, a quien acompaña como guitarrista estable desde el lanzamiento de The soul cages (1991), el tercer álbum como solista del ex líder de The Police, que esta noche toca en la explanada del Estadio Monumental.

Si quisiéramos describir el sonido de Dominic Miller en una sola palabra sería “versátil” aunque él prefiere definirse como un “esquizofrénico musical”. Su acercamiento a la música desde muy joven – empezó a tocar a los 11 años – y una decidida vocación perfeccionista – prefirió enclaustrarse en las exigentes aulas de Berklee a perseguir el sueño de la simplicidad punk de sus amigos en Londres – lo convirtieron en un guitarrista que podía tocar prácticamente cualquier cosa, según sus propias palabras, y desarrollar una carrera como músico de sesión que lo llevó a trabajar con artistas importantes como Phil Collins, The Pretenders, entre otros, hasta que el productor Hugh Padgham le presentó a Gordon Summer, Sting, lo cual dio inicio a una sociedad que perdura hasta el día de hoy con mucho éxito a nivel de ventas y de crítica especializada.

Para el recital de anoche, Miller estuvo acompañado en el cajón por Rhani Krija, un percusionista marroquí que trabaja con Sting desde el año 2003. Krija, experto en percusiones del norte de África y el Medio Oriente, le dio una dimensión diferente a nuestro instrumento de bandera combinando toques sutiles y golpes precisos, totalmente opuestos a la unidimensional función rítmica de los cajoneros locales. Las melodías con influencia del bossa nova, el flamenco y el jazz que lanzaba Miller desde su guitarra acústica eran complementadas en sincronía perfecta por el cajón de Krija que por momentos simulaba fondos y cascadas, además de permanentes cambios de ritmos y síncopas, típicas de idiosincrasias musicales de su país de origen.

Dominic Miller hizo un breve repaso por algunas de sus composiciones – además de su rol como guitarrista de Sting, ha grabado hasta el momento ocho álbumes como solista, de música instrumental – e incluyó en su repertorio un tema del Zenyatta Mondatta, tercer álbum de The Police, When the world is running down you make the best of what’s still around, una excelente versión del éxito Shape of my heart, que co escribió junto a Sting para el disco Ten summoner’s tales (1993) y la apacible melodía de Johann Sebastian Bach, Air on a G String, que grabó para su álbum de música clásica, Shapes, publicado en el 2004.

Con actitud sencilla y muy conectado con el público que no dejaba de aplaudirlo, Miller agradeció el caluroso recibimiento y en un español que calificó de flojo a pesar de haber pasado su niñez en Argentina, explicó un poco su filosofía como artista, basada en el profundo amor y respeto hacia la música de todas partes del mundo, la importancia del trabajo metódico y el estudio constante y la libertad al momento de tocar su instrumento. Fue un verdadero lujo poder apreciar de cerca a un guitarrista de este nivel que no pierde la capacidad de mostrarse tal cual es, sin posturas de superestrella, un estatus que definitivamente se ha ganado a pulso. Todo un ejemplo en esta época de artistas sobredimensionados que se sienten poderosos e inalcanzables con menos éxito y mucho menos talento. Por todo eso, muchas gracias maestro Dominic Miller.

Gracias YIUM por la foto

¿QUÉ HACE UN INGENIERO INDUSTRIAL?

¿SABÍAN QUE...

Si una estatua en el parque de una persona a caballo tiene dos patas en el aire, la persona murió en combate, si tiene una de las patas frontales en el aire, la persona murió de heridas recibidas en combate, si el caballo tiene las cuatro patas en el suelo, la persona murió de causas naturales.

La presión que crea el corazón humano, al latir, es suficiente para lanzar la sangre
a 10 metros de altura.

Durante la guerra de secesión, cuando regresaban las tropas a sus cuarteles sin tener ninguna baja, ponían en una gran pizarra "0 Killed" (cero muertos). De ahí proviene la expresión "O.K." para decir que todo está bien.

Cada rey de las cartas representa a un gran rey de la historia:
Espadas: El rey David. Tréboles: Alejandro Magno. Corazones: Carlomagno. Diamantes: Julio Cesar.


Si gritaras durante 8 años, 7 meses y 6 días, producirías suficiente energía sonora para calentar una taza de café (¡No parece que valga la pena el esfuerzo!).

Los elefantes son los únicos animales que no pueden saltar.

El músculo mas fuerte del cuerpo es la lengua.

El orgasmo de un cerdo dura 30 minutos.

La hormiga puede levantar 50 veces su peso, arrastrar 30 veces su propio peso y siempre cae sobre su costado derecho cuando sufre una intoxicación.

Por termino medio, la gente le tiene más miedo a las arañas que a la muerte.

Los osos polares son zurdos.

La pulga puede saltar 350 veces la longitud de su cuerpo. Es como si una persona saltara la longitud de un campo de fútbol.

Un cocodrilo no puede sacar la lengua.

Algunos leones se aparean mas de 50 veces al día.

Las mariposas saborean con sus pies.

Una cucaracha puede vivir nueve días sin cabeza, hasta que finalmente muere de hambre.

Los humanos y los delfines son las únicas especies que practican el sexo solamente por placer.

Golpearte la cabeza contra la pared quema 150 calorías por hora.

La mantis religiosa macho no puede copular mientras tenga la cabeza unida a su cuerpo. La hembra inicia el acto sexual arrancando la cabeza del macho.

La ostra tiene el cerebro más pequeño que los ojos.

El graznido de un pato (cuac, cuac) no hace eco y nadie sabe porqué.

Es imposible estornudar con los ojos abiertos.

Multiplicar 111,111,111 x 111,111,111 = 12,345,678,987,654,321

Las estrellas de mar no tienen cerebro.

Los diestros viven en promedio nueve años mas que los zurdos.


Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare son considerados Los más grandes exponentes de la literatura hispana e inglesa respectivamente. Ambos murieron el 23 de abril de 1616.

Los mosquitos tienen dientes.

Se tardaron 22 siglos en calcular la distancia entre la Tierra y el Sol ( 149,400,000 km .) Lo hubiésemos sabido muchísimo antes si a alguien se le hubiese ocurrido multiplicar por 1,000,000,000 la altura de la Pirámide de Keops en Giza, construida 30 siglos antes de Cristo.

Thomas Alva Edison temía a la oscuridad.

La palabra "cementerio" proviene del griego koimetirion que significa dormitorio.

En la antigua Inglaterra la gente no podía tener sexo sin contar con el consentimiento del Rey (a menos que se tratara de un miembro de la familia real). Cuando la gente quería tener un hijo debían solicitar un permiso al monarca, quien les entregaba una placa que debían colgar fuera de su puerta mientras tenían relaciones. La placa decía "Fornication Under Consent of the King" (F.U.C.K.). Ese es el origen de tal palabrita.

Cuando los conquistadores ingleses llegaron a Australia, se asombraron al ver unos extraños animales que daban saltos increíbles. Inmediatamente llamaron a un nativo (los indígenas australianos eran extremadamente pacíficos) y les intentaron preguntar mediante señas. Al notar que el indio decía "Kan Ghu Ru"
adoptaron el vocablo ingles "kangaroo" (canguro). Los lingüistas determinaron tiempo después el significado, el cual era muy claro, los indígenas querían decir "No le entiendo".

Es imposible chuparse el codo.

En los conventos, durante la lectura de las Sagradas Escrituras al referirse a San José, decían siempre "Pater Putatibus" y por simplificar "P.P.". Así nació el llamar "Pepe" a los José.

La zona de México, Yucatán viene de la conquista cuando en español le pregunto a un indígena como llamaban ellos a ese lugar. El indio le dijo: Yucatán. Lo que el español no sabia era que le estaba contestando: "no soy de aquí".

EL GRAN CIRCO ELECTORAL

Me prometí a mí mismo no escribir nada acerca del actual proceso electoral porque francamente, las arcadas frente a la inevitable inercia que conforma esta dinámica de ataques, payasadas, absurdos y mentiras son cada vez mayores y no me permiten respirar con tranquilidad.

Pero siempre me ocurre lo mismo: mi idealismo estéril aflora y me convenzo de que un post agresivo, virulento, capaz de dejar al descubierto – o en su defecto de insinuar con claridad – lo ridículas que son las informaciones, los giros de cada nota periodística o las declaraciones de los candidatos será suficiente para que la población, me refiero al pequeño porcentaje de esa población que lee este blog, entienda y deje de perder su tiempo, malgastar sus energías y colocar sus expectativas en lo que vaya a suceder de aquí hasta el 10 de abril y después de esa fecha.

Quisiera ignorarlos por completo pero no me es posible. Allí están todas las mañanas y las noches, como cucarachas correteando por muebles de madera podrida:

Keiko Fujimori con gorrito huancaíno y la cara aplastada, echándole vivas al “cantante criollo” Pepe Vásquez quien debe haber provocado que su querido papá, el recordado don Porfirio, haya dejado de bailar festejo en su tumba para comenzar a revolcarse de dolor al ver a su otrora retoño languidecer con frases que colindan entre lo estúpido y lo cínico. Al mismo tiempo, la hija del ladrón que estudió en Boston con dinero robado y que aun así sigue siendo una iletrada, defiende la inverosímil capacidad para ser congresista de su hermano oligrofrénico y despide agravios velados contra la enfermera de su papá, a quien ella misma convocó.

Después sigue Luis Castañeda Lossio, a quien ya le quedaron pequeñas las arcas de cajas de pescadores, seguros sociales y municipios y ahora pretende hacerse del sillón presidencial. Pretendo pasar por alto que ya empapeló toda la ciudad con enormes carteles amarillos anunciando que “el Perú está bien…” (clarísima pasada de mano al Apra y su maquinaria de apoyo logístico y electorero) “…pero tú deberías estar mejor”, pero las gigantografías contaminan toda la Av. Faucett. La pregunta es si este señor que desvalijó Lima Metropolitana con sus amigotes de Comunicore está pensando realmente en mejorar la vida de todos los peruanos cuando ha dedicado ocho años de su muda existencia política a engañar a los limeños. A juzgar por lo que escucho en conversaciones informales con votantes jóvenes, algunos creen posible esa opción.

Mientras tanto Pedro Pablo Kuczinsky, que siempre se mantuvo a salvo de la categoría “político payaso” por su perfil profesional, su amplia cultura y cierta prestancia dada por los años y el discurso económico (independientemente de que estemos o no de acuerdo con su defensa del capitalismo caníbal y sus oscuros negocios lobbistas que llegaron hasta la venta del gas de Camisea a empresas extranjeras) sale en camisa rosada profiriendo barbaridades, bailando descuajeringadamente y cambiando la flauta traversa y el atril por la cuchara de palo y la olla común, rodeado por un multicolor ramillete de impresentables que van desde la varias veces perdedora Lourdes Flores hasta ese raro espécimen de la nueva “aristocracia política”, César Acuña, la culminación del "sueño peruano": ser multimillonario sin dejar de ser profundamente ignorante y vulgar.

Le sigue Alejandro Toledo, por quien seguramente terminaré votando, con la voz engolada, el movimiento de cabeza y las frases repetitivas de siempre, aquel estilo que va de lo políticamente correcto a lo puerilmente superfluo que impuso en su quinquenio 2001-2006. Con la alforja menos llena de cuestionamientos, la prensa no tiene mejor motivo para atacarlo que su negativa a integrarse al circo de los exámenes toxicológicos. Que esa actitud genera dudas, eso es definitivo. Pero habida cuenta de la china ladrona, que fue capaz de ponerse el disfraz de “primera dama” cuando a su madre le pasaban pequeños voltajes eléctricos para torturarla; el ex alcalde que nunca habla y ahora tiene al lado a una ex vendedora de marcianos que amasa fortunas de dudosa procedencia y el empresario-tecnócrata-ministro que trata de demostrar a la masa que “tiene calle” (insólito argumento usado por un conocido analista para explicar los exabruptos de PPK), termina siendo el menos peor de los candidatos.

Ollanta Humala, a pesar de ser el candidato que siempre dice las cosas con mayor coherencia, no podrá recuperar el espacio político que ganó en el 2001 y que le hicieron perder los mismos agentes operadores del sistema que hoy ya comenzaron a atacarlo. Es cierto que llenó el congreso de indeseables y que su discurso ha recibido algunas descargas de agua para no caer tan pesado a ciertos sectores, pero Ollanta habla lo suficientemente claro como para ponerse a pensar. Sin embargo, entre quienes se ubican en las antípodas de sus ideas (vale decir, el 25% de peruanos que disfrutan del statu quo actual) y la masa deforme de jovenzuelos que se creen aquello de que votar por un nacionalista “no es cool”, las posibilidades que tiene de trepar a la segunda vuelta son mínimas.

Y como furgón de cola, “los pitufos”, gracioso eufemismo con el que Jaime Bayly bautizó a quienes van del sexto lugar para abajo, salvo que se produzca algún fenómeno paranormal, hasta el momento imposible de vislumbrar: Manuel Rodríguez Cuadros (ex canciller del gobierno de Toledo, Fuerza Social), Juliana Reymer Rodríguez (“mujer emprendedora”, Fuerza Nacional), Rafael Belaúnde (hijo de Fernando Belaúnde Terry, Adelante), José Antonio Ñique de la Puente (ex decano del Colegio de Abogados, Fonavistas del Perú), Ricardo Noriega (Despertar Nacional) y Humberto Pinazo (Juste) constituyen la demostración palpable de que en el Perú la salud mental es un grave problema que los políticos y la prensa convencional ni siquiera perciben. Si realmente alguna de estas personas, individuos con los mismos derechos constitucionales que tiene usted o yo, se va a dormir pensando que tiene alguna oportunidad en estas elecciones, está poniendo en evidencia un sustrato de locura a nivel socio-político muy preocupante.

Para cerrar este resumen, la inacabable galería de payasos de todos los colores que pueblan las listas congresales: desde el conocidísimo elenco completo de ese circo itinerante llamado Apra hasta la banda de ladrones liderada por Álex Kouri, apodada Cambio Radical, encontramos de todo: cantantes ridículos (Julio Andrade, Pepe Vásquez), voleibolistas en bajada (Rosa García, Leyla Chihuán), faranduleros de última calaña y personajes reciclados de anteriores épocas de nuestra folklórica política (Gustavo Pacheco, Martha Chávez, Jacques Rodrich, etc.)

Prometo no volver a escribir sobre este nuevo “proceso electoral” aunque sea prácticamente imposible abstraerse por completo, porque todo está inundado de su miasma: avenidas, unidades de transporte público, páginas de Internet, canales de TV, periódicos. El gran circo se ha puesto en marcha y hay enormes cantidades de personas que, sin importar su posición socio-económica, edad o grado académico, le darán validez. Y esta vez sí cumpliré mi promesa. Me niego a participar de ese gran circo.

LA IGNORANCIA DE LAS RADIOS II

Continuamos con este breve recuento de aquellas buenas canciones de grupos pop rock clásicos que nunca suenan en las radios, gracias a la arbitrariedad o desconocimiento de los programadores que limitan sus producciones a dos o tres temas. Podría dedicar un blog exclusivamente a este tema, pero creo que con esta segunda entrega es suficiente para llamar la atención sobre este problema de cultura musical. Se aceptan sugerencias...



De Supertramp solo escuchamos The logical song, Breakfast in America y con mucha suerte, Goodbye stranger y Give a little bit...



¿¿¿Acaso Billy Joel solo grabó Honesty, Uptown girl y Just the way you are???



Elton John tiene más de 40 canciones conocidas y radiales, sin embargo tenemos que conformarnos en los programas locales con Sacrifice, Little Jeannie y Don't go breaking my heart



¿Cuántas canciones han escuchado las nuevas generaciones de Ac/DC en las radios? 1) Who made who y You shook me all night long y actualmente Shoot to thrill y solo porque es de la banda sonora de Iron man



Este es uno de los casos emblemáticos de la problemática: Al Stewart es un cantautor y multi instrumentista de muy buena calidad que quedó reducido a The year of the cat cuando tiene otras buenas canciones como esta, que hace años era comun en las programaciones pero hoy solo se escucha de vez en cuando... un verdadero recuerdo...

RADIO APOCALIPSIS: UN ESFUERZO NOTABLE

Hace poco me referí a la pobreza de las programaciones radiales que una y otra vez repiten las mismas canciones, olvidándose del inmenso legado discográfico que se ha producido en los últimos 60 años de pop, rock y sus innumerables variables. La situación en general es desalentadora pero de vez en cuando aparecen ciertas personas que, arriesgando su tiempo y su dinero, apuestan por difundir otros géneros, animados únicamente por el placer de escuchar lo que los demás no conocen o no son capaces de considerar como expresiones artísticas.

Tal es el caso de Augusto Villarán, un peruano que decidió hace poco menos de medio año aprovechar la tecnología moderna para crear una radio por Internet en la cual pueda escucharse lo mejor del heavy metal en sus múltiples formas, desde las más accesibles hasta las más extremas. Así, imbuido por su irredenta pasión por el género del cuero negro, las melenas largas y los riffs estruendosos, Villarán dirige y conduce toda la programación de Radio Apocalipsis: La Mejor Combinación de Rocanrol y Metal, que puede escucharse en el siguiente link: http://www.radioapocalipsis.com.pe/. Además tiene su propia página en facebook que cada vez tiene más seguidores.

Si bien es cierto el género que difunde tiene un público bastante segmentado y que uno tendría que ser iluso para creer que bandas como Napalm Death o Monstrosity van a ingresar al gusto popular, es notable el esfuerzo que Radio Apocalipsis hace para dar realce a un tipo de música eternamente ninguneada y dejada de lado por el establishment musical y de medios de comunicación masiva. Por otro lado, es un hecho comprobado que existe una gran cantidad de personas ávidas de escuchar lo mejor de este género y sus vertientes y qué mejor que pueda hacerse en una radio dirigida por alguien que además, derrocha conocimientos y exhibe una envidiable colección de material de todas las épocas y estilos.

Conocí Radio Apocalipsis gracias a un buen amigo y camarada metalero y me parece necesario reconocer el trabajo y la dedicación que, en nombre del fanatismo por la música, se toma Villarán para llevar adelante su proyecto. Sin auspicios ni rebote en ningún lado, la programación de Radio Apocalipsis tiene el formato de cualquier estación de radio, y los espacios (que duran entre media hora y dos horas y media) se emiten desde las 08:30 hasta las 24:00, hora en que cierra con el himno nacional, a la usanza de las antiguas estaciones de radio y TV.

Los programas tienen títulos por demás creativos y que hacen referencia al tipo de música que se transmite en ellos. Por ejemplo tenemos: Harta Cafeína (música para levantar muertos), La Pelona no Perdona (thrash, death metal y grindcore), Sobrecarga de Poder (rock and roll, hard rock), Al Séptimo Día Dios creó el Rocanrol y descansó (rock and roll, blues-rock) y hasta un par de espacios íntegramente dedicados a la escena local, Pisco Puro y Pisco Puro Demolición (el primero para bandas peruanas de hard rock y metal y el segundo para bandas más extremas).

Como ven, una opción totalmente distinta para quienes buscan las tendencias más osadas, poco convencionales y nada concesivas del amplio espectro musical que las radios "normales" ignoran abiertamente. Si estás en la senda del metal, esta es una buena radio para escuchar.

http://www.radioapocalipsis.com.pe/

CONSULTORÍAS: LA ESTAFA INSTITUCIONALIZADA

Antes, cuando un profesional en ciencias sociales, por lo general asociado al mundo de las comunicaciones y (malas) artes publicitarias no tenía trabajo fijo, no le quedaba otra que dedicarse a la docencia mal pagada o a esperar que sus publicaciones fueran éxitos de ventas para poder subsistir.

Pero de un tiempo a esta parte, han surgido un par de eufemismos que gracias a algunos hechos aislados, el oportunismo calculado con mínimas o casi nulas consideraciones éticas y la complicidad de empresas grandes dirigidas por ejecutivos lo suficientemente perezosos o ignorantes como para delegar esa clase de funciones a otras personas que no sean ellos, se han convertido en sinónimo de efectividad, confianza y sobre todo, omnipresencia en prácticamente cualquier actividad laboral, comercial o política.

Estamos hablando de los “consultores” y los “asesores”. ¿Qué es un “consultor/asesor”? Supuestamente, una persona que da consejos, desde una óptica diferente, a altos dirigentes, gerentes y actualmente, hasta a candidatos a los más importantes cargos públicos. Estrictamente hablando, un “consultor” es alguien “que da su parecer, es consultado sobre un asunto. Persona experta en una materia sobre la que asesora profesionalmente” (Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española).

Los consejeros, consultores y asesores existen desde hace muchos años (como la figura del "Gran Visir" en Medio Oriente que era una especie de hechicero o los famosos "consiglieri" de las mafias sicilianas), pero lo que llama la atención es la preeminencia que han alcanzado en la actualidad, hasta el punto que la actividad resultante de dar consejos (es decir, la famosa “consultoría”) se ha convertido en un negocio muy rentable, y los consultores casi en estrellas del jet set, con trabajos excelentemente remunerados, que trascienden las fronteras de sus propios países y son considerados en la escala social como “gurús” en sus áreas de estudio o trabajo.

Hoy por hoy, un consultor puede llegar a ubicarse al lado del gerente general de cualquier organigrama por la importancia capital que tienen sus recomendaciones en el desarrollo de la empresa, partido político o gobierno. Como nota al pie, me permito un recuerdo personal: la idea de una persona que puede moverse por todos los niveles de una organización dando consejos, recomendaciones, etc., con absoluta libertad y recibiendo enormes pagas por ello, la escuché por primera vez de mi profesor de Relaciones Públicas, un destacado organizador de eventos que soñaba con que esto se hiciera realidad algún día.

Pero – y esto creo que no estaba en los planes de mi recordado profesor de universidad – lo que se esconde tras estas consultorías/asesorías es una estafa de dimensiones pantagruélicas: ¿desde cuándo estos señores, por lo general jóvenes profesionales con discurso plagados de tecnicismos extraídos del marketing, tienen la solución para cualquier caso desde su óptica que contiene elementos de modernidad, psicología barata y altas dosis de carencia de escrúpulos al momento de acomodar situaciones, manipular conceptos y reducirlo todo a superficiales fórmulas teledirigidas a objetivos específicos y carentes de aplicación real?

Definitivamente hay áreas del conocimiento que, cuando llegan a ser dominadas en sus más profundos recovecos, pueden ser fuente de trabajo para los expertos en tales materias. Pero ahora hay consultores para todo aquello que antes podía resolverse a mitad de camino entre un problema y otro. ¿No son las consultorías a grandes empresas las que le aseguran los mejores ingresos del mes? ¿y a qué se dedican en esas consultorías?: a exponer cientos de lugares comunes respaldados por llamativas presentaciones en power point, casuísticas rebuscadas y toneladas de actitud positiva, sonrisitas para la cámara de fotos y frases grandilocuentes. Quizás no todos sean malintencionados o estafadores pero una cosa es verdad: hoy hay tantas “empresas de consultoría” como cabinas públicas de Internet. Y eso da que pensar.

Pero en el terreno en que los famosos consultores han encontrado un verdadero paraíso para hacerse ricos sin hacer nada es la política. Umberto Eco dice en uno de esos ensayos lúcidos y determinantes que suelen difundirse por el ciberespacio (cito de memoria): “el político moderno está más preocupado por lo que dice cada cinco minutos que por lo que va a hacer en los próximos cinco años”.

Y para eso siempre tiene a un “experto” consultor al lado. O detrás. Para eso y para otras cosas menos santas. Sino ahí tenemos a la quintaesencia de la consultoría/asesoría política en nuestro país, Vladimiro Montesinos Torres, quien debe ser reverenciado por ese otro consultor/asesor que hoy es portada en todos los periódicos: J. J. Rendón, flamante contratación de Luis Castañeda Lossio para que sea su asesor/consultor/director de campaña, aparentemente con miras a demoler a sus rivales electorales (Alejandro Toledo y Keiko Fujimori) dadas sus publicitados antecedentes como experto en guerra sucia, marketing político, imagen y demás hierbas.

Pero lo más curioso no son todos esos cuestionamientos que la prensa nacional está levantando con relación a J. J. Rendón, sino la profunda expresión oligofrénica de su rostro (ver, por favor, la foto que ilustra este post). Vestido con saquito de diseñador, este venezolano cachetón y de verbo aparentemente florido, repleto de medianías y lugares comunes, se va a llevar una inmensa cantidad de dinero peruano dando consejos sobre cómo demoler a otros peruanos. Me imagino que personas como Gustavo Rodríguez o Sandro Ventura lo considerarán un representante respetable de un tipo de consultoría que, desde luego, ellos seguramente no practican pero reconocen como válida dentro de esa dudosa actividad intelectual llamada marketing político.

¿Qué clase de políticos tenemos que son capaces de contratar a un tipo con esa cara y para recibir sus consejos? ¿por qué no tienen un eficiente equipo de prensa e imagen conformado por profesionales peruanos? Dicen por ahí que Rendón (qué lástima que comparta apellido conmigo) fue el artífice de la victoria de Juan Manuel Santos sobre Antanas Mockus en la recta final de las últimas elecciones en Colombia. Poco halagüeño para Santos haber ganado tan importante elección gracias a un tipo experto en armar psicosociales, reflejo inequívoco de lo poco que importan los planteamientos políticos cuando de ganar comicios se trata.

¿Qué tanto puede saber J. J. Rendón de política peruana, con esa cara? Como dice por ahí un analista político colombiano: “A J. J. Rendón se le paga demasiado por lo que hace, está sobrevalorado su trabajo. Me parece que quienes lo contratan en el Perú son un poco tontos”. A mí también me parece.

ASÍ DEBERÍAN SER...

Después de revisar detalladamente las listas de candidatos al Congreso de TODOS LOS PARTIDOS y movimientos oportunistas que están en pugna en esta campaña presidencial, he llegado a la conclusión de que estaríamos mejor si los destinos del país en los próximos cinco años los decidieran 120 de estos simpáticos orangutanes...

Y como no siento la necesidad de escribir nada más al respecto, porque como toda la vida la ciudad ya está infestada de carteles con sonrisas falsas y los noticieros pierden su tiempo hablando de Castañedas, Keikos, Kuczinskys, Toledos, Humalas, Apras y etc. de personajes que engañan, prometen y mienten (además de toda esa galería de payasos que van a ser los próximos "legisladores" y cuando digo payasos no solo me refiero a los faranduleros o las voleibolistas), prefiero publicar este artículo de Marco Sifuentes, en el que dice muchas cosas con las cuales coincido...

"HAY UNA VOLEIBOLISTA EN MI SOPA

por Marco Sifuentes

El Angelito del Once, la ex de Ricky Tosso, Pepe Vásquez, Julio Andrade, Brad Pizza, Daysi Ontaneda y media selección de vóley. Las listas de candidatos al Congreso parecen el casting para algún reality de Gisela o la pauta de un programa periodístico dominical y quizás ese sea el problema. ¿Es culpa de los partidos, del sistema o de los electores que demandan una oferta farandulera en su política?

– Antes de continuar, sorprende ver que algunos medios, escandalizados por la magalización de la campaña, sigan recurriendo a Martha Hildebrandt para comentar el bajo nivel de los candidatos. “La Constitución tiene la culpa, porque no establece ningún requisito para ser congresista”, dice Hildebrandt alimentando la vieja idea demagógica de que se tiene que establecer una barrera profesional para entrar al Congreso.

– La monserga más insistente es aquella que exige que se impongan requisitos a los candidatos, como tener títulos universitarios o ser profesionales de tal o cual carrera. Lo cierto, es que precisamente congresistas como Hildebrandt son ejemplos de lo inútiles que serían esas barreras. La señora lleva los últimos diez años durmiéndose en el Congreso, bien arropada por sus múltiples títulos y chapitas. Una curul perdida para el país. Y, por otra parte, un repaso a los escandaletes congresales de los últimos cinco años revelará que todos los legisladores involucrados en alguna denuncia tienen su título profesional (aunque sea de Alas Peruanas).

– Es interesante notar que, salvo Susy Díaz, ningún miembro de la farándula ha conseguido entrar al Congreso. Si seguimos la tendencia de las últimas dos décadas, solo dos nuevas especies mediáticas lo consiguen: los dirigentes futboleros (Alfredo Gonzales, Juvenal Silva, José Mallqui) y las voleibolistas (Cecilia Tait, Cenaida Uribe, Gaby Pérez del Solar). El arrastre popular de Chollywood está sobrevalorado.

– ¿Recuerdan cuando PPK dijo que los que se oponían al TLC venían de los Andes porque allá arriba no había oxígeno? Una teoría similar circuló acerca de los votantes de Humala en el 2006, pretendiéndose establecer una correlación entre inteligencia (a la hora de votar) y posición social. Sin embargo, la congresista más votada por el sector A/B en esa elección fue nada menos que Gabriela Pérez del Solar. Así, la voleibolista inolvidable se convirtió en la congresista que nadie recuerda. Un fantasma en los últimos cinco años.

– Milagros Campos, constitucionalista y politóloga de la PUCP, me explica que en el 2006 –con una valla del 4%– fueron 12 los partidos que entraron al Congreso y aseguraron su sobrevivencia. Fueron 7 las listas que pasaron la valla, pero muchas de esas 7 eran alianzas pegadas con babas y que contenían varios partidos. Así fue, por ejemplo, que Cambio Radical sobrevivió a la purga de la valla a pesar de ser, según confesión de José Barba, “el partido más pequeño del mundo” (que incluía, al momento de dicha declaración a Jaime Bayly y su abogado Enrique Ghersi). Gracias a la trampa de las alianzas, Cambio Radical sigue vivo hasta ahora y es capaz de postular a Donayre, Brad Pizza, Kouri, Daysi Ontaneda y Giampietri al Congreso.

– Otro partido que sobrevivió bajo la alianza de Unidad Nacional fue Solidaridad, ahora reconvertido en repositorio de tránsfugas de todo pelaje (ex fujimoristas, ex humalistas, ex toledistas). Este año, Solidaridad va en alianza con Cambio 90 y UPP, que ya no son partidos sino franquicias, y cuya existencia estará garantizada cinco años más (al término de los cuales buscarán otro anfitrión para parasitar y seguir en el negocio).

– Ahora la valla se ha elevado a 5%, pero Campos calcula que –aunque seguramente ingresen menos agrupaciones que antes– nuevamente una docena de partidos sobrevivirá a la purga, gracias a la fachada de las alianzas. La valla no habrá cumplido su función de “depurar” la sobrecargada oferta partidaria.

– ¿Y ahora quién podrá salvarnos? ¿Una regulación más estricta de las alianzas, una fiscalización estricta del JNE, abolición del voto preferencial? Todo eso, sí, quizás otras cosas. Nadie tiene la fórmula. Lo importante es que el susto de estas listas de candidatos nos sirva de motor para empezar a discutir algunas reformas. Y hagámoslo ya, antes que los encargados de discutir estas reformas sean Brad Pizza, Julio Andrade y el Angelito del Once.

LA IGNORANCIA DE LAS RADIOS I

Desde que me volví adicto a los sonidos y fanático de la música, fantaseo con la idea de que exista una radio local que no sea tan ignorante como para reducir su parrilla de programaciones a una misma lista de canciones puestas en orden distinto cada día. Pero pasan los años y eso no ocurre.

Desde que tengo memoria, las radios pop-rock (en español o en inglés) que tienen programas "del recuerdo" hacen exactamente eso, ponen siempre las mismas canciones, como si los grupos considerados "clásicos" hubieran grabado un puñado de temas (cinco como máximo) y dejan el resto de su obra perderse en el más ignominioso olvido. Sea por ignorancia o por falta de creatividad, quienes deciden los formatos de esta clase de programas no se dan cuenta del inmenso bagaje musical que dejan sin utilizar. En seis décadas de existencia, el pop-rock ha producido cantidades enormes de buenas canciones que darían para tener un programa diferente cada día.

Hubo una época en que las disqueras tenían control sobre las canciones que podían y no podían difundirse en las emisoras radiales. Si una banda lanzaba un álbum y este álbum tenía un single promocional, las estaciones estaban obligadas a no poner ningún otro track de esa producción salvo autorización expresa, es decir, el lanzamiento de un segundo single del mismo disco. Y de alguna manera, esa norma se sigue aplicando consuetudinariamente (por costumbre) para los artistas modernos y sus nuevos discos.

Pero esto no tendría por qué funcionar para el formato de "recuerdos" o "clásicos". ¿Por qué solo escuchamos Hotel California de The Eagles, All of my love de Led Zeppelin o The year of the cat de Al Stewart? ¿Por qué siempre Hey Jude si The Beatles registraron una de las discografías más ricas y variadas de todos los tiempos? ¿Por qué siempre Every breath you take de The Police, The logical song de Supertramp, Don't go breaking my heart de Elton John, Hard to say I'm sorry de Chicago? ¿Por qué cada vez que alguien dice Toto en radio, lo hace antes de poner Rossana o Hold the line?

O sea, son excelentes canciones, no cabe duda. Fueron éxitos en sus respectivas épocas. Pero el tiempo ya pasó y es momento de dejar de considerar a estos artistas como si de tratara de Shakira, Black Eyed Peas o Lady Gaga. Tienen una historia musical qué contar y no se limita definitivamente a tres o cuatro títulos.

Este post es un intento por difundir otras canciones de aquellos grupos/artistas cuyas obras se han visto reducidas arbitrariamente por aquellos programadores y DJs que han convertido a los formatos de rock clásico y música del recuerdo en repetitivas cantaletas similares a las que nos presentan las radios de éxitos actuales. Y eso que no hablamos de los cientos de grupos, cantantes y canciones que nunca se escuchan en las radios locales con esa clase de formato "del recuerdo/clásicos" porque eso sería materia de otro post.

I'll supply the love, tremendo tema del mismo primer disco de Toto, del que salió Hold the line... nunca la escucho en las radios locales... un desperdicio...

Alucinante rock and roll del álbum Revolver (1966) ¿por qué nunca suena en programas del recuerdo?

Kashmir de Led Zeppelin, no la ponen ni siquiera porque su sonido es más o menos reconocible ya que en los 90s la sampleó el impresentable Puff Daddy...

Ya basta de Every breath you take y Roxanne por favor... The Police tiene otras buenas canciones como esta!