Blog dedicado a temas de actualidad, opiniones, comentarios, asuntos de interés, etc... surgido a partir de la necesidad de decir cosas y no contar con el espacio para hacerlo...
La 19na. versión de la Copa Mundial de Futbol Sudáfrica 2010 emociona en cuanto a los aspectos más elementales de este importante evento deportivo: la calidad de los partidos, el ambiente de fiesta de las tribunas, la colosal infraestructura de los estadios, los rostros de fanáticos del mundo entero, las ceremonias asociadas a cada encuentro (los himnos, las postales de ingreso de las selecciones con sus pequeños acompañantes sudafricanos) y la combinación de elementos tradicionales y modernos, reflejada en las omnipresentes vuvuzelas y las extraordinarias tomas y cámaras lentas que permiten vivir cada jugada como si uno mismo hubiese participado de ella.
Pero indigna cuando termina contaminada por el cada vez más inevitable signo de nuestros tiempos: la excesiva publicidad que no puede esperar al entretiempo sino que ataca desde el minuto previo al pitazo inicial (HSBC en cada partido), la comprobación de que, hoy más que nunca, el futbol profesional es un verdadero tráfico de seres humanos (millonario por cierto) y un espectáculo casi hollywoodense, más preocupado de las fortunas y las parejas de los jugadores y sobre todo, por el atentado al buen gusto que Joseph Blatter y compañía han perpetrado colocando a Shakira (una de las más célebres representantes del consumismo basuralizante en el que se ha convertido la industria discográfica de nuestros días) como la cantante oficial del mundial.
Y no solo es que esta "artista" no tiene absolutamente nada que hacer allí ya que su país, Colombia, no está entre los 32 equipos que pasaron a la fase final sino que además ha tenido la desfachatez de "componer" el himno que le encargaron - por una suculenta cantidad de dinero seguramente - usando sin permiso un tema escrito originalmente en 1986 por una banda camerunés llamada Golden Sounds, que se titula como el presente post: Zangalewa (Hazlo). El tema original, compuesto en clave de makossa (ritmo africano surgido en la década de los 50s que combina elementos del soca, el funk y el jazz) se hizo popular en África a finales de los 80s, gracias al video que mostraba a los cantantes y bailarines disfrazados de militares.
El estribillo que la decadente Shakira roba para seguir acumulando fortunas a costa de los millones de seguidores que tiene en el mundo entero, llegó a algunos de nuestros oídos a través del músico dominicano Wilfrido Vargas, que incluyó el coro de marras en El negro no puede, uno de los éxitos más recordados de la agrupación femenina que él creó y produjo en esa misma década, Las Chicas del Can. Como era de esperarse, los medios y el público en general, la gran masa de consumidores compulsivos de todo lo que esté de moda sin importar de dónde provenga, ha encumbrado nuevamente a Shakira y su avezada forma de robar melodías que no ha compuesto y poco le importan las informaciones que tratan de desenmascarar su engaño.
A pesar de eso, creo que es necesario dar a conocer las verdaderas fuentes de esta estafa, digitada desde las altas cumbres dirigenciales de la todopoderosa FIFA (la misma que protege al corruptísimo Manuel Burga Seoane)...
Cuando vi la noticia temprano en la mañana, no lo podía creer: un ciclista de 17 años está en coma tras ser embestido por uno de los buses del Metropolitano, mientras este circulaba por el ridículo espacio del pomposamente llamado "corredor vial segregado", en la zona que más cuestionamientos ha recibido, el distrito de Barranco. Desde luego, ya salieron los "testigos" a decir que el muchacho andaba por donde no le correspondía, que ha sido una imprudencia de su parte, que es "responsabilidad compartida", que por aquí que por allá, mientras una joven vida pende de un hilo debido a la intransigencia y las malas intenciones de un grupo de ladrones que jamás prestaron oído a las advertencias que trataban de evitar cosas como estas.
Y mientras por la derecha atacan los testigos, por el medio arremete con ese rictus de corrupción que siempre exhibe en sus apariciones públicas, el Sr. Baraybar, gerente de no sé qué de la Municipalidad de Lima, no solo a decir lo mismo que dicen los testigos, sino que además despotrica contra el herido que se debate entre la vida y la muerte. Es decir, eso de que trabaja para el líder de un "partido" - ¿o debería decir movimiento? - que se llama Solidaridad Nacional termina siendo poco más que una macabra paradoja. Al señor Baraybar le importa un pepino el sufrimiento de la familia del perjudicado, solo piensa en que sus buses salgan limpios de polvo y paja de esta primera víctima del Metropolitano. Y aunque espero de todo corazón que sea también la última, francamente, lo dudo mucho.
Los dichos populares esconden verdades monumentales. Aquello de "no hay peor ciego que el que no quiere ver" o "no se puede tapar el sol con un dedo" les cae de perlas, no solo a las autoridades municipales allegadas a Luis Castañeda Lossio que defienden a capa y espada al Metropolitano ante todos y cada uno de los problemas que viene demostrando, sino también a todos esos ingenuos - o desinformados - ciudadanos de Lima que defienden "la obra" repitiendo compulsivamente, a manera de mantra, que el nuevo sistema impuesto por la ratería es positivo y que estas demoras, incomodidades, accidentes - a lo que deberíamos agregar muertes - son parte del precio que hay que pagar para acceder al progreso. Que los cambios siempre traen complicaciones dicen los simplones. Que la resistencia al cambio es natural dicen los que se la quieren dar de sofisticados. Al final, todos se convierten en ciegos voluntariamente y colocan su regordete pulgar de cara al sol, tratando de taparlo.
No importa desde qué arista uno comience a analizar el lamentable accidente de este joven ciclista o qué variable se introduzca en la evaluación de los hechos. Todo apunta a un solo responsable: la Municipalidad de Lima y su intransigencia ante los cuestionamientos la no aceptación de críticas y propuestas probadamente mejores. Lógicamente esta intransigencia no es casualidad, sino que oculta las verdaderas intenciones del alcalde y su camarilla de bandoleros: la sobrevaloración, los sobrecostos, en suma, la tan preciada cutra involucrada en este negociado de buses y paraderos.
El espacio que tiene el bus en los carriles creados, a la mala y a la fuerza, en las principales avenidas de Barranco es muy pequeño. Desde hace meses los vecinos barranquinos lo han hecho notar de diversas formas, dejando en claro lo difícil que es transitar, tanto a pie como en bicicleta. Si el muchacho iba en sentido contrario es porque toda la vida esa vía ha ido en sentido contrario. La Municipalidad le cambió el senrido a la vía de manera radical, sorpresiva e inconsulta y no generó, que yo recuerde, en los últimos cuatro años, ninguna campaña de información dirigida principalmente a Barranco y por extensión, a todos los demás distritos de este cambio de sentido en una arteria tan conocida y transitada.
Tampoco se programó decididamente ningún esfuerzo por crear una reeducación vial sostenible en el tiempo, a puertas del enorme cambio progresista que esto significaba. Aun recuerdo a un tal Paredes - otro de los galifardos que defiende a Castañeda - declarar a mediados del 2008, muy orondo, que el Metropolitano iba a estar "listo en tres meses" pero que aun no se había informado concienzudamente ni a los transeúntes ni a las empresas de transporte público. El progreso, para que sea realmente progreso, debe ser planificado y ejecutado por personas profesionales, de criterio, organizadas, no por improvisados puestos en cargos de favor porque son amigos(as) de quien en el momento tiene el poder. Y eso es lo que pasa en la Municipalidad de Lima actualmente.
Otros sectores tratan de inculpar al chofer, aislándolo de lo que eso representa para el sistema en sí mismo. El Comercio publica que el conductor tiene casi 100 infracciones de tránsito entre graves y muy graves, por lo que no resulta extraño que haya maniobrado pésimamente mal la unidad que conducía. Eso, sumado al espacio insuficiente de la vía y a la desinformación e imprudencia del ciclista, ocasiona el accidente, que puede terminar en el lamentable deceso del joven en coma. La pregunta es ¿no sabe la Municipalidad o el ente ejecutor de "la obra" del Metropolitano, a qué clase de choferes contrata? ¿no se trataba de un grupo cuidadosamente seleccionado de choferes con la debida experiencia y calificación, rigurosamente examinados, porque conducir estas modernísimas máquinas era tan complicado como pilotear un avión?
Esto va de mal en peor. Desde las tristemente célebres "pruebas en vacío" del Metropolitano los problemas están a pedir de boca: los buses chocan, se atascan en las estaciones, algunos no cuentan con SOAT y ahora, una unidad atropella a un ciclista y su pronóstico es reservado. Es justo lo que Lima necesitaba. Pero lo más indignante es que, al parecer, ni siquiera esta tragedia será capaz de hacer cambiar a estos funcionarios que son capaces de todo. Mientras tanto, Luis Castañeda Lossio dispone la ubicación de televisores en los buses y recibe condecoraciones en Italia "por promover el uso del gas natural" ¿Sabrán los italianos que lo premiaron, distinguidos miembros de la Asociación Internacional de Vehículos a Gas Natural, que el Metropolitano aun no funciona?
1.- Una chica de 21 años tiene una camioneta 4x4 último modelo, un celular de última generación, una laptop recién comprada en efectivo y juega 5,000 soles por noche en uno de los casinos más caros de Miraflores. ¿Qué clase de sociedad es esta que ve una situación así como "algo normal", como "lo que hacen las chicas de esa edad? En Canal 4 el reportero dice que Van der Sloot tiene "cara de joven encantador" pero yo lo que veo es un rostro desencajado, de mirada perdida, demente. El programa critica al asesino, sus compulsividades e invita a un psicoanalista que habla de los posibles traumas y degeneraciones de origen sexual y después de eso hace un resumen de los bailes de El Gran Show, caldo de cultivo de traumas y degeneraciones de origen sexual. Todo separado de una breve pausa comercial. ¿Alguien me puede explicar de qué se trata todo esto? No lo entiendo...
2.- Las elecciones están cada vez más cerca y los mismos de siempre ya empezaron a levantar sus carpas circenses, adelantándose al Cirque du Soleil. Abrazos y besos por aquí, renuncias por allá, reencuentros y coqueteos de quienes se habían separado por razones nada ideológicas ni partidarias. El show de los tránsfugas y los oportunistas está de vuelta. Mientras tanto, CastañedaLossio niega lo innegable y uno de sus esbirros - un tal Baraybar - le cambia el significado a la palabra "choque". ÁlexKouri se va quedando y sin piso y su amigo de barriada Salavador Heresi "anuncia" que se retira de Cambio Radical. Obviamente se está dando cuenta de que no pasa nada con la plataforma gelatinosa en la que se mueve su compadre. Habría que decirle a la gente de San Miguel que no es por desacuerdos que se va a a independizar sino por puro cálculo.
3.- Hace unos días leía en un conocido diario local, en la sección económica, titulares que daban cuenta de la mejora en el tipo de cambio, la recuperación de las compañías top gracias a los TLC con China y el ánimo del sector empresarial ante las positivas expectativas de crecimiento, con porcentajes, escalas numéricas, proyecciones y demás artilugios retóricos y sectoriales. Al costado una enorme publicidad estatal, detallando las mejoras en sectores como la construcción, la conexión a Internet y la telefonía. "El Perú avanza" era el título de la columna publicitaria. Y mientras el Perú avanzaba indetenible, rumbo al primer mundo, subieron al microbús en el que me encontraba - que no avanzaba tanto como ese Perú del periódico - seis personas a pedir limosna: un vendedor anciano, una madre con rostro de hija, un ex-convicto, una enferma de TBC resistente, un ex-drogadicto y dos niños que no llegaban a los 10 años cantando cumbias de moda. ¿Será que vivo en otro país y no me he dado cuenta?
4.- Faltan apenas 5 días para el inicio del Mundial Sudáfrica 2010 y un par de programas dominicales hablan de Cubillas, de Cueto, de "Patrulla" Barbadillo y de "Cachito" Ramírez. Se me congeló la sangre de pensar que hace 20 años hablar de estos jugadores ya era hablar de "viejas glorias" y "recuerdos". Mientras tanto, otro sintonizado programa le da 20 minutos de su tiempo a Claudio Pizarro, el corrupto jugador-representante que jamás se la jugó por su país y que ahora hace goles que solo le aprovechan a él y a sus aun turbios y nada aclarados negocios. Da declaraciones, "rompe su silencio" (¿tenía algo qué decir?) y hace pataditas para un público futbolero que ya se acostumbró a ver el futbol mundial desde lejos. Qué bueno que vamos a disfrutar de 30 días de verdadero futbol. Qué malo que Manuel Burga vaya a a verlo en vivo y en directo.
5.- La policía chilena captura, a la velocidad de un rayo, al maldito asesino holandés y lo entrega a las autoridades peruanas. Rafael Rey y Octavio Salazar montaron un operativo policial de película para ayudar a su amigo, el empresario y corredor de autos Ricardo Flores, el pobre padre de la joven Stephanie víctima de Van der Sloot, pero básicamente víctima de su propia forma de vida de amplias "libertades" y diversión permanente, promocionada en la televisión todos los días como la única forma de vivir para los jóvenes modernos. Mientras tanto, Crousillat no aparece, las calles son más inseguras que nunca (experiencia propia) y a diario mueren toda clase de personas ante la inacción de la policía y de los ministros mencionados. En este país el sistema solo funciona para los amigos de quienes tienen el poder.
Es poco común recibir una visita importante del mundo del jazz, ese género ancestral y de evolución permanente tan incomprendido en nuestro medio. A pesar de que los aficionados a esta música, que esconde los secretos de casi todas las músicas populares, los incorpora, los revuelve y los transforma en algo nuevo, se cuentan por miles en Lima, aun es percibida como difícil de entender, poco accesible a las mayorías, nada atractiva para el público en general. Salvo que venga envasada en algún formato menos complejo, como ese sub-género denominado "smooth jazz" que termina simplificando - a veces, no siempre - a niveles oprobiosos el verdadero sentido de lo que significa tocar jazz, y escucharlo.
El jazz es de origen humilde y pobre, y fue practicado entre esclavos negros que se expresaban a través de este formato libre, de raíces africanas que prácticamente desde su aparición inició una evolución multiforme y que lo mantiene vigente aun en nuestros días. Ni siquiera las modas ni las tendencias comerciales consiguen anular la esencia real del jazz, esa que se mueve con absoluta facilidad entre la sofisticación y la sencillez, entre la complejidad más exigente y el minimalismo más estricto, entre el cálculo académico y la improvisación natural.
Todo eso es lo que trae Chick Corea a Lima, tras una carrera larga y prolífica. Músico inquieto, experimentador, de ilimitadas capacidades para la ejecución y la composición, Corea ha atravesado por todos los caminos que el jazz le ofreció y prácticamente ha compuesto y grabado en todos los estilos de jazz existentes: be-bop, latin jazz, avant-gard, jazz-rock, fusión, jazz contemporáneo, etc. Su discografía, en estudio y en vivo, pasa largamente los 100 títulos y cada una de sus etapas estilísticas ha dejado una marca en la historia de la música. Un grande entre los grandes va a tocar en Lima este sábado.
Tema: My one and only love, del álbum Now he sings now he sobs de 1968: Chick Corea (piano), Miroslav Vitous (bajo), Roy Haynes (batería)
Cuando uno habla de jazz, tiene que hablar inevitablemente de Miles Davis, el genial trompetista que dirigió los caminos del jazz a cada cambio de década. Y cuando uno habla de Miles Davis, tiene que hablar inevitablemente de In a silent way (1969) y Bitches brew (1970), los álbumes que dieron la vida al movimiento del jazz-rock. Y en esos álbumes, el piano y toda esa maraña de teclados y sintetizadores fueron tocados por Chick Corea. Para ese entonces, Corea (de ascendencia ítalo-española) ya era un pianista establecido en la escena musical, con algunos discos en el mercado, hoy considerados clásicos: Now he sings, now he sobs (1968) y Sundance (1969) habían mostrado al mundo a un joven pianista con un talento alucinante para la improvisación y la creación sobre las teclas. Cuando conoció a Miles, de quien coleccionaba sus discos cuando era un adolescente, ingresó a otra galaxia, de la que saldría con enseñanzas fundamentales para sus posteriores proyectos.
Corea en su época de vanguardia, con look Santana en Woodstock, cuando era miembro de la banda de Miles Davis (año 1971, período Bitches brew)
De la escuelita del negro Miles surgieron las tres puntas de lanza del movimiento conocido como jazz-rock (algunos lo llaman "fusión", aunque en esencia pueden llegar a catalogarse como dos cosas distintas): Weather Report, liderado por Joe Zawinul y Wayne Shorter; The Mahavishnu Orchestra, de John McLaughlin y Billy Cobham; y Return To Forever, de Chick Corea. Todos habían tocado con Miles y se habían nutrido de su locura, de su sentido de la innovación, de su seguridad e independencia para componer, grabar y tocar lo que se le diera la gana, sin detenerse a calcular si eso le traería éxitos o fracasos. Return To Forever empezó como un proyecto ligeramente conectado con el bossa nova (estuvieron Flora Purim y Airto Moreira en la formación original) pero fue en su segunda etapa que pasarían a la inmortalidad jazzística. Chick Corea (teclados, pianos), Al diMeola (guitarra), Stanley Clarke (bajo) y Lenny White (batería) rompieron hasta los esquemas planteados por el rock progresivo con su extremado virtuosismo, sus estructuras complejas, sus épicas instrumentales. Para rememorar su gloria pasada, los cuatro se reunieron en el 2008 para una gira mundial, que fue todo un éxito.
Return To Forever en 1976, tocando Sorceress
En la segunda mitad de los 70s, Corea continuó haciendo historia con sus grabaciones como solista, sus trabajos a dúo con Gary Burton (vibráfono) y Herbie Hancock (un indispensable de este período es el disco An evening in concert with Herbie Hancock & Chick Corea de 1978) y los primeros coqueteos con la música clásica, como lo registran sus producciones junto al pianista y director de orquesta austríaco Friedrich Gulda, uno de los músicos académicos que más se acercó a las expresiones populares en aquellos años.
Durante los 80s y los 90s, Chick Corea se dedicó a un nuevo proyecto, siempre en el límite del jazz y el rock: The Elektric Band. Originalmente, la banda la completaron John Patitucci (bajo), Dave Weckl (batería), Scott Henderson (guitarra) y Eric Marienthal (saxo) y tuvieron gran éxito entre la crítica especializada. Con los dos primeros, Corea lanzó The Akoustic Band, donde exploró nuevamente en el terreno romántico, con composiciones de profunda sensiblidad. Siempre junto a Patitucci y Weckl, Corea lanzó un par de álbumes más como The Akoustic Band, entre ellos un homenaje al compositor de la música de Charlie Brown, el pianista italiano Vince Guaraldi. Grandes músicos de la escena jazzística pasaron por el proyecto Elektric/Akoustic, entre ellos Frank Gambale (guitarra), Vinnie Colaiuta (batería) y Víctor Wooten (bajo).
The Akoustic Band tocando Spain, la composición más conocida de Chick Corea, originalmente lanzada en Light as a feather, la segunda producción de Return To Forever (1972)
En los últimos diez años, Chick Corea se ha mantenido muy activo musicalmente, realizando múltiples giras y grabaciones, como solista, dúo, trío y hasta un grupo que ensambló recientemente, denominado The 5 Piece Band. El espíritu aventurero de este extraordinario músico no le permite seguir un camino exclusivo por lo que se le puede ver compartiendo estudios y escenarios con diversos personajes del mundo musical como Paco de Lucía, Pat Metheny, Bobby McFerrin, Bela Fleck y un largo etcétera. Luego de la exitosa reunión de Return To Forever, registrada en CD y DVD, Corea ha venido explorando otra de sus pasiones: la música clásica y contemporánea, realizando adaptaciones de compositores como Mozart, Bartok, entre otros, así como presentando sus propias obras como un concierto para piano y otro para cuarteto de cuerdas.
Aquí junto a Bobby McFerrin, haciendo un clásico, Round midnight de Thelonious Monk
En suma, tenemos ante nosotros una parte fundamental de la historia del jazz contemporáneo y su concierto será, sin lugar a dudas, uno de los acontecimientos musicales más importantes de la ola de conciertos que están produciéndose en nuestra capital desde hace ya tres años.
Continúan los abusos. A pesar de que las evidencias son tan grandes que ya resulta imposible negarlas con respecto a los problemas del Metropolitano, que no se limitan a la corruptela detrás de los presupuestos inflados sino que además incluye vergonzosas fallas en el diseño de la obra (los paraderos nunca se terminan, los buses chocan, los corredores están pésimamente medidos, etc.), a la Municipalidad de Lima todavía le quedan ganas de enviar a sus impresentables agentes de desinformación a mentir descaradamente sobre la situación puntual de varias calles barranquinas. Esta vez fue en el programa La Hora N, dirigido por el periodista Jaime de Althaus.
Ayer lunes 24 de mayo, de Althaus tuvo como invitado en su programa al señor Javier Baraybar, Gerente de Transportes de la comuna limeña y defensor acérrimo de todo lo que diga o deje de decir Luis Castañeda Lossio. Baraybar es un experto en estas campañas de desinformación, como lo ha demostrado en múltiples oportunidades. Por ejemplo, recuerdo perfectamente una entrevista que dio en RPP hace cuestión de dos años, en la que argumentaba casi de manera enloquecida, la ampliación de la Av. Arenales, una de las obras sobrevaloradas de la gestión municipal de Solidaridad Nacional. En otra ocasión, en el programa El Perro del Hortelano que condujo César Hildebrandt en Canal 11, intentó, sin éxito, convencer a la teleaudiencia de que el tráfico en hora punta en San Isidro había mejorado un 50% gracias a las obras de la alcaldía. ¿Alguien puede creer eso hoy en día?
Pues bien, en esta ocasión, este personaje objeta, con un discurso fríamente calculado, casi como obedeciendo un guión memorísticamente aprendido, las observaciones que la Contraloría ha lanzado en relación al Metropolitano y sus múltiples fallas e/o irregularidades. Pero lo más indignante es como miente cuando se refiere a la situación actual de Barranco. Textualmente dice lo siguiente: "La Municipalidad está rehabilitando las calles... lo está haciendo! toda la zona Este ya se ha hecho, se ha hechos Catalino Miranda, se ha hecho la avenida Lima, se ha hecho Malambito...". Retengan, por favor, la frase "ya se ha hecho" y suban un poco el cursor. La foto que ilustra este post es de la Av. Lima en Barranco y fue tomada hoy, un día después de las declaraciones de Baraybar. Una vez más se cumple el viejo adagio: "una imagen vale más que mil palabras".
Fiel a su estilo, Baraybar da vueltas sobre los manidos argumentos de siempre y aprovecha para atacar a Salvemos Barranco, una asociación vecinal independiente, no política, que viene luchando en defensa del distrito con métodos pacíficos y actividades culturales, tratando de reconectar a la ciudadanía con la tradicional naturaleza de Barranco y alejada por completo de cualquier intención violentista. Inclusive, Salvemos Barranco viene convocando a todos los ciudadanos, barranquinos o no, para que apoyen la campaña de recuperación distrital y cuentan con un blog (http://salvemosbarranco.blog.com/) y un sitio en facebook que cada vez tiene más seguidores (http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=100001019642430).
Parece que la Municipalidad de Lima la ha emprendido contra Barranco, con la complicidad velada del alcalde barranquino Antonio Mezarina, que a pesar de que ahora sale "en defensa de" los vecinos, también ha tenido mucho que ver en las tropelías cometidas y la de muchos de nosotros, que vemos este tema como algo ajeno, cuando más de una vez hemos hecho uso del distrito para divertirnos, para pasar una bonita tarde o simplemente para sentirnos un poco bohemios. Es increíble que a la hora de la hora, ni siquiera los artistas (los de verdad, pintores, músicos, gente del teatro, de la literatura) y "los artistas" (cantantes de moda, performers, ídolos de "la gentita") hasta ahora no se manifiesten ante estos atropellos.
Parte de la historia del mejor jazz contemporáneo, este sábado 29 de mayo en el Santa Úrsula... Chick Corea (piano), Stanley Clarke (bajo) y Lenny White (batería), casi toda la formación original de Return to Forever, aquella sorprendente banda de jazz rock que rompió todos los esquemas en los 70s... en este video hablan de Chick grandes amigos y colegas suyos: Gary Burton, Herbie Hancock, Sting, Bobby McFerrin, entre otros...
El 16 de mayo de 1990 falleció, de neumonía, el creador del elenco de muñecos más divertidos y desfachatados que se hayan visto en la televisión mundial. Jim Henson es uno de los artistas fundamentales de la era contemporánea, pues supo engranar de manera magistral el humor sano, la buena música, la educación y el manejo de títeres como nunca nadie podría lograr después. El Show de los Muppets y Plaza Sésamo son las piedras angulares de su cuerpo de trabajo creativo, aunque también se dio tiempo para incursionar en el cine, por ejemplo con Labyrinth y en otras producciones para la televisión como el recordado Narrador de Cuentos. Actualmente, el legado de Jim Henson y sus muppets (combinación de las palabras "marionette" y "puppet"), continúa vigente, tanto por las permanentes apariciones de sus personajes en especiales de televisión modernos como en Avenue Q, la exitosa obra de teatro que recorre el mundo con una puesta en escena de humor negro, dirigida a un público más adulto.
Quienes fuimos niños en los 80s recordamos con muchísima nostalgia aquellas tardes en las que Canal 5 pasaba El Show de los Muppets y nos matábamos de la risa con las ocurrencias de La RanaRené, El Oso Figaredo, Miss Piggy, Gonzo, entre otros, disfrutábamos con las sanas bromas y las malcriadeces que gritaban desde el balcón la clásica pareja de viejitos criticones a todo el que osara pisar el escenario una vez que se levantaba el telón rojo y alucinábamos con la onda ultra psicodélica y rockera de la banda de Dr. Teeth, ese combo que incluía al extravagante baterista Animal y al no menos extravagante líder del diente brillante.
En esta época de televisión basura, se hacen extrañar estos viejos amiguitos que tanto nos hicieron reír y parece injusto que mientras siguen vigentes en el mundo entero, la juventud de hoy no los conozca y prefiera esa montaña de programas inservibles con las que inundan sus actuales programaciones los canales de señal abierta. Alguien debería traerlos de vuelta. Mientras tanto, solo nos queda Internet y la magia del youtube para rendirle el tributo que merecen.
Aerosmith toca esta noche en Lima y hasta ahora nadie elabora un artículo que resuma con precisión la importancia de esta visita. Todos piensan en los videos de sus baladas noventeras, el tema central de la película Armaggedon y los fans tirados en el suelo, durmiendo desde la noche anterior en las afueras del Monumental para conseguir las mejores ubicaciones. Por ahí uno que otro dato suelto: "la banda norteamericana que tiene el record de discos vendidos en el mundo", "los chicos malos de Boston", "el grupo renació después de las adicciones de sus principales miembros", etc. La historia completa la encuentran en Internet con fechas, precisiones, anécdotas y etcétera.
No pretendo ser quien "resuma la importancia" de la visita de Aerosmith, pero sí quiero hablar de un tema que me parece básico en cuanto a lo que representa este quinteto dentro de la larga, sinuosa y a veces confusa historia del rock and roll, género que nos apasiona y nos enciende, que nos relaja y reconforta, que nos comprende y nos recibe sin distinción ni prejuicios. Aerosmith es, después de The Rolling Stones y Led Zeppelin, la banda que mejor encarna al paradigma rockero. La rebeldía impenitente, la imagen desafiante, aparentemente desaliñada y totalmente libre de ataduras de sus miembros. En suma, la encarnación de la conocida tríada "sexo, drogas y rock and roll" con la que los detractores de siempre han pretendido desprestigiar a los talentosos músicos que han desplegado su arte desde mediados de los años 50s.
Sweet emotion, tema clásico del álbum Toys in the attic (1975)... en vivo en Japón (2002)
Esa forma de ser ha terminado, de manera prematura y a veces hasta trágica, con las vidas de muchos artistas y no es para nada recomendable. Los excesos han estado siempre asociados a la vida on the road (de gira) y los músicos de Aerosmith la han asumido casi como si se tratara de algo normal. Definitivamente no son ejemplos a seguir pero, habida cuenta de todos los problemas que pueden llegar a tener, tampoco es algo que pueda hacer cualquiera y sobrevivir para contarlo.
Además, dejaron en el camino un legado discográfico notable, de casi 40 años de trayectoria y definieron lo que es la verdadera fiesta del rock and roll, con todos los matices que estas poseen. Aerosmith desarrolló un estilo rockero por antonomasia, con imágenes de arrolladora influencia en el imaginario colectivo: Steven Tyler es el vocalista decididamente extravagante, capaz de ejecutar exigentes gimnasias vocales y acrobacias físicas, vestido con jirones de telas coloridas que vuelan al viento. Joe Perry y Brad Whitford son dos excelentes guitarristas opuestos en estilo (mientras el primero es afilado, intuitivo y bluesero, a mitad de camino entre Jimmy Page y Slash, el segundo es preciso y cerebral, casi una máquina de riffs y estremecedores solos). Tom Hamilton y Joey Kramer (bajo y batería) son una base rítmica invencible, incansable e intencional, que mide cada uno de sus movimientos dentro del desmadre que arman en cada concierto-fiesta.
Jaded, uno de sus éxitos más recientes, del CD Just push play (2000)
Y esa es otra de las características únicas de este quinteto bostoniano en el terreno del hard rock clásico. Desde que Bill Wyman abandonó a los Stones para casarse con una modelo que podría ser su hija, Aerosmith se convirtió en la única banda que llegó al siglo 21 con su formación original inalterable. Es verdad que Whitford y Perry abandonaron al grupo en 1979 pero volvieron en 1985 y desde entonces nunca más se separaron, salvo por los momentos en que Hamilton y Tyler tuvieron que dejar la ruta por serios problemas médicos. Así, unidos y vigentes, Aerosmith realza también otro paradigma rockero: la idea de la banda como círculo familiar, de fuertes lazos emocionales, que atraviesan toda una vida (los cinco tocan juntos desde 1972) y superan toda clase de inconvenientes para llevar adelante su proyecto de carrera musical, que hasta ahora no da señales de desgaste. Hoy en día, los grupos editan dos o tres álbumes, ganan millones de dólares y después se separan para hacer discos en solitario sin la mayor resonancia.
En nuestro país ya tuvimos una fiesta rocanrolera. Fue en abril del 2009 cuando Kiss llenó de fuegos artificiales y papel picado el Estadio Nacional y el cielo limeño, pero ni siquiera Stanley y Simmons - que ofrecieron, junto a sus nuevos compañeros de viaje, uno de los mejores conciertos hasta ahora - pudieron mantener a su familia unida a través de sus décadas en la ruta. Por eso la de esta noche, aunque con menos público, será una tremenda fiesta rockera con todas las de la ley. Que la disfruten quienes tengan la suerte de ir.
Train kept a rollin', super clásico del blues de los 50s, que Aerosmith grabó para su segundo LP, Get your wings (1974)... en vivo del DVD You gotta move (2004)
Es mucho lo que habría que decir acerca de El Polen, banda pionera de la fusión entre el folklore peruano y el rock, algunos años antes que Del Pueblo del Barrio y años luz de distancia del nuevo concepto de fusión chill-out-lounge-funkyjazz-cajón-quenas-mix-electronic-dance-nice-fucking-discjockeys estilo Miki Gonzáles, Jaime Cuadra y algunos especímenes más. El Polen llenó los ojos y los oídos de muchas personas allá por los 70s e inclusive Los Jaivas de Chile, hasta hoy vigentes, se consideraron sus seguidores. Pero el racismo disimulado y la falta de visión condenaron al grupo de los hermanos Pereira a una carrera pobre, sin apoyo ni proyección que terminó en el olvido. Ahora que Raúl Pereira acaba de morir, y en medio de la moda recicladora, la música de El Polen tiene la oportunidad de ser expuesta nuevamente, y es alucinante lo fresca que suena...
