QUIERO HABLAR

CORTITAS Y AL PIE

2012-01-26T16:21:00.003-05:00

Tomo prestado el título de una de las secciones más populares y entretenidas de las ediciones clásicas de El Gráfico argentino (80s y 90s) para este breve resumen de algunas cosas que me dan vueltas en estos días...saludosss...

a) FRECUENCIA LATINA: EMBRUTECE EN GRANDE: ¿De qué sirven los esfuerzos que hace Beto Ortiz por informar a la juventud si el resto de la programación de Frecuencia Latina es pura basura embrutecedora? Programas como Espectáculos con Sofía Franco, Bienvenida la tarde, Listos ya, La ruleta de la suerte y La Tayson en los principales horarios de su parrilla echan por la borda cualquier remedo de "campaña" que el conductor pretende vendernos en escasos veinte o treinta minutos de noticiero. Y después nos preguntamos en qué piensan los jóvenes en la actualidad. Debería aprovecharse que están de vacaciones para darles mayor espacio a programas que los hagan salir, por lo menos un poco, del naufragio intelectual en el que se encuentran. Pero probablemente eso no es rentable para el canal de marras.

b) ESTAFAS EN EL SECTOR EDUCACIÓN: Mi generación ingresó a primer grado a los seis años de edad, con solo un año previo de inicial como requisito, durante el cual nos hacían jugar, aprender rudimentos de lectura, operaciones y demás cositas para infantes. Desde que a alguien se le ocurrió que era "cool" inscribir a los bebés desde los tres años en un "kinder" y la liberalización de las empresas educativas, la educación comenzó a transformarse en el inescrupuloso negocio que es hoy en día, caldo de cultivo para colegios y universidades de pacotilla que se la pasan vendiendo humo a miles de estudiantes de todas las edades. Como actualmente los padres no tienen donde dejar a sus bebés de tres o cuatro años para seguir trabajando, validaron ese despropósito y hoy es "normal" que a esas edades ya vayan a variopintas escuelas de inicial, desde las más equipadas y serias hasta las pobres y poco confiables. Una "ingeniosa" criolla estafó, sobre la base de esa necesidad creada por la publicidad, a toda una promoción de niños que hoy tienen un certificado de inicial concluida que no les sirve para nada. Hay mucho que aprender de eso.

c) LA IDIOTEZ DE CIERTA PRENSA: Entre las notas complementarias de primera plana de algunos diarios aparece la foto de Raimond Manco con look delincuencial (pasamontañas, polito negro pegado cuello V y barba de tres días, a lo "reggaetón-style") y sus declaraciones que desnudan su ya conocida pequeñez personal. "Fumo y tomo por razones genéticas". Todo un ejemplo de fracaso futbolístico apañado por gacetilleros tan ignorantes como él. Mientras tanto, los hermanos Jorge y Daysi Cori, campeones mundiales de ajedrez, aparecen en los noticieros que nadie ve, sencillos hasta la exageración, contando que juegan partidas de memoria y nadie los realza ni los marketea ni los posiciona como modelos a seguir de una juventud perdida entre programas faranduleros, de concurso o que navega por Internet regalándole sus imberbes fanatismos a desechables cantantes coreanos o que observa con envidias secretas las "juergazas" a todo dar que un cocinerito de esos que salen todos los días en Plus TV promociona como lo mejor del verano en las discotecas de Asia. Después se preguntan quiénes firman los padrones de Movadef...

¿QUÉ ES EL COLTÁN?

2012-01-20T17:50:00.011-05:00

Quiero compartir con las personas que visitan este blog el texto y las imágenes de una presentación en Power Point que no solo me sorprendió al ser un conocimiento nuevo sino que además me hizo reflexionar sobre la irracionalidad que se ha extendido entre los seres humanos a partir de eso que las grandes masas consumistas llaman "modernidad" o "bondades de la tecnología" y por otro lado, me hizo sentir que esto no solo es gravísimo sino que además es irreversible. La codicia de las multinacionales que depredan y desangran el Congo sumada a la codicia de los usuarios que compran y compran sin control para luego desechar inconscientemente, son aliados permanentes que, con el correr de los años, van sofisticando cada vez más sus métodos para convencer a las masas de que de eso se trat "mejorar". Definitivamente pienso que el progreso es bueno pero cuando uno se pone en contacto con esta clase de informaciones, que van desde lo dramático y cruel hasta lo estúpido y ciego, uno se reafirma cuando piensa y siente que estos excesos, que se perpetran sobre la base de las rentabilidades, las ventas y la publicidad embrutecedora, más que hacernos crecer como colectividad nos degrada, deshumaniza y envilece en extremo...

África, Congo, Guerra, Coltán... y tu celular...

¿Dónde está la República Democrática del Congo? y ¿qué tiene que ver con mi teléfono móvil?

República Democrática del Congo: Población: Más de 70 millones de habitantes. Esperanza de vida: 47 años. Superficie 2,34 millones de Km.² (5,5 veces España). Capital: Kinshasa. Presidente: Joseph Kabila. Grandes Reservas Ecológicas y de minerales. 80% reservas mundiales de coltán.

¿Qué es el Coltán?

El oro gris. El coltán es la abreviatura de dos minerales: colombio y tantalio. Es muy escaso en la naturaleza. Es un recurso estratégico, imprescindible para el desarrollo de las nuevas tecnologías.

¿Para qué sirve?

Para la fabricación de: teléfonos móviles, GPS, satélites artificiales, armas teledirigidas, televisores de plasma, videoconsolas, ordenadores portátiles, PDAs, MP3, MP4, cohetes espaciales, misiles, juguetes electrónicos, cámaras de fotos...

¿Dónde se encuentra?

Brasil 5%... Tailandia 5%... África 80%... Australia 10%

¿Quiénes se benefician del coltán?

¿Cómo se extrae el coltán?

Los métodos de trabajo son parecidos a los antiguos buscadores de oro del Oeste Americano.

El trabajador del coltán:

Un buen trabajador puede producir un kilo de coltán al día. La media de un trabajador congoleño son $10 al mes, mientras que un trabajador del coltán puede conseguir de $10 a $50 a la semana. El boom de la tecnología reciente ha hecho que el precio del coltán se dispare llegando a $500 el kilo. Compañías como Bayer, Nokia o Sony se pelean por él.

¿Quiénes trabajan en las minas?

Campesinos y ganaderos jóvenes que dejan sus campos. Desplazados de guerra. Prisioneros de guerra. Miles de niños, cuyos cuerpos pueden fácilmente adentrarse en las minas a ras de tierra. Siempre vigilados por militares.

Consecuencias de esta situación:

Los bosques y los campos de cultivo se transforman en lodazales. Los chicos y chicas no van a la escuela. Muchas enfermedades por falta de agua limpia, de alimentos, jornadas agotadoras y SIDA que los lleva a la muerte. Diferentes grupos armados controlan las minas. Cada kilo de coltán que se extrae cuesta la vida a dos niños. Muchos de estos niños y jóvenes mueren víctimas de horribles desprendimientos de tierra. Miles de desplazamientos forzosos. Miles de civiles han huido de sus hogares. Millones de personas refugiadas. Violación de ancianas, mujeres y niñas.

Consecuencias medioambientales:

Para extraer el coltán se han invadido los parques nacionales del Congo. Los trabajadores extraen coltán de sol a sol. Duermen y se alimentan en la selva montañosa de la zona. Dejan de cultivar sus tierras. La población de elefantes ha disminuido un 80%. La población de gorilas ha descendido un 90 %.

¿Quién financia el conflicto?

Un informe de las Naciones Unidas sacó a la luz la explotación de los recursos naturales en el Congo. Hay informes que demuestran que Ruanda, Uganda y Burundi están involucradas en el contrabando de coltán en el Congo, usando las ganancias generadas por su alto precio para continuar la guerra. Se estima que el ejército ruandés consiguió al menos 250 millones de dólares en 18 meses por la venta de coltán, a pesar de que no hay coltán en Ruanda. Todos los países involucrados en el conflicto niegan haber explotado los recursos naturales del Congo.

¿Por qué no paramos la guerra?

Firmas con nombre propio de multinacionales como: Nokia, Alcatel, Apple, Nikon, Ericson, Bayer, entre otras, se citan en el Informe de la ONU como saqueadoras. Financian la guerra y apoyan a gobiernos corruptos porque las grandes empresas fabricantes de ordenadores, móviles, videojuegos no quieren que se pare y los gobiernos lo consienten. Los medios de comunicación no hablan de ella. Si se paraliza la guerra no se hace negocio con el coltán. ¿A quién le importa los más de 5 millones de muertes que ha causado?

¿Qué podemos hacer?

Informarnos mejor. Denunciar esta realidad. Difundir lo que ya sabemos. ¿Necesitamos un celular nuevo cada año? ¿necesitamos consumir tanto? ¿solo vale el usar y tirar? Comparte el celular que no usas. Déjalo en el punto de reciclaje.

El Congo, país inmensamente rico, vive empobrecido. El Congo se desangra por la codicia de las multinacionales en complicidad con los gobiernos. Nuestro desarrollo y bienestar es a costa de su pobreza.

STÉPHANE HESSEL: LA LUCIDEZ COMO ARMA

2012-01-14T18:57:00.004-05:00

En siglos pasados, las comunidades sentían gran respeto por los ancianos, pero no solo expresado en el reconocimiento de una vida dedicada al cuidado de sus hijos y nietos o en las consideraciones propias que se deben guardar frente a personas "de la tercera edad" cuyas capacidades físicas han disminuido por el paso del tiempo. A diferencia de nuestra época en la cual existe un culto desmedido por la juventud - sí, esa juventud que vibra con cancioncitas tontas brasileñas o que firma los padrones de Movadef, el nuevo alias de los sanguinarios terroristas de Sendero Luminoso - hubo un tiempo en que los ancianos notables ejercían el poder para determinar el camino que una sociedad debía seguir, prerrogativa ganada a pulso sobre la base del sentido común, la experiencia y la sabiduría acumuladas. En esta reciente entrevista, el político, diplomático y escritor francés Stéphane Hessel, de 93 años, analiza la modernidad con una impresionante lucidez.

EL PADRE DE LOS INDIGNADOS: "VIVIMOS EN UNA OLIGARQUÍA"
por Francisco Miró Quesada Westphalen

París. A los 93 años Stéphane Hessel ha comenzado una revolución global conocida como los "indignados". Mientras tanto, el hombre del año para la revista Time ha sido el manifestante, en referencia a hechos como la primavera árabe, la ocupación de Wall Street o la Plaza del Sol en España. Y el diario inglés The Guardian eligió a Camila Vallejo, la dirigente estudiantil chilena.

Stéphane Hessel participó junto al general Charles de Gaulle en la liberación de Francia en la ocupación nazi y salvó de morir hasta cuatro veces en los más temibles campos de concentración. Lideró el equipo que redactó la Declaración Universal de los Derechos Humanos y ahora nos advierte acerca del peligro que enfrentamos como civilización y como planeta por la desmedida ambición del 1% de la población que no tiene reparos en condenar a la pobreza al 99% restante.

¿De dónde cree que proviene la idea occidental de progreso?

Progreso fue una palabra muy clara para occidente, por lo menos, los últimos tres siglos. A finales del siglo XX sentimos que ya no era posible seguir en la misma dirección. Ahora significa más y más producción, más y más consumo, más y más ganancias, más y más avances científicos. Todo esto terminó en una paradoja. No se podía continuar porque las capacidades de nuestro planeta son limitadas y no pueden ser explotadas ilimitadamente. Progreso no puede significar más, más, debería significar mejor, un mejor manejo del planeta y un mejor ambiente social y democrático.

¿Diría que la lavada salió más cara que la camisa?

No lo creo, soy optimista. El progreso fue importante, ha traído muchas cosas que necesitamos, aunque, por otro lado, ha ido demasiado lejos. Por eso ahora debe ser corregido. Corregir el progreso no significa que seremos pobres, no. No debemos pensar solo en el progreso material, sino también en el progreso espiritual. Hemos estado administrando nuestro planeta de manera incorrecta. Debemos cambiar nuestra sociedad haciéndola más justa, más generosa, más capaz de tomar en cuenta las necesidades de todos sus 8 mil millones de habitantes, si no el progreso será solo para el 1% y la pobreza para el 99% restante.

¿Qué deberíamos hacer para enfrentar el cambio climático?

Es esencial que todos los ciudadanos se unan y pongan presión sobre sus gobiernos para que superen el peso que las fuerzas del mercado económico y financiero le imponen. Estas fuerzas quieren que las cosas sigan como han venido el último siglo y no apoyan la idea de un cambio radical.

¿Qué ve de positivo y negativo en la idea de globalización?

El lado positivo es el enorme progreso en la intercomunicación. Esta nos permite ver los problemas en conjunto y no solo en un país. Debemos pensar globalmente pero actuar localmente. No obstante, en el mundo globalizado tanto las fuerzas económicas como las financieras no conocen límites ni fronteras, por lo que la ciudadanía también debe trabajar sin fronteras.

¿Qué piensa de que los valores individualistas hoy prevalezcan sobre los valores comunitarios?

Nos han creado un miedo hacia los valores comunitarios por la forma en cómo la ideología comunista se ha dado a conocer en algunas partes del mundo. Sin embargo, es obvio que la sociedad necesita de ambos y que cada individuo encuentre su propia moral y asuma su propia responsabilidad. Esto es algo que mi generación ha aprendido de un filósofo como Jean-Paul Sartre.

¿La humanidad debería usar más la ética para alcanzar sus fines? ¿Este fin sería una utopía?

Necesitamos un fin que no sea tan solo material. Necesitamos un fin espiritual que signifique que la ética sea parte de un posible futuro. Nos gustaría pensar en nuestro futuro como un hecho basado en ideales, en esperanza, y no solo en cálculos y presupuestos. Esto no significa necesariamente una utopía. La palabra utopía significa “en ningún lugar”, “u” significa “ningún”. Necesitamos una Intopía, necesitamos tener una visión del futuro que no sea imposible sino tan solo improbable. Muchas veces lo improbable se vuelve realidad.

Hoy que la globalización amenaza con una sociedad unidimensional, como diría Marcuse, ¿la lucha de clases no está más vigente que nunca?

Hay que tener mucho cuidado cuando Fukuyama dice que vivimos en un mundo libre del peligro del totalitarismo. La historia se mueve constantemente. Los últimos 10 años del siglo XX han tenido una enorme relevancia y un gran progreso. La caída del Muro de Berlín, Gorbachov, la integración europea, los Objetivos del Milenio , etc. Desgraciadamente, dos años después ocurrió el ataque a las Torres Gemelas y George Bush salió electo presidente. Sufrimos diez años de una seria crisis que demostró que no estamos yendo en la dirección correcta. Necesitamos pasar por una nueva década, del 2012 al 2022, donde trabajemos todos más conectados y unidos, poner énfasis en los Objetivos del Milenio, que todos los jóvenes peruanos presten atención a temas como el del agua, las energías renovables, los derechos de la infancia y la educación escolar, entre otros. Que cada uno escoja uno de estos objetivos y dedique su vida a alcanzarlo.

¿Las fuerzas fascistas aliadas al sector financiero amenazan los derechos civiles y humanos?

El peligro siempre acecha. Las fuerzas fascistas se encuentran aún presentes en algún lugar esperando el momento preciso para volver a ganar poder. Si hay una ventaja de mi pequeño libro “Indignaos”, es que la gente (principalmente los jóvenes) que lo ha leído y que salió a las calles, son personas que desean que la democracia prevalezca tanto sobre las fuerzas fascistas como sobre las financieras. A los intelectuales, que han jugado un gran papel, y a los científicos les compete un gran rol. No deben convertirse en científicos totalitarios como aquellos que actualmente trabajan en el campo de la nanotecnología. El valor ético debe ser el núcleo de todo, núcleo tanto del mercado como de los gobiernos y de la ciudadanía.

El autoritarismo se ha sofisticado. ¿Ha ganado políticamente? ¿No deberíamos estar viviendo en una democracia?

Ciertamente, en el presente estamos viviendo lo que yo llamaría una oligarquía. Tan solo el 1%, los especuladores de Wall Street, son los que actualmente ejercen mayor influencia en la manera como estamos siendo gobernados y en la forma como vivimos. Debemos exigirle a nuestros gobiernos que sean más valientes para vencer la gran presión impuesta por las fuerzas del mercado. Hay que darle suficiente espacio a la economía social y solidaria, a la economía sin fines de lucro, a los intercambios entre productores. Debemos ganar un mayor espacio en nuestra sociedad global para que podamos luchar por una sociedad más democrática y menos oligárquica.

La biodiversidad y la diversidad cultural podrían ser los principales tesoros de la humanidad, pero cada proyecto totalitario trata de imponernos un pensamiento único. ¿Por qué hay siempre nuevas corrientes totalitarias, una tras otra?

Somos seres humanos (ríe). Todo ser humano tiene una parte despótica que lo hace desear ser más fuerte que otros y otra parte que, amorosa y generosa, se preocupa por los demás. Hay lugares donde se preservan los valores, donde los seres humanos se ven unos a otros de manera completamente distinta a como solemos vernos en este mundo individualista. Estos valores son preciosos, son un tesoro. Y así como mencionaste la biodiversidad, acá podemos ver el tesoro de la diversidad cultural. Aprendamos el uno del otro. Nunca pensemos que hemos encontrado la respuesta absoluta y que los demás deberán hacer lo que nosotros digamos que está bien. Cada pueblo tiene derecho a decidir su futuro. Esta es la forma de vivir todos juntos, respetándonos mutuamente y tratando de construir un mundo mejor.

AI SE EU TE PEGO

2012-01-12T14:50:00.004-05:00

La cultura de masas es cada vez más sorprendente en cuanto a las decisiones que toma sobre qué debe estar de moda en determinados momentos, como cuál debe ser la canción que todos deben bailar este verano por ejemplo. Impositiva como las dictaduras a las que supuestamente se opone por concepto - las masas obran libremente, sin concesiones ni límites, casi por instinto - eleva a las alturas de la fama expresiones menores de artistas oportunistas que, en un dos por tres, se apoderan del mundo con un ritmo pegajoso, simplón y que apela a las extrañas e inexpugnables (por lo menos para mí) distorsiones de las emociones más primarias de una muchedumbre de seres humanos cronológicamente ubicables en la adolescencia o la primera adultez.

En el siglo 18 Franz Liszt desató la histeria colectiva con sus emocionantes y abrasivas interpretaciones al piano, entrenadas desde niño con las mayores privaciones y en medio de rígidos regímenes disciplinarios. En 1964 (segunda mitad del siglo 20), The Beatles enloquecieron a los EE.UU tras casi una década de arduo trabajo en sucios bares alemanes y exponiendo sus cuerpos de niños al influjo de pastillas y alucinógenos para mantenerse en pie. Hoy, un brasilerito con cara de yo-no-fui y harto wet look hace bailar a la aldea global, sin mucho esfuerzo y gracias al apoyo distraído de un par de mega estrellas del futbol-negocio - Cristiano Ronaldo y Neymar - que una buena tarde, a estadio lleno y en cadena mundial, decidieron festejar sus goles meneándose al ritmo de un single que había pasado absolutamente desapercibido allá por el 2008, año en que fue lanzado originalmente por la banda paulista Cangaia de Jegue, autores originales del tema en cuestión.

Hace unos años, un compañero de trabajo y amigo se mofaba del reggaetón diciendo que era "la música que "les encendía el chip" a las chicas". Con esta reflexión, él llamaba nuestra atención y explicaba su punto de vista, según el cual los "ritmos" de Wisin y Yandel o Daddy Yankee poseen un supuesto poder de sugestión sobre la libido femenina, alterándola al punto de hacerles perder progresivamente sus inhibiciones al bailar, su predisposición al ocasional romance sin compromisos y demás cosas que forman parte de los intereses de gran cantidad de mis congéneres, etc., y naturalmente no se refería al 100% de las mujeres sino a aquellas insertas en este mundo divertido y discotequero del cual cada vez menos personas (hombres y mujeres) están genuinamente abstraídos. Desde luego es una aseveración con una profunda e inaceptable carga machista pero quizás tenga algo de razón. ¿Qué pasa con este temita que es, nos guste o no, el hit del verano?

Creo que no necesito decirlo pero igual lo haré: detesto la canción Ai se eu te pego. Detesto las canciones cuyos estribillos son más recordables que los nombres de sus intérpretes porque representan aquello que es pasajero, carente de substancia, fácil hasta el extremo. Refleja la vacuidad que se ha convertido en buque insignia de las grandes mayorías. Musicalmente hablando es, por supuesto, una efectista combinación entre el idioma portugués (que muchos sectores juveniles consideran "sensual", como cuando se pusieron de moda grupos como Axe Bahía, Porto Seguro y demás clones) y el sonido del vallenato pasado por agua que pretende sonar sofisticado a pesar de ser una música absolutamente provinciana - claro, si las canciones de Carlos Vives o Fonseca suenan junto a las de Los Hermanos Yaipén o Tommy Portugal, entonces el "level" de lo regional colombiano aumenta hasta el punto de ser parte de la banda sonora de las fiestas más exclusivas de ciertos balnearios al sur de Lima. Mientras escribo estas líneas, en la radio de la cabina ha comenzado a sonar Ai se eu te pego y más que analizar el fenómeno de su popularidad, se me antoja deshacer el teclado con insultos. Mejor me pongo los audífonos.

Al acordeón avallenatado y el texto en portugués - el título significa "Ay si yo te agarro" ¿se les ocurre algo más machista que eso? - le añaden un bailecito coreográfico para comercial de cerveza y ya está. Golazo de media cancha a nivel mundial. Y para darle forma circular a la metáfora, la canción se hace famosa entre los jugadores de futbol más cotizados y no solo en Brasil sino en medio Europa. Por supuesto que en este lindo país de seguidores de tendencias llamado Perú, Ai se eu te pego es también un fenómeno masivo que todos los canales de televisión alaban y validan. Dentro de poco sale, eso es seguro, la versión de Tongo en portuñol. No se lo pierda.

Y para colmo de males, la canción que suena todo el día en radios, combis, tiendas, programas de la tele, etc., está en vivo y puede escucharse un coro improvisado de niñatas emocionadas cantando el coro de marras, como para ahondar la idea de que se trata de un tema "para mujeres". En Radio Inca, a cualquier hora del día, puede uno escuchar desde hace más de cinco años a diversos representantes de lo más vernacular del folklore de nuestra sierra central (prohibido pensar en Sonia Morales, Abencia Meza, Dina Páucar y demás) interpretando canciones con niñas que siguen los coros (desafinadas y en total desorden) tal y como lo que sucede en la versión en vivo del Ai se eu te pego. Fue lo primero que se me vino a la mente cuando escuché al brasileño este por primera vez, entre los pasillos de un mercado, que a la sazón responde al nombre de Michel Teló (gracias google).

El éxito de Ai se eu te pego ha generado una fortuna de más de 18 millones de dólares para este señor Teló, un cantante ilustremente desconocido hasta en su propio país y que venía cantando inocuas baladas desde el 2007. Actualmente no hay jugador famoso - desde Vagner Love del CSKA de Moscú hasta Robinho en el AC Milan - que se resista al nuevo festejo bailarín cada vez que anotan un gol y la canción es un tremendo éxito de ventas digitales y descargas. El tipo ni siquiera se ha dado el trabajo de lanzar un disco que contenga el tema por lo que sus conciertos deben ser bastante aburridos. Pero que importa, es el hit del verano. A bailar se ha dicho ¿no?

VACLAV HAVEL: UN POLÍTICO CON ALMA DE ROCKERO

2012-01-10T17:11:00.003-05:00

El 18 de diciembre del 2011 falleció en Praga una de las personalidades políticas más admiradas y transparentes de Europa Oriental. Vaclav Havel fue el último presidente de Checoslovaquia entre 1989 y 1992 y tras la separación, que daría paso al nacimiento de Eslovaquia y la República Checa, fue escogido multitudinariamente para dirigir los destinos de esta última, entre 1993 y 2003.

Havel era un hombre de letras, dramaturgo y activista, que había sido nominado varias veces al Nobel de la Paz por sus sinceros oficios en favor de los derechos civiles y la democracia. Su influencia sobre la juventud checa fue fundamental para que este golpeado país mantuviera en alto las banderas de la cultura y la ilustración. Es decir, era un político fuera de lo común. Su espíritu libertario y rebelde le permitió forjar sólidos lazos de amistad con dos de las más grandes estrellas del rock norteamericano: Lou Reed y Frank Zappa.

Del último,Havel había sido acérrimo fan en sus años estudiantiles y hasta se inspiró en una banda de rock checa llamada The Plastic People of the Universe, nombre tomado de una de las primeras canciones del genio del bigote, para elaborar su manifiesto político Charter 77. Durante los primeros años de la liberación checa, Zappa visitó a Havel, quien lo condecoró por su conciencia política y sus agudos comentarios frente al comunismo y los intereses económicos del nuevo ordenamiento mundial.

La que sigue es una crónica publicada en la versión en inglés de la revista Rolling Stone acerca de la relación entre Václav Hável y el rock and roll (Traducción: Jorge Luis Tineo Rendón).

DE CÓMO UNA REVOLUCIONARIA BANDA CHECA DE ROCK INSPIRÓ A VACLAV HAVEL

Fue necesaria una banda checoslovaca de rock que rendía culto a Frank Zappa y The Velvet Underground para que Vaclav Havel se diera cuenta del verdadero poder de la rebelión. Havel, el dramaturgo, humanista y político revolucionario fallecido ayer, puso su movimiento en línea con el manifiesto conocido como Charter 77, que fue directamente inspirado por una banda subterránea llamada The Plastic People of the Universe.

Llamada así por el título de una canción de Zappa, The Plastic People se formó en 1968, poco después de la supresión de aquel levantamiento conocido como la Primavera de Praga. Ellos hacían una combinación entre psicodelia y rock de garage, al estilo de sus héroes norteamericanos, entre quienes se encontraban los Velvets, Captain Beefheart y The Fugs, nos dice Paul Wilson, un profesor canadiense que trabajaba en Praga en ese entonces. Wilson se unió a la banda en 1970 a pedido de su manager, Ivan Jirous, un crítico cultural que hacía las veces de director artístico del grupo, papel equivalente al que cumplió Andy Warhol con The Velvet Underground.

Las letras de The Plastic People eran más místicas que políticas, según cuenta Wilson a Rolling Stone. Milan Hlavsa, el líder de la banda - "una estrella de rock por derecho propio", dice Wilson - era carnicero de oficio. Wilson cantaba en inglés, pero cuando el grupo fue condenado a la clandestinidad por un régimen checo cada vez más hostil, él convenció a sus compañeros para enfocarse en componer letras en checo. Él salió de la banda en 1972 pero permaneció en contacto, tocando en proyectos paralelos (como por ejemplo The Old Teenagers) que hacía covers de clásicos del rock and roll. Pero en una cultura represiva que obligaba a los músicos profesionales a mantener sus cabellos recortados, sus ropas en orden y sus letras en checo, la banda se fue politizando a medida que avanzaban los setentas.

Cada vez más involucrados con la escena subterránea, Jirous escribió un influyente ensayo acerca de la resistencia del rock and roll en el cual describió una comunidad que intentaba "vivir en la verdad", un slogan que sería significativo para la obra literaria de Havel. En 1976, según Wilson, Havel y Jirous fueron presentados en una reunión secreta, "altamente conspirativa", que pasó de un estudio de grabación a la barra de un hotel. Havel y sus compañeros escritores y académicos sufrían el acoso del régimen comunista, pero pocos habían sido arrestados. Jirous sabía que el rock subterráneo estaba al borde de un choque violento con el gobierno. En cuestión de semanas "se llevó a cabo un operativo" cuenta Wilson. Casi dos docenas de músicos, incluyendo a los miembros de The Plastic People, fueron arrestados por disidentes.

El juicio al que fueron sometidos los artistas mostró a Havel cómo la resistencia podía inspirar la clase de reformas por las que él y sus colegas habían esperado tanto. Charter 77 fue escrito con intenciones deliberadas. Havel y sus colegas sabían que al firmarlo, ellos se expondrían a sí mismos a las mismas acciones policiales. "Él dijo: "Nunca llegaremos a ninguna parte a menos que pongamos nuestros traseros en la línea, como estos chicos lo han hecho", recuerda Wilson, quien fue deportado en 1977. Wilson fundó un sello que distribuía la música de la banda, incluyendo un álbum de 1974 llamado Egon Bondy's Happy Hearts Club Banned que llegó en pequeñas cantidades a los mercados de EE.UU. y Europa.

Antes de conocer a la banda, Havel no era exactamente un vanguardista cultural. "Existe una carta escrita desde prisión en la que él le pide a su esposa el último álbum de los Bee Gees" dice Wilson, quien ha traducido varias obras de Havel. Sin embargo, una vez que se conoció con The Plastic People y su círculo de amigos, Havel se convirtió en su mentor no oficial. La banda hizo varios conciertos en el establo de la casa de campo en la que él falleció el último domingo 18.

Finalmente, como la policía incendiaba los locales en los que tocaban las bandas de rock, la banda dejó de hacer conciertos. Desanimados por este acoso, se separaron en 1988, un año antes de la Revolución del Terciopelo en Checoslovaquia. No queda claro cuál es el origen del nombre de este movimiento, dice Wilson: "Sería bonito pensar que se inspiró en The Velvet Underground pero no hay ninguna prueba de ello".

A inicios de los 90s, The Plastic People se reagruparon bajo el nombre Pulnoc ("Medianoche" en checo), hicieron una gira por los EE.UU. y lanzaron un álbum con Arista Records, que incluyó un cover del clásico de The Velvet Underground, All tomorrow's parties. En 1997, Havel (en ese entonces el primer presidente electo en la República Checa), invitó a The Plastic People a tocar en el Castillo de Praga para celebrar el 20mo. aniversario de Charter 77.

Después de eso, la banda "se hizo famosa otra vez por derecho propio", dice Wilson. Esta vez, en un país reformado, la banda reunida pudo ser felicitada por algo que iba más allá de su subversión política, según dice: "La gente realmente disfrutaba de su música".

SUSANA VILLARÁN, ANTAURO HUMALA Y CHAVÍN DE HUANTAR

2012-01-03T19:19:00.010-05:00

Luego de los buenos deseos, la redacción de propósitos y las predicciones para este 2012 que apenas comienza, encontramos que nuestra situación política se mantiene inalterable, impertérrita frente a los cambios cíclicos del calendario. Ese nuevo movimiento político bautizado con suma precisión por Augusto Álvarez Rodrich como la Derecha Bruta y Achorada (DBA) ha renovado sus energías y le ha saltado a la yugular a la tambaleante alcaldía de Susana Villarán. La prensa financiada por la DBA inició el año informativo anunciando, extasiada y llena de alegría, que había colas interminables en la ONPE para adquirir "kits" de revocatoria. La pregunta es: ¿si revocan a la Villarán no asumiría el sillón municipal su teniente alcalde, Eduardo Zegarra? ¿alguien puede explicar qué dice la ley electoral a este respecto? ¿existe una ley electoral que diga algo al respecto para evitar conjeturas y manipulaciones de esa prensa mercenaria y montonera? Estoy de acuerdo con quienes afirman que doña Susana anda a paso demasiado lento y que quizás exageró con aquello de "trabajar en silencio en la creación de ciudadanía y no ampararse en la obra física nada más", pero de ahí a solicitar revocatorias me parece algo desproporcionado. Por otro lado, la aclaración de cifras que dio en la conferencia de prensa del martes 3 de enero fue bastante contundente, objetivamente hablando, así que corresponde tenerle algo de paciencia y respaldo frente al cargamontón orquestado por la DBA.

Otro latigazo de la DBA: las sospechas acerca de las salidas de Antauro Humala el 24 y 31 de diciembre, gracias a que providencialmente tuvo gravísimos cólicos esos días festivos y consiguió burlar la seguridad del INPE para pasarlos en compañía de "una rubia", congresista Luis Iberico dixit. ¿Acaso nadie se da cuenta de lo evidente que es la aparición de estos "noticiones" apenas iniciado el año? La coyuntura que el 2011 dejó - con los escándalos de Chehade y Conga - más el cambio de gabinete antes del medio año como colofón - han dejado al actual gobierno descolocado y los opositores, esos que perdieron la elección y que ahora parecen dirigir el país de todas formas, se apresuran a que la zancadilla sea completa y el desequilibrado - por falta de equilibrio, digo - Ollanta Humala termine de irse de nariz. Si Antauro se escapó realmente o no está por determinarse (y de ser cierto, habría que pensar entonces que es el hermano del presidente quien tiene una buena red de contactos que le permiten desestabilizar al mandatario con estas malcriadeces) pero sea como fuere, tengo la sensación de que se trata de una inteligente movida de quienes andan por ahí, rondando cuales buitres, a pesar de haber perdido en los sufragios del año pasado. Salvo error u omisión. Las últimas declaraciones del José Luis Pérez Guadalupe, actual director del INPE parecen confirmar la tormenta en el vaso de agua que los tituleros de Correo han tratado de armar con respecto a este caso.

Finalmente, el asunto de los comandos de la Operación Chavín de Huantar huele también a refrito ¿no? Recuerdo que en los 90s, cuando toda esa odisea era parte de nuestra memoria inmediata, se habló de un tal Jesús Zamudio que supuestamente había dirigido un operativo extrajudicial y que sin haber sido parte de los 142 comandos de élite que ingresaron exitosamente a la Embajada de Japón llegó a terminar el trabajo, léase a rematar a los "rendidos". En ninguna de las entrevistas, reportajes o análisis en los que han participado comandos o rehenes se ha preguntado acerca de este personaje Zamudio y su participación en el rescate. Ahora se dice que uno de los rehenes - un funcionario japonés de apellido Ogura - afirma haber visto cómo un terrorista quiso hacerse pasar por rehén para escapar en la fila india de rescatados tras el fuego cruzado, para luego ser capturado y ejecutado a mansalva. Sin embargo, diversos comandos coinciden en decir que este señor Ogura fue uno de los primeros en salir del recinto tomado por los terroristas y que es imposible que haya sido testigo de ese hecho. Y posteriormente, toda esta confusión relativa a que si es la Comisión o la Corte Interamericana de DD.HH. la que impulsa la defensa de los miembros del MRTA, que si se va a enjuiciar a todos o no, etc. Suena a cortina de humo aunque no me queda muy claro qué se estaría intentando ocultar. La operación fue legítima y necesaria, pues el Perú estaba en vilo por aquel insano secuestro. Y efectivamente, es imposible creerse la historia según la cual dos o tres de estas personas, que horas antes del ingreso de los comandos sostenían armas de largo alcance y participaban activamente de las amenazas y las torturas psicológicas que sufrieron los retenidos, apenas se inicia el enfrentamiento digan "me rindo" y pasen a ser personas inocentes o ciudadanos merecedores un tratamiento distinto. Lo que se vivió en ese momento fue simple y llanamente una intervención militar en un contexto de guerra interna declarada. No había lugar a pañuelos blancos sacados a última hora. Por otro lado, siempre me llamó la atención que la Operación Chavín de Huantar - la misma que le sirvió a Alberto Fujimori para registrarse macabramente caminando entre cadáveres - haya sido tan perfecta. Pero ese es otro tema.

ELTON JOHN: EL PRIMER GRAN CONCIERTO DEL 2012

2012-01-02T12:01:00.002-05:00

Si el 2011 fue el año de Paul McCartney - en lo que a conciertos se refiere, pues este será el de Sir Reginald Kenneth Dwight, más conocido como Elton John. El artículo que sigue lo escribí hace unos meses, cuando se anunció su concierto para septiembre y que fue cancelado pues el hombre del piano se había comprometido ya con su amigo Tony Bennett. Nada menos. Ahora parece que no hay marcha atrás y este mega concierto será el próximo 1 de febrero. Salvo que nos visite algún otro peso pesado del rock (pienso en Clapton, Billy Joel, U2, entre otros, no habrá concierto más multitudinario e importante que este...

Diversos medios de prensa han anunciado la inminente visita de Elton John para inaugurar los conciertos en el remodelado Estadio Nacional. Excelente noticia para los amantes del rock de todos los tiempos. Reginald Kenneth Dwight, nombre real de Sir Elton John tiene una de las carreras musicales más extravagantes, exitosas y reconocibles de la historia de la música popular. Desde su aparición en los 60s, Elton John se impuso en la escena rockera al darle protagonismo al piano, con un virtuosismo que superaba lo previamente visto y escuchado en los EE.UU. con artistas como Jerry Lee Lewis o Little Richard.

Su espectacular toque y sus melodías se complementaron con las inspiradas letras de Bernie Taupin, eterno cómplice con quien creó inmortales éxitos que han sido admirados tanto por el público en general como por la crítica especializada más exigente. Sus puestas en escena en las décadas de los 70s y 80s se caracterizaron por un irreverente culto a la desfachatez y la absoluta libertad. Elton John hizo historia en el rock con sus atuendos inesperados, desde las pelucas dieciochescas hasta disfraces del Pato Donald, sin mencionar desde luego, su extensa colección de lentes, sombreros y bufandas, una combinación de estéticas del glam rock y del drag queen, explicables por su homosexualidad fulgurante, anunciada sin pudores en una época de menos tolerancia que la actual. Detrás del artista famoso y brillante, se escondía además una personalidad marcada por el consumo de drogas, problemas psicológicos de autoestima y desordenes alimenticios. Nada de esto minó en absoluto su capacidad para mantenerse siempre vigente y vital, produciendo uno tras otro álbumes comercialmente arrolladores que definieron su categoría de primera línea en el mundo musical.

En los 90s no dudó en reinventarse para las nuevas generaciones y ya como una leyenda establecida del rock - fue considerado "el quinto Beatle" en los 70s, participó en la versión fílmica de la ópera rock Tommy de The Who, etc. - dejó los sobredimensionados anteojos y las pelucas por la vestimenta sobria, el bisoñé castaño y se dedicó a prestar su inagotable inspiración melódica para películas animadas (sin duda el soundtrack de The Lion King es inolvidable para muchas personas) así como para colaborar con otros artistas como Billy Joel - su paralelo norteamericano - con quien dio la vuelta por EE.UU. y Europa con la alucinante gira Face to Face en dos oportunidades o con el mítico multi-instrumentista y compositor norteamericano Leon Russell con quien acaba de editar el álbum doble The Union (escuchar el tema I should have sent roses aquí), considerado por diversas publicaciones como una de las mejores grabaciones de ambos en años.

Este 1 de septiembre de 2011 tendremos por fin la oportunidad de ver a otro grande del rock. Después de Paul McCartney, la visita de Elton John se inscribe entre las más importantes. Lima está recibiendo, ahora sí, a los pesos pesados del rock and roll. En hora buena.

Un clásico de su quinto álbum Honky Chateau, lanzado en 1972... Rocket man

Your song, tema original de 1970, tocado en el Central Park de NY en 1980...

Una de mis favoritas, de 1983 (17mo. disco titulado Too low for zero) en vivo en la última década... I guess that's why they call it the blues

Elton John y Leon Russell, dos grandes en un solo disco, The Union...

BIENVENIDO 2012

2011-12-31T15:50:00.005-05:00

Los seres humanos abrimos y cerramos ciclos. Nos brinda seguridad y nos permite ver el futuro como algo manejable, frente a la inexorabilidad natural de la vida y la muerte, quizás el único ciclo real que cumplimos cada uno. Las celebraciones por la llegada de un nuevo año están cargadas de subjetividad, una subjetividad influenciada por las cercanas festividades navideñas que nos reconectan con nuestro lado espiritual, más allá del descontrol del consumismo, la inevitabilidad de las presiones que impone la sociedad moderna y los asuntos específicos que nos animan o desaniman, que nos alegran o deprimen, que nos tranquilizan o preocupan.

Por eso es válido que cada persona evalúe y concluya, para sí mismo o para los demás, si este año fue bueno o malo, mejor o peor que el anterior. Es una tradición. Y como tal no necesita explicarse, simplemente se ejecuta lo tradicional y ya está. Puede ser saltando frenéticamente al ritmo de una murga de Los Auténticos Decadentes en medio de una "hora loca", después de largos tragos de alcohol o puede ser reflexionando a solas en la oscuridad de una habitación, cada una de las formas de celebración que se adopten esta noche responde a esa tradición de generar ciclos que permite la renovación de proyectos, la postulación de objetivos personales, profesionales, etc. o la simple reivindicación de que las cosas, al siguiente amanecer, van a seguir exactamente igual que la noche anterior.

Si a un amigo mío le fue bien en este año mientras que yo me quedé sin trabajo ¿es suficiente razón para justificar que yo considere el 2011 un año malo? No lo creo. Si la noche del 31 de diciembre, ese mismo amigo puede despedirse de su madre con un beso, un abrazo y una broma mientras yo aun no salgo del estupor de haber perdido a la mía ¿es suficiente razón para justificar que yo considere el 2011 un año malo? Tampoco me parece. Es verdad que el 2011 no se portó muy bien conmigo pero en fin, sería demasiado egocéntrico catalogar de negativo un año en el que solo a mí me fue "mal". No me fue mal. Tengo salud, personas valiosas que me acompañan en las buenas y en las malas, y aun siento entre pecho y espalda la certeza de que el 2012 las cosas serán mejores. Para todos. Incluyéndome a mí. Lo mismo sentí en diciembre del 2010 y a pesar de todo, hoy me asalta la misma sensación. Por eso, a mí manera, despido el 2011 y le doy la bienvenida, ilusionado, al 2012.

Los seres humanos dividimos los momentos en horas, las horas en días, los días en semanas, las semanas en meses y los meses en años. El ciclo anual de fin y comienzo es como una recarga espiritual y física, una suerte de contrato que firmamos con el destino en el que nos ponemos metas, sueños y expectativas, todas positivas. Y por encima de las cosas buenas y malas que nos ocurran en estos nuevos doce meses, el próximo diciembre seguiremos anhelando que el 2013 sea mejor de lo que haya sido el 2012. Y así sucesivamente hasta que el mundo se acabe. O nos acabemos nosotros. O lo que ocurra primero.

¡¡¡Feliz Año Nuevo 2012 para todos!!!

Así recibió el año 2010 la ciudad de New York... la de este año la pasan hoy desde las 11pm en CNN... es realmente inspirador el colorido y la alegría del momento

"EMBRUTECER AL PÚBLICO NO ES DELITO"

2011-12-26T17:16:00.002-05:00

La cita que da título a este post es de Marco Aurelio Denegri, el intelectual peruano más agudo, directo e independiente que tenemos. Hoy, sus declaraciones son tomadas como extravagantes, ácidas, intolerantes - para algunos hasta intolerables - y nacidas de un oscuro sentimiento de animadversión producido por su carácter antisocial. Sin embargo, el programa La Función de la Palabra que él conduce en Canal 7 es uno de los más vistos de la programación estatal y se mantiene al aire desde hace años, como única tribuna para el pensamiento crítico, la reflexión, la difusión cultural y el sano, siempre sano, conocimiento.

Denegri resume con esta excelente frase, que he hecho mía desde hace tiempo, la principal razón que se esconde detrás de esa falacia conocida como libertad de expresión, según la cual un conductor risueño y payasiento, criollón, lanza sapos vivos húmedos sobre el torso de un (o una) "concursante" que desesperado por el premio trata de cantar a pesar de que el pánico podría, en el peor de los casos, provocarle un infarto en vivo y en directo, en cadena nacional. Asimismo, esa tan mentada libertad de expresión respalda que otro presentador de televisión, famoso y actual imagen de la publicidad navideña de Telefónica, le corte los cabellos a niñas y adolescentes que, llorosas y con permiso de sus padres, aceptan esa humillación pública por ganarse un viaje de promoción. Esa libertad de expresión que, apenas asoma una ligera intención de frenar sus excesos, es defendida con uñas y dientes hasta por periodistas considerados inteligentes por el gran público consumidor de televisión nacional, también es esgrimida como escudo para que una señora difunda anti-valores y promueva la vulgaridad de las peores naturalezas todas las noches en su sintonizado programa de espectáculos y después se dé el lujo de pontificar acerca de lo que es y no es buen periodismo.

Cuando se trata de desmenuzar el por qué la masa espectadora aprueba y exige que se le dé cada vez más y más basura por televisión, y aceptan voluntariamente cualquier cosa que venga envuelta en brillantes empaques de fama, mucho grito y canciones o personajes de moda se enredan en explicaciones sociológicas que terminan con la acomodaticia postura de "no saber qué fue primero, si el huevo o la gallina". Pero eso no es tan cierto. El origen está claro: los medios de comunicación convertidos en plataformas desde las cuales el poder económico y político pretende amortiguar y acallar las posibles reacciones de las mentes libres, plantea una estrategia permanente de embrutecimiento masivo que hoy se encuentra en su pico más alto de productividad, como quizás podría conceptualizarlo un experto en publicidad o algún ingeniero industrial.

Si bien es cierto aun hay voces disidentes, la verdad es que el embrutecimiento es prácticamente total y a pesar de constituir un atropello violento contra la voluntad de pensamiento y la verdadera libertad de expresión, esa que debería manifestarse en contra de cualquier estímulo que resulte ofensivo y que además de eso, ayude a enriquecerse y hacerse famosas a las personas que perpetran tales atropellos, al no existir ninguna tipificación del delito de embrutecimiento, los medios de comunicación continúan su intenso trabajo, que ya no es de posicionamiento del material embrutecedor, sino de mantenimiento de los resultados, no vaya a ser que un día la gente despierte y se acabe el negocio.

¿Cuándo comenzaron los medios a embrutecer al público? hace varias décadas ya y creo que esa historia bien podría justificar un post aparte. Pero el punto es que ahora la situación es más grave que nunca antes porque el otro lado de la ecuación, es decir el público, es un militante consumidor de este material y como también menciona Denegri en sus esclarecedores análisis, está tan preso de su adicción a la basura televisiva que si algo amenaza su existencia se sacude, se agita, protesta y se inflama de modos tan inesperados y sorprendentes que merecerían mejores causas, las cuales no los motivan en absoluto.

A todo eso creo que es necesario añadir un elemento más: hoy en día los conceptos se han trastocado tanto que muchas personas asocian estas manifestaciones de plena y estudiada vulgaridad (léase los programas como Magaly TV, Al fondo hay sitio o los programas concurso que hoy proliferan tanto en diferentes canales) como íconos del desarrollo, que merecen pertenecer o por lo menos codearse con los niveles socio-económicos más altos de Lima o modelos aceptables a seguir para la vida de sus hijos. ¿Alguien podría imaginarse que en los 80s apareciese Augusto Ferrando y su esposa o alguna amante ocasional en las páginas del suplemento social de Caretas o al conjunto musical de Risas y Salsa, Los Huachafos, en primera plana de la sección espectáculos de la edición dominical de El Comercio? Las que antes podían pasar, como mínimo, como expresiones de cultura popular reservadas para ciertos públicos (sin caer en rollos discriminatorios por supuesto), hoy generan la equivocada ilusión de ser deseables como símbolos de progreso, de fama, de respetabilidad.

Estamos ad-portas de un nuevo año y aunque en todos nosotros surge la tendencia a desearnos mutuamente cosas positivas y renovamos la esperanza de que el cambio cíclico que nos imponemos cada doce meses sea señal de tiempos mejores, nada parece indicar que en este tema las cosas vayan a cambiar. Y no solo eso. Sino que probablemente la espiral de basuralización de los medios de información siga su paseo indetenible hacia fondos más bajos mientras la difusión de aquellas manifestaciones humanas que sí valen la pena vayan quedando más relegadas, con menores espacios en los medios convencionales. Porque cada vez hay menos reflexión inteligente y más entretenimiento vacío. Como si fueran antónimos.

¿y EL ESPÍRITU NAVIDEÑO?

2011-12-22T11:37:00.004-05:00

Hace treinta años, cuando yo tenía solo ocho, estas semanas previas a la Navidad eran mágicas. Pero no en el sentido que publicita tendenciosamente Saga Falabella, según el cual la varita hacedora de prodigios tiene forma rectangular, color verde y divide los milagros en cuotas. Me refiero a la magia que consistía en sentirse contento de la nada, simple y llanamente porque en las calles se respiraba la indescriptible atmósfera imbuida de espíritu navideño: en las horas de luz natural, canciones alegres a volúmenes moderados, gente apurada por las calles cargando una o dos bolsas con lo necesario para la cena de Nochebuena y misteriosos regalitos - pequeños paquetes coloridos - que uno terminaba asociando siempre al oro, el incienso y la mirra que tres reyes orientales llevaron austeramente (según reza la tradición), para agasajar al niño Dios. Y por las noches no importaba por donde uno caminara, siempre había luces en las ventanas. Hoy, salvo la famosa calle Loma Umbrosa en Surco y uno que otro edificio, tienda o agencia bancaria, las calles lucen sombrías con hirsutas guirlandas que cuelgan de rato en rato.

Ese espíritu navideño ha desaparecido por completo. La parafernalia comercial y la histeria colectiva que quizás en ese entonces asomaban tímidamente, hoy se han convertido en el centro mismo del significado de la Navidad. Salvo el hecho de que uno siempre procura estar junto a las personas que más quiere y estima (amigos y familiares cercanos) y que esta decisión le permita a uno tener ese cable a tierra necesario para no caer derrotado por la locura masiva que parece dominar el exterior, resulta inevitable no darse cuenta de la absoluta superficialidad con la que se vive la Navidad en esta ciudad, que supuestamente goza de modernidad y desarrollo económico. La despersonalización de la convención social de intercambiar regalos (que ahora se miden según el precio y que en algunos casos ya incluso han perdido su carácter sorpresivo y se hacen a pedido), el salvajismo del tráfico y la oferta totalmente desmesurada de cosas que hay que comprar para hacer real la Navidad ("a más plata, mejor Navidad" debería ser el slogan genérico de todos los grandes almacenes, tiendas y mercados entre noviembre y diciembre) convierten nuestra ciudad en un verdadero infierno los días previos a la celebración del cumpleaños de Jesucristo.

Todos crecemos y aprendemos ciertas cosas que nos hacen ver el todo de manera más objetiva pero sin necesidad de ser un fundamentalista religioso o ir contra lo que las investigaciones nos han aclarado acerca de diversos temas (la pertinencia de celebrar Navidad en diciembre, el origen de las costumbres navideñas, etc.), debo decir que prefiero mil veces el espíritu navideño de mi infancia al caos que la modernidad y el consumismo imponen en la actualidad.

Toda esta desquiciada correteadera y desesperación que parece definir el actual espíritu navideño puede llegar a enloquecer hasta al más animado y nostálgico duendecillo que asoma en nuestras ventanas desde los primeros días del último mes del año. Desde los atiborrados y odoríferos callejones del Mercado Central, con las carretas jaladas por esclavos modernos que realizan temerarias maniobras con cargas que desafían todas las normas de seguridad en medio de carros, madres con cochecitos y miles de personas alrededor hasta los aparentemente asépticos pero igual de peligrosos pasillos del Jockey Plaza, todas las zonas comerciales de Lima se transforman en monumentos al Dios Dinero y potenciales bombas de tiempo, candidatas a coronarse como la mayor desgracia urbana desde el incendio de hace diez años en el que más de 300 personas perecieron en medio de la reventazón ocasionada por los fuegos artificiales que hoy, también se venden como pan caliente en ciertos sectores de la ciudad.

Más allá de que a algunas personas les vaya económicamente mejor que a otras - cosas que pueden cambiar intempestivamente para cualquiera en cualquier momento - e independientemente de que las creencias religiosas que sostienen la Navidad se mantengan intactas en lo más profundo de nuestros corazones, es un hecho incuestionable que el aturdimiento y la vacuidad son constantes que antaño, por ser niños, no sentíamos. Pero no solo no sentíamos sino que no eran tan evidentes. No creo que un niño de ocho años de hoy, que ya no escribe listas de regalos para un imaginario Papá Noel sino que acompaña al padre a la vitrina de Lego Store y le dice exactamente qué caja quiere y cuánto cuesta, sea capaz de entender de qué se trata realmente esta fiesta, cuando desde tan temprano ya tiene embotados los sentidos y la sensibilidad con esta sobre estimulación que atenta, silenciosamente, contra el desarrollo humano, esa abstracción que hoy los padres exitosos tapan y disimulan con montañas de comida, montañas de juguetes y montañas de aparatos ultra tecnológicos y ultra desechables.

La Navidad es otra cosa. La Navidad es sentarse a la mesa con tu familia y/o tus amigos (que en algunos casos son lo mismo) y compartir lo mucho o poco que se tenga. La Navidad es sorprenderse con el detalle pequeño, con el regalo simbólico e inesperado, con el recuerdo grato de quien ya no está físicamente a tu lado pero te acompaña todavía. Ese es el espíritu navideño que hoy no se ve, que va penando - como buen espíritu que es - entre esos recuerdos que luchan por no perderse aplastado por las multitudes desesperadas por comprar hasta más no poder caminar, claxones endemoniados, ofertas multicolores y presiones sociales de toda clase. Feliz Navidad para todos los que aun pueden reconocerlo entre el escándalo publicitario y el tráfico cosmopolita.

¿Y AHORA QUÉ?

2011-12-11T12:27:00.003-05:00

La noticia de la semana será, sin duda alguna, la renuncia irrevocable del Premier Salomón Lerner Ghitis antes de que el nuevo gobierno cumpla el medio año. Todos los programas nocturnos de hoy domingo ya están editando, con textos entre lo huachafo y lo barroco, sus reportajes. Beto Ortiz hablará de eso toda la semana con todos sus invitados. Y mientras periódicos como El Comercio o Correo dirigirán sus más calculados dardos a la crisis y le encontrarán mil y una razones oscuras, otros como La Primera o La República dirán que no pasa nada, que es normal el reajuste. La prensa tiene una nueva perita en dulce para hacer sus habituales prácticas de supuesta agudeza, complascencias disimuladas y cómo no, abiertas diatribas contra lo que llamarán la más clara demostración de debilidad del actual régimen.

Pero más allá de las posturas acomodaticias de la prensa común y corriente, los recurrentes análisis escuálidos de los periodistas de siempre y los calores de quienes piensan que ya se viene el militarismo, cabe preguntarse qué es lo que sigue en esta sinfonía inconclusa de notas desordenadas y progresiones impredecibles. Me suena a que se trata de que la "derecha" - encabezada por el poder económico que se despacha rollos supuestamente unitarios "desde la comodidad de nuestros hogares" - Roque Benavides dixit - en un inocuo programa titulado Rumbo Minero de Canal N conducido por dos personajes tan desconocidos como desconectados de la siempre golpeada y escindida realidad nacional, ha conseguido un rentable triunfo para sus objetivos finales. Porque a mí no se me quita de la cabeza eso de que el supuesto autoritarismo representado por el nuevo Premier y ex Ministro del Interior, Oscar Valdés Dancourt no causa necesariamente desagrado entre los impulsores de la minería a cualquier costo.

La dicotomía que normalmente se plantea entre democracia y gobierno militar está también en crisis. Porque ahora resulta que los adalides de las libertades de empresa, es decir Yanacocha y sus gestores de desarrollo para unos cuantos, aplauden los estados de emergencia y la represión a todos esos revoltosos cajamarquinos, lo cual les abre esperanzas renovadas de que el Proyecto Conga reciba otra vez luz verde y a pesar de todas las atingencias ambientales, vaya sí o sí. La presencia de un Primer Ministro identificado como marcial, de decisiones verticales, hace que los diálogos futuros, que supuestamente venían conversándose durante la gestión de Lerner, queden otra vez paralizados y que a la protesta - tanto la organizada como la infiltrada por aquellos agentes desestabilizadores ya ubicados - se aplique mano dura, seguida por la total permisividad a los proyectos mineros, plantando nuevamente el pesado zapato de la arbitrariedad disfrazada de progreso. Un progreso que, naturalmente, nunca llega como nunca ha llegado en los 20 años de operaciones de Newmont-Yanacocha.

En medio de esto, proliferarán todas las teorías de juegos de poder que tanto les gusta desmenuzar a analistas tipo Ricardo Vásquez Kunze o Víctor Andrés Ponce que se debaten entre lo monárquico y lo cortesano, como si nuestra "real politik" (payasienta y corrupta) valiera la pena verse a través de esos cristales históricamente valiosos pero absolutamente inservibles en nuestras coyunturas más relacionadas a la no inclusión, a la depravación de nuestros recursos naturales, a la legalidad de la injusticia y las enormes diferencias entre quienes no tienen nada y quienes se reparten todo a manos llenas.

Definitivamente, la renuncia de Lerner es un tremendo golpe a la estabilidad del aun joven gobierno de Ollanta Humala (estabilidad que, nos guste o no, se refleja en las encuestas que publican los medios convencionales y los comentarios no siempre inteligentes de los líderes de opinión, que se replican en redes sociales, oficinas y pasillos de todo Lima). Pero también la preponderancia de un personaje oscuro como Luis Favre o Felipe Belisario Wermus(dit), tipo con doble identidad, doble discurso y al parecer doble moral también, que da consejos de claro tinte pro-empresarios-mineros, sin ser siquiera ciudadano peruano. Y de eso nadie en la prensa convencional dice nada en voz alta.

El entusiasmo inicial que generó Humala entre diversos actores de la sociedad civil no beneficiada con los pingües ingresos de la actividad extractiva (no solo entre los "radicales de provincia" o los "caviares" como suelen decir a voz en cuello los seguidores del sectario pensamiento Rospigliosi) se está apagando, efectivamente - tal y como está sucediendo con Susana Villarán - pero no debería perderse de vista que esto se trata de un permanente juego de presiones económicas trazado para que quienes siempre se la llevan, se la sigan llevando siempre. No está demás repetir que la oposición inteligente a Conga no propone la desaparición de la minería, sino que la empresa minera invierta un poco más en derivar sus desechos y relaves a una zona alejada, sin afectar lagunas, bofedales y fuentes naturales de agua, en permanente peligro de extinción en Cajamarca y hoy más que nunca. Esa inversión, por millonaria que sea, no les va a impedir a los sectores directamente beneficiados por la minería el seguir cobrando sus excelentes comisiones. El otro lado del problema, es decir, el estado de abandono en el que se encuentra Cajamarca, es harina de otro costal.

JACO HUBIERA CUMPLIDO 60

2011-12-03T15:09:00.007-05:00

El 1 de diciembre John Francis Anthony Pastorius III, m{as conocido como Jaco, hubiera cumplido sesenta años. La foto que ilustra este breve homenaje es de 1986, un año antes de su muerte producida en una gresca nocturna. Jaco, el más grande bajista de todos los tiempos, había sido diagnosticado como bipolar en 1982 pero sus mágicos dedos no dejaron nunca de trabajar. Desde la separación de la formación clásica de Weather Report (banda en la que coincidió con nuestro compatriota Alex Acuña, el músico compartió escenarios con varios artistas y dedicó mucho de su talento a su carrera solista. Además, recorrió el mundo como miembro de la banda de la canadiense Joni Mitchell, a quien ayudó a formar el sonido que la caracterizó en esos tiempos. ¿Qué estaría haciendo si hubiera sobrevivido a aquel ataque? ¿qué extraordinarios avances habría ideado para las cuatro cuerdas? ¿hubiera podido continuar a pesar de sus adicciones y problemas mentales? Jamás lo sabremos, solo queda escucharlo y admirarse, como siempre...

PEQUEÑAS DELICIAS DEL MERCADO LABORAL

2011-11-29T10:00:00.008-05:00

a) Primera Delicia: "Excedente". Cuando uno revisa el DRAE (Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española) encuentra hasta siete acepciones de este término, todas positivas. Pero utilizado a nivel laboral como condición de un miembro del personal de una empresa es un calificativo insultante, pues es la tercera acepción la que aplica al sentido peyorativo que se le quiere dar: ser un excedente es ser un sobrante. Peor aun si se usa para justificar la separación de un "colaborador" provocada por errores de otros, a quienes se busca cubrir las espaldas. Y si además esto lo dice un "amigo", el asunto se convierte en una situación oscura y deprimente. El mercado laboral privilegia a los empleados o funcionarios "agresivos", aquellos personajes que son capaces de desaparecer hasta a sus amigos con tal de no ser cuestionados.

b) Segunda Delicia: Una conocida aerolínea publica avisos en El Comercio y convoca a decenas de personas a las siete de la mañana para "las pruebas". A la convocatoria asisten comunicadores, abogados, psicólogos, cirujanos de cabeza y cuello, contadores públicos colegiados, azafatas de casinos y bares, bailarinas exóticas que han vivido en los EE.UU., entre otros profesionales. De las casi 70 personas con un rango de edad entre los 22 y los 35 años, un mínimo porcentaje (menos del 10%) ha estudiado o trabajado en aviación comercial o alguna actividad relacionada. A las 8:30 de la mañana (hora y media después de la hora original de la cita) una mujer mal vestida y peor peinada da indicaciones, con un tono de voz casi achorado, sobre las dificultades del trabajo ofrecido, como para desanimar a los postulantes: horarios rotativos que incluyen madrugadas, imposibilidad de estudiar o hacer otra cosa, obligatoriedad de uso de uniformes y pelos cortos (para varones) y amarrados (para damas) - cuando ella está como dije, mal vestida y peor peinada - y veinte cosas más. Nadie se va. Todos necesitan el trabajo. ¿La prueba de fuego? Cada uno debe pararse frente al aula repleta de competidores y hacer un breve discurso de por qué cree estar capacitado para ese puesto, aun cuando no ha estudiado ni tenido experiencia en ello. La señorita que conduce el proceso ni siquiera presta atención a lo que los desesperados dicen de sí mismos. Y después dicen que hay trabajo para los jóvenes en el Perú. El encanto de engañar.

c) Tercera Delicia: Domingo a domingo, el suplemento Aptitus de El Comercio publica en su portada pequeñas y ligeras entrevistas a gerentes de recursos humanos, capacitadores de líderes, expertos en gestión humana y demás cargos similares de empresas "Top" que dan recomendaciones variopintas y simpáticas sobre cómo encarar una entrevista laboral, cómo combatir la discriminación por edad, por sexo, por raza, cómo detectar a los profesionales más allá de si tienen o no una maestría, de si provienen de tal o cual universidad, enfocándose principalmente en los valores humanos porque resulta que para ellos eso es "lo más importante". Después siguen 30 páginas de ofertas para ingenieros industriales, call centers, trabajos de 10 de la mañana a 10 de la noche vendiendo y reponiendo por campaña navideña, convocatorias estatales que son pantallas para después descubrir que solo ingresan los hijos de los congresistas y sub-empleos de todo tipo. Quien busca trabajo en esta ciudad, envía cientos de correos electrónicos y el teléfono nunca suena. El estudio, la cultura y la experiencia parecen ser inútiles en este país de magisters de cartón y fans de la Marca Perú.

JEAN-LUC PONTY EN LIMA

2011-11-22T11:44:00.003-05:00

La inmediatez de las informaciones y el reduccionismo característico de la modernidad impiden que la gente se detenga a pensar y entender de qué se trata cuando hablamos de un pionero. Hoy, que las vertientes musicales se han disparado en una escalada que acepta la mescolanza como sinónimo de fusión, y que la tecnología permite al usuario promedio enterarse de prácticamente todo sin alcanzar un mínimo grado de reflexión, hablar de Jean-Luc Ponty corre el riesgo de ser igualado a hablar de Vanessa Mae o de las chicas Bond. Sin desmerecerlas, Ponty no es lo mismo. El violinista francés fue el primero que integró un instrumento tan difícil de interpretar como el violín al universo del pop y del rock de manera notable en términos de calidad y de éxito comercial. Ponty es un verdadero pionero de la evolución musical contemporánea y su próxima visita es más que un concierto, es un acontecimiento cultural de primerísimo nivel.

Digo todo esto porque parece que, como siempre, los medios convencionales pasarán por alto este evento que debería concitar mayor atención. El mundo de los melómanos se pone de cabeza de solo pensar que aquel músico que revolucionó el uso de las tres cuerdas como miembro de The Mothers Of Invention o The Mahavishnu Orchestra - dos de las bandas de jazz rock más desafiantes de la historia - o que ensambló una banda de rock progresivo en torno a él, un violinista de formación clásica que venía de sorprender a la comunidad académica con sus extraordinarias interpretaciones de composiciones de Miles Davis o John Coltrane, siguiendo el legado de su maestro Stephane Grappelli pisará nuestro país para ofrecer un concierto, después de más de cinco décadas de carrera musical y de haber dado pie a que el pequeño instrumento amplíe sus capacidades expresivas de modo exponencial.

Ponty, que además toca piano, saxofón y clarinete, se enredó en el mundo del jazz prácticamente desde que salió del conservatorio parisino en 1960 y desde entonces su creatividad y talento lo catapultaron a las más altas esferas del mundo musical, en las cuales aun permanece con un brillo y vigencia notables. Su destino comenzó a cambiar gracias a Frank Zappa, quien luego de componer íntegramente la música para uno de sus discos como solista titulado King Kong (1969), lo invitó formalmente a unirse a su banda, con la cual salió de gira hasta 1973. A partir de ese momento y con el movimiento del jazz-rock en plena efervescencia, las inquietudes musicales de Jean-Luc lo establecieron como animador de la escena musical, tanto como colaborador de artistas de jazz como el pianista George Duke hasta íconos del pop como Elton John, con quien trabajó durante la grabación del álbum Honky Chateau (1972). Luego de recorrer el mundo como miembro de la banda del guitarrista inglés John McLaughlin, con la cual editó los clásicos discos Apocalypse (1974) y Visions of the emerald beyond (1975), el sonido del violín eléctrico de Jean-Luc Ponty concitó la atención de los círculos más entendidos que reconocieron la naturaleza innovadora de este músico, que actualmente tiene 69 años de edad.

A diferencia de Grappelli, cultor de un jazz más tradicional y que se nutrió del vaudeville y el folklore, Ponty capturó el violín y lo convirtió en un instrumento de rock progresivo, alternando sus desarrollos improvisadores con un filo casi guitarrístico, amén del indiscriminado uso de la electricidad y la distorsión en sus grabaciones. Álbumes como Aurora (1975), Imaginary voyage (1976) y Enigmatic ocean (1977) - su trilogía definitiva en los gloriosos años setentas - son claras muestras de ello. Pero la innovación no solo se manifestaba en el sonido del violín, pues Ponty extendió también el rango tonal del instrumento al utilizar violines de cinco y hasta seis cuerdas (conocido como Violectra, inventado en los 60s) y combina su digitación clásica con pedaleras wah-wah, cajas de distorsión, efectos y más rfecientemente, conexiones computarizadas a sistemas MIDI y demás artilugios que convierten su violín en un sintetizador multifuncional.

Con más de 40 álbumes (desde sus primeras grabaciones de jazz de 1964 hasta su último proyecto discográfico titulado The Atacama experience, en el que muestra un sutil retorno a las formas musicales que desarrollaron su estilo, tras años de experimentación con sonoridades africanas y asiáticas, Jean-Luc Ponty se presentará en Lima, como parte de su gira mundial denominada The Atlantic Years, acompañado de excepcionales músicos como William Lecomte (teclados), Jamie Glaser (guitarra), Baron Browne (bajo) y Rayford Griffin (batería). El nombre de la gira hace presumir una velada repleta de clásicos de su período dorado (1975-1980), además de un recorrido por su extensa discografía, una de las más sorprendentes de la historia de la música contemporánea. La cita es este sábado 26 de noviembre en el Auditorio del Pentagonito.

Aquí en el Festival Zappanale 2010 en Alemania, interpretando Twenty small cigars.

En 1976, como solista, tocando con su banda conformada por Tom Fowler (bajo), Daryl Stuermer (guitarra), Allan Zavod (teclados( y Steve Smith (batería) todos reconocidos músicos de aquel entonces.

New country, quizás su melodía más reconocible, en vivo en 1988.

Acompañando a Return To Forever - Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White y Frank Gambale - en el 2011.

Nuevamente en vivo interpretando Nostalgia (del disco Individual choice de 1983) y Desert crossing de su último disco The Atacama experience.

INDIGNACIÓN EN HARVARD

2011-11-21T11:15:00.003-05:00

El pensamiento único. Ese mounstruo de siete cabezas que parece capaz de engullirse todo lo que insinúe diferencia, cambio, cuestionamiento a lo establecido. Cuando un periodista, por más inteligente y agudo que sea, le es incómodo al pensamiento único, desaparece de los medios convencionales y si puede, sigue diciendo lo que tiene que decir desde un medio que él mismo financia. Cuando un empresario o un político sin mucho poder se separa del coro monocorde, es mal visto y de inmediato aparecen campañas, destapes en su contra que lo terminan desapareciendo.

Son múltiples las maneras que tiene el pensamiento único de imponer su gobierno sobre las vidas y trabajos de los demás, en una actitud de tiranía que contrasta con las prácticas democráticas que dicen defender sus adalides. Antes contaban con la complicidad del silencio y la nula capacidad de difusión que poseían las voces disonantes. Hoy la Internet ha roto esas barreras, aunque por supuesto, el poder del pensamiento único continúa ejerciendo un férreo dominio.

A pesar de las crisis y el fracaso del modelo que mantiene felices a asalariados mandilones y gobiernos corruptos a todo nivel, el pensamiento único despide gente, acalla reclamos e ignora pensamientos distintos. Conserva en sus filas a quienes aceptan a pie juntillas sus dictámenes o a quienes se llegan a sentir "parte de" de la fiesta cuando finalmente son también tontos útiles de un sistema que siempre se reserva el derecho de admisión al gran banquete.

Julia Evelyn Martínez, abogada salvadoreña que acaba de ser destituida de su cargo como directora del ISDEMU (Instituto Salvadoreño para el Desarrollo de la Mujer) acaba de publicar un interesante artículo en la página www.rebelion.org acerca de un hecho sin precedentes: los estudiantes de economía de la prestigiosa Universidad de Harvard (es decir, los futuros gerentes financieros de las grandes corporaciones del mundo) protestan por los sesgos de las teorías económicas que les imparten sus profesores, en particular Gregory Mankiw, ex asesor de George W. Bush. Esta protesta estudiantil hace pensar que no todo está perdido y que gracias a la información que se difunde por Internet (esta noticia no la van a encontrar nunca en CNN o por ejemplo, comentada abiertamente en Rumbo Económico), la opinión pública tiene esperanzas de darse cuenta de que el pensamiento único, ese mounstruo de siete cabezas, ya no está tan libre para continuar con las técnicas de desinformación que lo caracterizan. Se los dejo...

ESTUDIANTES PROTESTAN EN HARVARD POR MALA ENSEÑANZA
por Julia Evelyn Martínez

El 02.11.2011, un grupo de estudiantes de economía tomó la decisión de retirarse en bloque de la cátedra de Introducción a la Economía de la Universidad Harvard, en protesta por el contenido y el enfoque desde el cual se imparte esta materia. ¿Qué hay de asombroso en este hecho?.

En primer lugar, la protesta tuvo como destinatario directo al conocido economista Gregory Mankiw, ex asesor del Presidente George W. Bush y autor de uno de los manuales de macroeconomía más utilizado en las escuelas de economía dentro y fuera de Estados unidos.

En segundo lugar, porque de acuerdo a la carta entregada por los/as estudiantes antes de retirarse de la cátedra, el motivo de la protesta fue su indignación por lo que consideran el vacío intelectual y la corrupción moral y económica de gran parte del mundo académico, cómplices por acción u omisión en la actual crisis económica.

Y en tercer lugar, se trata de un hecho insólito, porque los integrantes del movimiento estudiantil detrás de este hecho de indignación académica en contra del pensamiento único neoclásico, pertenecen a la élite económica, social y política de los Estados Unidos, que se forma en la Universidad de Harvard para dirigir las corporaciones empresariales globales y/o para asesorar a los gobiernos en materia de políticas económicas y financieras. En diversos párrafos de la carta al profesor Mankiw se lee: “hoy estamos abandonando su clase, con el fin de expresar nuestro descontento con el sesgo inherente a este curso. Estamos profundamente preocupados por la forma en que este sesgo afecta a los estudiantes, a la Universidad, y nuestra sociedad en general (…) Un estudio académico legítimo de la economía debe incluir una discusión crítica de las ventajas y los defectos de los diferentes modelos económicos. A medida que su clase no incluye las fuentes primarias y rara vez se cuenta con artículos de revistas académicas, tenemos muy poco acceso a aproximaciones económicas alternativas. No hay ninguna justificación para la presentación de las teorías económicas de Adam Smith como algo más fundamental o básico que, por ejemplo, la teoría keynesiana ..(…) ..Los graduados de Harvard juegan un papel importante en las instituciones financieras y en la conformación de las políticas públicas en todo el mundo. Si falla la Universidad de Harvard a la hora de equipar a sus estudiantes con una comprensión amplia y crítica de la economía, sus acciones serán susceptibles de perjudicar el sistema financiero mundial. Los últimos cinco años de crisis económica han sido prueba suficiente de ello”. La carta concluye: “No estamos retirando de su clase este día, tanto para protestar por la falta de discusión de la teoría económica básica y como para dar nuestro apoyo a un movimiento que está cambiando el discurso estadounidense sobre la injusticia económica (Occupy wall street). Profesor Mankiw, le pedimos que se tome nuestras inquietudes y nuestro retiro de su clase en serio”.

El movimiento de estudiantes de Harvard a favor de una economía crítica, se ha ampliado y ha incorporado otras demandas para hacer de Harvard una “universidad socialmente responsable”. Una de éstas consiste en la negociación de contratos de trabajo más dignos para el personal de servicios de la universidad que sufre las políticas de flexibilización laboral que tanto daño le han ocasionado a la clase trabajadora norteamericana.

Hace casi 200 años, John Stuart Mill al asumir como Rector de la Universidad de Saint Andrew, recordaba al claustro de profesores de dicha universidad, que la función de las universidades no es hacer que los estudiantes aprendan a repetir lo que se les enseña como verdadero sino que su función es formar personas con capacidad de pensar por si mismas. De acuerdo a este gran economista y filosofo, las universidades deben enseñarles a las personas a “Poner en duda las cosas; no aceptar doctrinas, propias o ajenas, sin el riguroso escrutinio de la crítica negativa, sin dejar pasar inadvertidas falacias, incoherencias o confusiones; sobre todo, insistir en tener claro el significado de una palabra antes de usarla y el significado de una proposición antes de afirmarla……. El objetivo de la universidad no es enseñar el conocimiento requerido para que los estudiantes puedan ganarse el sustento de una manera particular. Su objetivo no es formar abogados ó médicos ó ingenieros (ó economistas) hábiles, sino seres humanos capaces y sensatos……. Los estudiantes son seres humanos antes de ser abogados, médicos, comerciantes o industriales; y sí se les forma como seres humanos capaces y sensatos, serán por sí mismos médicos y abogados (y economistas) capaces y sensatos”.

Es obvio que la incapacidad de las universidades actuales de formar economistas críticos y sensatos no responde únicamente a posturas personales e ideológicas de docentes y/o autoridades universitarias, sino más bien responde a factores relacionados con el rol que las universidades cumplen en la reproducción de las relaciones de poder dentro del sistema capitalista en su fase neoliberal. Probablemente uno de los principales factores explicativos de la crisis en la enseñanza de una economía crítica e integral, es la pérdida de la identidad e independencia de las universidades debido a que han sido capturadas por los intereses de las corporaciones y/o por la demanda del mercado. Se les ha presionado directa (o indirectamente) a convertirse en empresas educativas con la misión de formar a los dos tipos básicos de economistas que demanda el mercado en la fase actual del capitalismo: economistas especialistas altamente calificados/as y economistas generalistas poco calificados/as para apoyar a especialistas o para desempeñarse en funciones gerenciales. Esto a su vez ha conducido a una especie de fragmentación del conocimiento y a la ausencia de pensamiento crítico. ¿El resultado final? Economistas formados para adaptarse y/o colaborar con el status quo que mantiene a la mayor parte de la humanidad en la exclusión y la pobreza.

El mensaje que desde Harvard envían los y las estudiantes de economía, no debería pasar desapercibido por las escuelas de economía del mundo entero, en particular por las escuelas de economía de los países del sur. Es tiempo de rectificar el rumbo (si se ha perdido en algún momento). Es tiempo de separar la verdadera función universitaria de la función de formación técnica superior, y sobre todo, es tiempo de devolverle a la enseñanza de la economía el carácter crítico, riguroso e integral que tanta falta hace en los momentos actuales de crisis sistémica que ha provocado el sistema capitalista. Si no actuamos ahora, con hechos y no con meros discursos, las escuelas de economía (y quienes trabajamos en ellas) estamos en riesgo de correr – más tarde o más temprano- con la misma suerte del desafortunado profesor Mankiw.

PILAR SORDO EN LIMA

2011-11-20T18:05:00.006-05:00

Antes que nada debo declarar que, como dice el gran humorista, músico y escritor uruguayo Leo Maslíah: "los libros de autoyuda son de autoayuda para el autor nada más, para que él gane plata". Y en esa línea de pensamiento, miro de soslayo y con premeditada desconfianza a cuanto conferencista se pone delante de una masa expectante y pasa dos horas - y a veces más - discurseando acerca de sus especialidades, que van desde la vida espiritual hasta las diferencias entre hombres y mujeres.

Muchas veces, aun cuando lo que el experto expone pueda ser inteligente y hasta valioso, es el público el que termina trivializando y desautorizando este nuevo tipo de "concierto", pues de un tiempo a esta parte los asistentes a estas conferencias piensan que hay que ir como quien no deja de ver los unipersonales de Adal Ramones. Es decir, es el evento pues y de repente hasta las cámaras de los Polizontes van a registrar las sonrisas de quienes puedan acudir a estas dosis de conocimientos light que entran por un oído y salen, de inmediato, por el otro.

La psicóloga chilena Pilar Sordo ha escrito varios libros y ganado varios premios. Actualmente es funcionaria de un ministerio en Chile y da conferencias por Latinoamérica acerca de las teorías de su última obra titulada Viva la diferencia en la cual, al parecer (cito superficialmente ya que no he leído el mencionado impreso) desenreda las diferencias entre los procesos conductuales y mentales femenino y masculino, para beneplácito de los lectores de obras monumentales de la literatura barata y el homenaje al lugar común como la serie de Chocolate caliente para..., Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus y cosas por el estilo.

En ese sentido, la conferencia que va a dar en Lima en estos días carece absolutamente de interés. Salvo mejor parecer. Pero me pasaron un video de una conferencia en la cual la Dra. Sordo remueve los cimientos de las ideas acerca de la educación de los hijos con un ataque frontal a la cultura actual que privilegia la "amistad" entre padres e hijos y el carácter "clientelista" de los colegios privados que ya no cuentan con la participación de los padres, más preocupados por sus Smart-Phones y sus tiempos libres que por generar en sus menores ideas básicas para la vida futura como el desapego por lo material o la certeza de que no se puede tener todo en la mano, apenas se pide. Pero mejor escuchémosla a ella. Ojalá se de un tiempo de hablar así a su público limeño, que debe andar por teleticket compitiendo entre sí en la cola, mirando a ver quién tiene el cochecito más bonito mientras hacen la cola...

PRESENTACIÓN DE LA PROPUESTA VIAL DE SALVEMOS BARRANCO

2011-11-15T11:11:00.004-05:00

Desde su aparición en el año 2008, la Asociación Vecinal Salvemos Barranco ha mantenido vigente su preocupación frente a los múltiples problemas que El Metropolitano ocasionó al emblemático distrito del Puente de los Suspiros, las Posadas del Ángel y las casonas republicanas. Sus miembros, todos ilustres vecinos de Barranco, han demostrado consecuencia y autenticidad en sus preocupaciones, al margen de ambiciones políticas o intereses subalternos a la defensa del lugar en el que no solo nacieron y vivieron ellos sino también sus padres y abuelos.

Todo el conocimiento y el cariño que este colectivo tiene por Barranco les ha permitido plasmar una sólida propuesta de reordenamiento vial que se erige como la más sensata de las presentadas ante la autoridad edil, con miras a solucionar de una vez por todas el caos vehicular y la congestión creadas por un corredor vial exclusivo cuyas dimensiones y diseño exceden largamente la resistencia del distrito, lo cual altera la viabilidad y la seguridad de sus habitantes y visitantes, tanto conductores como transeúntes. Este trabajo titulado Propuesta de Salvemos Barranco Asociación Civil para el Reordenamiento Vial en Barranco: "Una solución equitativa para todos" será presentado ante la comunidad barranquina este sábado 19 de noviembre a partir de las 10:00am en el Salón Multiusos del Parque de la Familia, al costado del Estadio José Gálvez Chipoco (frente al Estudio 4 de Barranco).

Esta propuesta fue presentada con enorme éxito el pasado jueves 3 de noviembre en un evento organizado por la propia asociación en el local La Candelaria, frente a una nutrida concurrencia que, en su mayoría, demostró estar de acuerdo con las líneas principales de la misma. Además de la masiva participación ciudadana, la propuesta recibió el apoyo de prestigiosos vecinos identificados con la historia del distrito como el historiador y periodista Gonzalo Bulnes y el ex Ministro de Trabajo, Ing. Juan Sheput Moore:

La Lic. Yvette Irán Ubillús nos explica un aspecto muy importante de la propuesta para el reordenamiento vial de Salvemos Barranco que debe ser tomado en cuenta, relacionado a la coyuntura actual: "Si la Municipalidad de Lima Metropolitana ha podido solucionar el tema de integración de Puente Piedra al sistema del Metropolitano creando una ruta que une la Estación Naranjal con el Óvalo de Puente Piedra, en un recorrido atendido por buses alimentadores cuya extensión es aproximadamente de 15 km. con paraderos perfectamente establecidos y para atender una población de 16 mil vecinos - mucho más densa que la de Barranco - entonces nuestra propuesta tiene perfecta viabilidad: que la Estación Plaza de Flores sea la última del corredor segregado y nos devuelvan el doble sentido de la Av. Bolognesi bien rediseñada, para el tráfico de los buses alimentadores que compartan la vía con un menor número de líneas de transporte público, que sean constantemente fiscalizadas en el estado de sus autos, límites de velocidad, sancionadas si compiten por los pasajeros, entre otras medidas de seguridad. Y que Bolognesi vuelva a ser la vía principal de Barranco, también para los autos particulares descargando así avenidas como San Martín, Lima, Pedro de Osma, Grau y calles residenciales que no tienen porque estar siendo afectadas como ocurre actualmente. Todo esto es perfectamente posible si consideramos que entre la Estación Plaza de Flores y la Estación Matellini existe aproximadamente un tercio de la distancia existente entre los puntos mencionados del Cono Norte. Así lograremos un mejor balance del tráfico, menos contaminación y recuperaremos la calidad de vida que los vecinos merecemos. Unámonos en esta defensa de nuestro distrito y pidamos, mediante nuestro apoyo a esta alternativa, una solución definitiva, sostenida y equitativa para todos. Los esperamos este sábado".

No dejemos de apoyar este genuino aporte de profesionales y vecinos que se unen para mejorar su distrito, la invitación está hecha...

CUÁNTO DESEO QUE ESTÉS AQUÍ...

2011-11-09T17:39:00.000-05:00

EL MUNICIPIO Y GIANMARCO UTILIZAN BARRANCO PARA SU PROVECHO

2011-11-04T17:56:00.006-05:00

Desde hace más de tres años, los vecinos de Barranco vienen luchando incansable y desigualmente contra las autoridades que impusieron las monstruosas estaciones del corredor vial del Metropolitano. En este enfrentamiento de David contra Goliath, las asociaciones civiles buscaron el apoyo de personalidades artísticas, líderes de opinión y personajes visibles de la sociedad para tratar de evitar que el tradicional distrito barranquino se convirtiera en lo que hoy es: un atolladero permanente de tráfico insufrible, pistas destruidas y espacios públicos partidos por la mitad por una reja que además de antiestética es peligrosa, pues constituye un bloqueo a cualquier vía de evacuación en caso ocurra algún accidente de proporciones (choque entre buses, incendios, terremotos, etc.)

Sin embargo, mientras los valientes y anónimos pobladores de las republicanas avenidas de Barranco eran hostilizados por la Municipalidad de Lima Metropolitana (durante la gestión de Castañeda Lossio), Gianmarco silbaba mirando al techo, cantándole a otros públicos, grabando su nuevo disco e insultando de manera procaz a algunos de sus seguidores (vean el video al final). Es decir, haciendo su trabajo sin comprometerse con el distrito que él llama, con claras intenciones efectistas, "su casa".

Este sábado 5 de noviembre, Gianmarco va a utilizar el Parque Municipal de Barranco como si de un canchón destinado a conciertos se tratara para presentar su último disco. Y gratis. Es decir, el actual municipio le ha dado el permiso para que mañana por la noche, miles de sus fans ensucien la plaza, atoren más el tráfico con sus camionetas y pongan en riesgo la débil infraestructura del lugar. Que tiemblen las banquetas de madera, los pisos de losetas, la pileta y su distinguida estatua. Desde ayer ya estaban armando los andamios del inmenso escenario que van a levantar para este despropósito y los camiones distribuidores de Brahma, prestos a embutirles cerveza (eso sí no es gratis, desde luego) a los asistentes a este "regreso a casa" de un cantautor de pocas luces y malas reacciones, que últimamente se ha convertido en símbolo de esa patanería limeñesca que se siente más que los demás por las razones equivocadas.

¿Dónde estuvo Gianmarco cuando la noticia era que Barranco, su casa según él, estaba en pie de lucha? ¿salió a pedir mesura a la autoridad, a respaldar a vecinos históricos e ilustres que se manifestaban contra el paso del Metropolitano? Cuando uno considera que un lugar en el que no nació ni vivió es "su casa" se preocupa por todos los aspectos que la atañen y colabora en mantener viva su tradición, a salvo sus símbolos, en pie sus estructuras. La monserga de estos "artistas" cuando hablan de Barranco es siempre la misma: "que si la bohemia, que si los locales en los que canté antes de ser famoso, que si la poesía, la inspiración" y veinte cosas, cada cual más vacía que la anterior al no estar acompañadas por acciones que confirmen esa supuesta adoración por el distrito.

Como Francisco Lombardi con su exclusivo departamento en los acantilados y el bloque de cemento de Fernando de Szyszlo que atropella la vista al mar que debería estar apta para todos y no solo para él y sus visitantes particulares, el concierto gratuito que mañana dará Gianmarco no es más que un nuevo atropello al espíritu de Barranco, con la anuencia inexplicable de su actual alcaldesa, la señora Jessica Vargas, bajo el dudoso rótulo de "actividad cultural". No niego la popularidad de Gianmarco ni que su espectáculo, en un sentido amplio, pueda ser considerado una actividad cultural, pero resulta curioso, por decir lo menos, que se anuncie como fin de fiesta de una semana cultural durante la cual pasó inadvertida la presentación del último libro del ilustre periodista e historiador Gonzalo Bulnes, que se llevó a cabo en silencio, sin pancartas publicitarias y ante un reducido pero nutrido público conformado por destacadas personalidades del mundo académico y las letras barranquinas. Eso dice mucho acerca de las prioridades culturales de la actual administración municipal.

Quienes amablemente siguen este blog saben que no estoy en contra de los conciertos - aunque particularmente a mí la música de Gianmarco, salvo una o dos baladitas, me parece absolutamente prescindible - pero definitivamente el Parque Municipal de Barranco no es un lugar indicado para un evento de esta naturaleza, que congregará a cantidades importantes de público. Los sábados por la noche son, desde hace tiempo, insufribles en Barranco en lo que respecta a congestión vehicular e inseguridad. ¿Se imaginan la conmoción que ocasionará en el distrito el nivel de convocatoria que posee Gianmarco? ¿por qué no organizó su "regreso a casa" en alguno de los estadios del distrito, más acordes para el tipo de conciertos que suele realizar en el Perú y en el extranjero? Quizás porque hasta allá no llegarían sus "fieles" seguidores, me parece. Claro pues, esos lugares no "ponen", no son lo suficientemente "nice" para ellos. Y probablemente no lo sean ni para el mismo Gianmarco.

La aceptación que el público demuestra frente a las majaderías de Gianmarco es un reflejo más de esa crisis social en la que nos encontramos, según la cual el éxito material de un minoritario sector de la juventud profesional económica activa es patente de corso para hacer todo lo que se les ocurra sin respetar espacios públicos, normas de seguridad y consideración hacia esa entidad desconocida para ellos llamada "los demás". Acá no importan los demás, solo la diversión a cualquier costo - y mejor si es gratis - el pretexto para que "la gentita la haga linda" con su Brahma en la mano (y si nadie se da cuenta, en el carro también) y el mirar al techo - o a la pantalla del smart-phone - cuando se trata de apoyar masivamente causas importantes. Y todo con permiso municipal. Si Gianmarco leyera esto, cosa que dudo profundamente, lo más probable es que me suceda lo mismo que les sucedió a estos miembros de su público en Los Angeles, el año pasado. Watch this...

Así estaba el tráfico en Barranco el sábado 5 de noviembre, día del concierto gratuito de Gianmarco en el Parque Municipal, a las 5pm. Cuatro horas antes de empezar. Y a la medianoche, el tráfico estaba peor que nunca, con botellas de cerveza regadas por las pistas, basura por todos lados y la sensación de que la alcaldesa se había salido con la suya. Mientras, Gianmarco agradece a los 15 mil asistentes por celebrar junto a él su "regreso a casa". Gianmarco no ve a Barranco como su casa, lo ve como su chacra, como su patio de diversiones. Si lo sintiera su casa él habría sido el primero en decirle a la alcaldesa que no se hiciera allí, para no molestar a los vecinos, para no interrumpir el tránsito de señoras y señores que vieron invadidas sus pistas y veredas. Invadidas por rejas, por serenos y por un bullicio ensordecedor. Gracias Gianmarco.

"¿POR QUÉ SE LLAMA BLACK-BERRY?"

2011-11-02T10:54:00.007-05:00

Me acaban de enviar este mensaje por correo electrónico y me parece información de calidad. Aun estoy buscando la confirmación historiográfica que valide esto pero si no fuera comprobable, se trata de cuando menos de una excelente metáfora respecto al uso desmedido de los smart phones y de la dependencia que sus usuarios demuestran. Se los dejo...

(*) Marguerite Yourcenar, en su magnífico libro "Memorias de Adriano", escribió:
"Dudo que toda la filosofía de este mundo consiga suprimir la esclavitud, a lo sumo le cambiarán el nombre".

Hasta no hace mucho tiempo en Estados Unidos, a los esclavos nuevos se les ataba una bola negra de hierro muy irregular (no era una bola perfecta), con una cadena y un grillete al pie, para que no escaparan corriendo de los campos de algodón.

Los amos, para usar un eufemismo (palabra políticamente mas correcta, suena mas bonito), le llamaban "BlackBerry" (Cereza Negra), pues ese era el símbolo de la esclavitud. Un esclavo estaría forzado a dejar su vida hasta perecer, sin poder escapar, en esos campos de siembra. Así se hicieron las riquezas que hoy dominan al mundo.

Ahora, a los nuevos empleados no se les amarra una bola de hierro para que no escapen, se les da un "BlackBerry" y quedan inalámbricamente atados con ese "grillete" al igual que los esclavos. No lo pueden dejar de lado y quedan atados al trabajo todo el tiempo. Es el símbolo moderno de la esclavitud.

Gerentes, Ejecutivos, Directores y Empleados en general tienen uno y cualquiera puede ver como están pegados a él todo el tiempo, en el baño, en el carro, en el cine, en la cena, al dormirse y no hay forma de escapar cuando les llama el jefe ó cuando le mandan correos. No hay manera de decir que no les llegó ó que no escucharon, porque ese aparatito avisa si llamaron y no contestaron, si tienen mensajes por leer, si los leyeron y si los demás abrieron sus correos, les marca las citas, horarios, les despierta, se apaga solo, se prende solo y permite estar horas idiotizado en internet, mientras sus esposas, esposos, novias, novios, hijos y familias les reclaman por qué no les ponen atención. Y ahí se ven, modernos ejecutivos que se sienten muy importantes porque "el jefe" les dió su BlackBerry para que no escapen de los campos de trabajo.

Era imposible pensar un nombre mejor.

Marguerite Yourcenar (8 junio 1903–17 diciembre 1987) fue una novelista y ensayista belga, nacida en Francia y su novela Memorias de Adriano apareció originalmente en 1951.

DR. CIRO CASTILLO ROJO: UN HÉROE MODERNO

2011-10-25T11:54:00.003-05:00

Si yo desapareciera en una zona montañosa y alejada de cualquier tipo de civilización ¿mi padre saldría a buscarme? ¿mis hermanos dejarían sus trabajos para realizar la búsqueda que debiera haber hecho la policía? Creo que no. Y no se trata de un reproche hacia ellos, porque en realidad creo que la mayoría no lo haría. De lo contrario las montañas o los caminos perdidos en los que desaparecen a diario infinidad de anónimos estarían repletas de familias que, determinadas a no resignarse a la pérdida, dispuestas a no permitir que su ser querido pase a engrosar la estadísticas de "casos cerrados judicialmente", binoculares en mano las recorrerían día tras día para hallar a quien imaginan tiritando de frío, angustiado por el hambre y muy probablemente por el dolor de las heridas que alguien, no se sabe quién, le infringió y que siguió con su vida segura de que la impunidad y el cansancio jugarían a su favor.

La fuerza espiritual y física del Dr. Ciro Castillo Rojo tienen carácter de extraordinarias. No cualquier padre, más allá de si trata bien o mal a sus hijos en las condiciones normales de una vida común y corriente, con problemas que no exijan sacrificios extremos o radicales - como abandonar el trabajo y exponer su propia integridad física - hace lo que él hizo por su hijo Ciro, quien después de medio año desaparecido por fin va a recibir las exequias y despedidas terrenales que tanto se necesitan para reconectarse con el alma de un cuerpo que ya no puede sonreír, que ya no puede abrazar, que ya no puede hablar.

El apoyo de gran parte de la prensa nacional ha sido fundamental para apuntalar el ánimo indesmayable de una familia acosada por la incertidumbre, que veía como el otro lado de la ecuación, es decir Rosario Ponce, familia y amigos, lanzaban estiercol con ventilador sobre la puerta de su casa, cuando el Perú entero veía cómo el círculo familiar de Ciro demostraba, con sus actos desinteresados y su abierta decisión a no separarse nunca, que era la unión y el amor lo que predominaba. Esto sin hablar de las estrategias para dilatar investigaciones, interrumpir diligencias, etc., que configuraron un halo de sospecha permanente sobre la rescatada, una señorita a la cual nunca se le vio derramar una lágrima por su enamorado misteriosamente extraviado en las alturas congeladas del Colca.

El Dr. Ciro Castillo Rojo es un héroe moderno. La señora Rosario, su esposa, ha pasado de la tristeza del no saber a la tristeza del saber a ciencia cierta, que su hijo murió y que murió sufriendo. Por eso ahora la vemos más indignada, exigiendo explicaciones. Y los hermanos miran al futuro con la expresión de duelo por tan sensible pérdida. La prensa continúa apoyando y aunque no es ajena a la explotación mediática de este intenso drama familiar que nos mantuvo en vilo todo este tiempo, prefiero eso a la inexplicable defensa que hace una periodista y abogada con años de recorrido en televisión como Sol Carreño, que parece incapaz de entender que la indignación popular frente a la principal sospechosa de la trágica muerte de Ciro, que ha tenido tiempo para salir a la peluquería y decir, con fingidos y psicópatas mohines de niña, que "leyó una frase bonita que dice que ante los problemas siempre hay que mantener la sonrisa en la cara", es comprensible y justa. ¿Saldría Sol Carreño a las montañas, pagando a rescatistas para continuar con la búsqueda de un hijo suyo, cuando las instancias legales le dicen que lo van a declarar caso cerrado por desaparición?. Creo que no...

LA GUITARRA PERUANA ESTÁ DE LUTO

2011-10-17T11:08:00.004-05:00

Me enteré hoy en la mañana y no lo pude creer porque se trata de un guitarrista sumamente activo, enfrascado en múltiples proyectos musicales. A los 64 años de edad, en pleno uso de sus facultades, falleció Félix Casaverde tras haber sido internado en el Hospital Rebagliatti debido a problemas estomacales. Como siempre pasa con nuestros artistas, don Félix carecía de seguro social y pudo ser atendido gracias a la afiliación de su esposa. Nadie explica con claridad cómo es que se complicó tanto su situación y quizás hasta se trate de un caso de negligencia médica. Así trata el país a sus altos valores culturales. Como dice César Hildebrandt: "El Perú es madrastra de sus hijos".

El sonido de don Félix Casaverde era especial, mágico, innovador y ecléctico. Nunca dejó de ser peruano, nunca dejó de sonar a música negra pero tenía esos airecillos brasileños, esas progresiones jazzísticas, esas creaciones personales provenientes de una sensibilidad profunda que lo convirtieron en uno de los representantes más auténticos de ese híbrido llamado "fusión afroperuana" tan maltratado por personajes improvisados y tendencias al desorden armónico, a la desvalorización artística, al facilismo de la moda que aprueba la mescolanza como sinónimo de creatividad.

Nadie conoce a Félix Casaverde. Nadie que no sea músico o fanático de la verdadera música, quiero decir. La masa no sabe quién es y ahora se preguntan qué tocaba, dónde y con quién. La Internet es pródiga - y lo será más en los próximos días cuando los homenajes incluyan a propios y ajenos en las reseñas y semblanzas que se hagan de este guitarrista excepcional - en datos acerca de su carrera y su vida: que era devoto del Señor de los Milagros, que fue descubierto por Chabuca Granda, que acompañó muchos años a Tania Libertad en México, que era el preferido de Susana Baca, que revolucionó la guitarra peruana con un talento fuera de lo común. Todo eso es verdad. Y entonces me pregunto una vez más: ¿por qué nadie lo conoce?

Los niños de Lima dejan hoy de ir al colegio para acampar en las afueras de un estadio y ver a un adolescente que no sabe cantar pero lo hace en inglés - Justin Bieber para los distraídos - en una absurda imitación de lo que hacen los adultos cuando se trata de estar en primera fila de los conciertos que últimamente llegan a nuestra ciudad. Esta imitación fuera de lugar es promovida por personajes que se enriquecen embruteciendo a la niñez peruana, que se deprime si no participan de este espectáculo ligero y de poco valor artístico desde cualquier punto de vista.

Mientras tanto el Ministerio de Cultura homenajea con velorio abierto a un músico importante de nuestro acervo musical que fallece en el mes de la canción criolla. Un velorio abierto al que solo asistirán pues, sus amigos y aquellos que tuvimos la suerte de alguna vez verlo y escucharlo tocar. Y lo más probable es que esto ocurre porque la actual ministra es una de sus mejores amigas, la cantante Susana Baca a quien acompañó en múltiples escenarios y estudios de grabación dentro y fuera del país.

Cuando un artista fallece, fallece una parte del alma del país. Por el desdén que el gran público muestra ante nuestros artistas - salvo que venga empaquetado en alguna falacia comercial auspiciada por grandes empresas y maquillado con elementos de aquello "que le gusta a la gente", léase vulgaridades, chabacanerías o tendencias traídas del extranjero como esas mezclas electrónicas conocidas como "chill-out", las fusiones mal hechas, etc. - podríamos concluir que el Perú no tiene alma, solo deseos de divertirse irracionalmente, eliminar todo lo que huela a tradición, a respeto por el trabajo real de los músicos no populares y despreciar la cultura en sus diversas manifestaciones.

El estilo único de Félix Casaverde Vivanco quedará por siempre en los oídos de quienes valoramos y sentimos la música peruana tanto como valoramos y sentimos la música en general, y no como un producto de utilización a conveniencia de quienes creen que un vals o un festejo solo puede escucharse a la hora del almuerzo, entre botellas de cerveza y peñas que más parecen discotecas. Que en paz descanse, maestro.

Junto a Susana Baca promocionando el Festival Cuerdas Al Aire 2010.

Del disco Memorias de..., el festejo Cuatro tiempos negros jóvenes.

Este tema se llama Festejo 1900, la interpretación es en el Peruano Japonés, año 2010

Vals Celos de Felipe Pinglo Alva

ALGUNOS APUNTES SOBRE EL PERÚ- PARAGUAY

2011-10-08T17:14:00.009-05:00

Ayer Perú venció 2-0 a Paraguay, lo cual es bueno desde el punto de vista del camino hacia la clasificación al Mundial Brasil 2014, pero como decía en mi post anterior, no evita que el Perú haya perdido como sociedad. Aquí mis razones:

a) Tras la muerte de Walter Oyarce, lanzado al vacío desde un palco del Monumental hace apenas tres semanas, la sociedad peruana se declaró "de duelo". La algarabía cervecera, la sobre excitación en las calles después del partido y el escapismo de los titulares echa por tierra eso. Y no en nombre de "la pasión y las ilusiones renacidas", sino en nombre del negocio.

b) Una sociedad inteligente y respetuosa tendría que haber apoyado masivamente que este partido se hubiera jugado sin público, para que los canales de televisión, los periódicos "chicha", los locales juergueros, Gianmarco y los auspiciadores no ganen las obscenas cantidades de dinero que ganan con la venta de entradas, polos, merchandising y ratings. Igual Perú hubiera ganado y no vengan con ese cuento chino de que el público "usó la número doce".

c) El público peruano podría haber apoyado a su selección desde sus casas, sin ningún problema. ¿O es que el amor por el futbol peruano solo puede ser demostrado pagando los importes de las entradas, que solo Dios sabe a dónde irán a parar? no es difícil imaginar quiénes se frotan las manos con esta insensibilidad colectiva azuzada con la monserga del amor por la selección.

d) Que toda una ciudad llene el Estadio Nacional (y que algunos hayan intentado hacer pasar tragos a los palcos a pesar de lo que ha sucedido) y que tras el buen triunfo de Perú sobre Paraguay, todos los periódicos y programas dominicales salgan con titulares y reportajes triunfalistas es como si uno saliera a bailar la cumbia a la semana de la muerte de un ser querido (de un hermano o de una madre). Quizás sea por eso que a nadie le extraña todo eso, porque efectivamente hay muchas personas que salen a bailar la cumbia a días de la muerte de sus seres queridos.

PERÚ 2 - PARAGUAY 0: NO AL TRIUNFALISMO NI A LAS MENTIRAS

Paolo Guerrero hizo dos goles, dos golazos y se encuentra a punto de entrar en la historia como máximo goleador del futbol peruano. Juan Manuel Vargas hizo lo que viene haciendo desde hace tiempo, dejar todo en la cancha. Rinaldo Cruzado se consolida cada vez más (ya pónganle la 10 de una vez), lo mismo que Yoshimar Yotún y Adán Balbín. Jefferson Farfán hizo más que otras veces pero se espera aun más de él y la dupla Santiago Acasiete/Alberto Rodríguez puede volverse inamovible si sigue así. A Raúl Fernández no se le vio mucho pero se sabe que va in crescendo en el arco. Roberto Guizasola no se ha ganado al 100% el titularato y hay más opciones, lo cual es bueno.

Un párrafo aparte para Claudio Pizarro: corre mirando hacia abajo, como si fuera a tropezarse con sus propios pies y saca centros como sea, a quien le caiga (y por suerte para él, le cayeron siempre a Paolo Guerrero). No gana una sola pelota por alto y cuando hace jugadas "buenas" - como la escapada pegado a la línea en el segundo tiempo - su principal marcador es él mismo. Falló dos goles cantados, hechos, que ningún goleador de categoría se permitiría fallar. Le queda grande el puesto y la banda de capitán, que debería cedérsela a Guerrero. Y el puesto, a Chiroque. No sé qué partido ven los comentaristas de toda la prensa convencional pero si se deshacen en elogios ante um jugador así, las teorías de que les paga para que lo alaben me resultan muy creíbles.

Finalmente, en lugar de los titulares exageradamente triunfalistas, las canciones Perú Campeón o el mamarracho ese compuesto por Gianmarco y los reportajes que muestran bares, plazas al ritmo de Bareto y farándula excrementicia de fondo, lo que deberían repetir hasta el cansancio son las palabras de Sergio Markarián en la conferencia de prensa, en la que pide compostura, humildad y en la que hasta mandó callar a dos de esos gacetilleros que solo buscan la sin razón y el comentario con segunda. Ahora toca ganarle Chile...

Phillip Butters trata de convencer a la representante oficial del Periodismo Cabeza Hueca, de que eso de Los Cuatro Fantásticos y eso de que Pizarro es indispensable son puras mentiras. Quienes criticamos nos alegramos cuando gana Perú (como en el último partido) pero sin despegar los pies del suelo...

ACERCA DE STEVE JOBS...

2011-10-06T17:35:00.003-05:00

En la década de los años 50s, el pensador español José Ortega y Gasset desentrañó una de las características de la sociedad de masas, en ese entonces en pañales. Puntualizó y criticó - y llevaba toda la razón en su momento - que el hombre, a partir de la revolución industrial, fue haciéndose cada vez más y más dependiente de la tecnología hasta convertirse en usuario de todo y con tanta irracionalidad que llegó a asumir que las cosas estaban así porque sí, porque así era el mundo. En consecuencia, negaba el mérito de aquellos seres humanos extraordinarios que hacían posible que su vida se hiciera más y más fácil gracias al avance tecnológico.

Al dar todo por sentado, el ser humano "moderno" usufructúa las producciones de mentes prodigiosas, no abyectas ni limitadas como la suya propia, y a un tiempo se especializa en este uso irreflexivo y carente de discreción. Lógicamente y a diferencia de los recursos naturales, que también depreda diligentemente, el hombre hace uso y abuso de la tecnología malgastándola y obligando a las brillantes inteligencias creativas, que se pasan años estudiando y trabajando sin descanso, a sobreproducir y aumentar la frecuencia con la que un avance sucede al otro. En nuestros días, la dinámica monstruosamente comercial y el componente de los millones de dólares que esto genera convierte a algunos genios de nuestra era en verdaderas máquinas - en todo el sentido de la palabra - hacedoras de productos tecnológicos, ultra sofisticados y fantásticos, que facilitan la vida en los quehaceres prácticos cotidianos y las necesidades de comunicación en tiempo real. Así, estamos en el estadio más grave del ser humano convertido en un organismo dependiente de sus prótesis, como diría Marco Aurelio Denegri estamos ante la versión más exagerada y patética del ser humano protético.

Ortega y Gasset también hablaba del incomprensible y paradójico desprecio que los miembros de la sociedad consumista de tecnología expresaba con relación a las élites que, ajenas y aisladas de la medianía y la superficialidad de sus vidas comunes y corrientes, dedicaban todo su tiempo a desarrollar aparatos y objetos para que sean usados por las masas (entiéndase por "masa" a todas aquellas sociedades de comportamientos homogéneos, sin importar si son de clase alta o baja. De hecho, el mayor uso de artilugios tecnológicos se produce en las masas de elevados niveles económicos). La cultura del desprecio al "nerd" (el estudioso, capaz de hacer cálculos matemáticos de profunda complejidad en su mente pero de nulas "habilidades sociales") que se inició en los 70s y que perdura hasta hoy - relativizada a conveniencia por los medios de comunicación masiva que juegan ahora con la estética "nerd" de vez en cuando - es la más clara demostración de eso.

Los tiempos cambian y hoy no se puede ser tan radical como Ortegay Gasset frente a lo que es nerd y lo que no, aunque ese desprecio hacia lo nerd, que normalmente se relaciona con lo aburrido, con lo poco arriesgado, sigue demostrándose en diversas manifestaciones humanas. ¿Cómo explicar entonces la pena mundial que ha ocasionado la muerte de Steve Jobs, co fundador de Apple y McIntosh, quizás uno de los nerds más exitosos y millonarios del mundo? Difícil de explicar en pocas palabras. El tipo era un genio, tanto así que supo adaptarse al discurso de la modernidad (modernidad que él cambiaba permanentemente con sus revolucionarios, aunque por momentos ya absurdos de lo complejos que son, inventos). Era un genio pero aun así no se dio cuenta de que sus aparatos, así como demostraron llevar al paroxismo de la realidad los sueños más lisérgicos de Marshall McLuhan - lo cual se le tendrá que agradecer en las próximas décadas, cuando su recuerdo sea eso, un recuerdo, y no la noticia de la muerte de una pop-star de la tecnología - también ayudaron a configurar al homo sapiens más protético de todos.

Bien utilizados, los juguetes tecnológicos de Steve Jobs constituyen el grado sumo de la inteligencia humana en cuanto a su creatividad, habilidad para superar sus propios límites e inagotable deseo de ir más allá. Mal utilizados hacen que el hombre se desconecte de su propio ser, porque no es ni siente nada si no es en función a esos aparatos y el día que los pierden, se sienten solos, se desesperan, aúllan de dolor y sufren. No ante el hecho de no poder comunicarse con los otros, sino ante una realidad aun más insoportable, aun más oscura y psicoanalíticamente patética: el tener que comunicarse y convivir consigo mismos.

Es lógico que el mundo de la tecnología (tanto los expertos desarrolladores de adelantos como la gran masa irreflexiva de usuarios) y desde el mundo de la intelectualidad sintamos la muerte de Steve Jobs, a causa del cáncer. Sin duda se trataba de un genio que ya pasó a la historia por la enorme revolución que ocasionaron sus visionarios objetos a la tecnología de la comunicación. Pero me pregunto al mismo tiempo si era consciente de que sus inventos, esas prótesis de las cuales hoy prácticamente dependen muchas personas para ser, para sentir que son, iban creando lenta e imperceptiblemente al ser humano actual, inútil para ensimismarse, inútil para sensibilizarse, incapaz de no evitar caer en la tentación de digitalizar absolutamente todo, cuando hay cosas que no se pueden y no se deben digitalizar. Hasta los genios cometen grandes errores en nombre del negocio. Que en paz descanse Mr. Steve Jobs, a quien rindo homenaje desde este pequeño blog que tampoco existiría sin la Computación y la Internet, esas dos maravillas que él ayudó a desarrollar y consolidar.

El caricaturista peruano Carlos Tovar "Carlín" escribió esto hoy en su Facebook y me parece bueno difundirlo en este pequeño blog, que no existiría de no ser por la computación y la Internet, dos de las cosas que el genio de Steve Jobs ayudó a desarrollar y consolidar. Se los dejo:

Dífícil aquilatar la enorme figura de Jobs desde tan cerca como estamos ahora. Tal vez está subvalorado, porque la noticia es “murió Steve Jobs, el fundador de Apple”. Eso se queda corto. Fue el mayor visionario y, con Bill Gates (que pirateó el MacOs para crear el Windows) los mayores impulsores de la revolución tecnológica actual (la computadora personal se la debemos a ellos, y la internet se debe a la computadora personal). Que la tecnología, que debería servir para liberar al hombre, en manos del capital se convierta en instrumento de esclavización, eso no es culpa de los que crean la tecnología. Lo que nos falta hacer es, precisamente, la jornada de 4 horas, para apropiarnos del beneficio de la tecnología, que hoy nos es escamoteado impunemente por el Capital.

¿PERÚ-PARAGUAY? ¿EN QUÉ QUEDAMOS?

2011-10-04T11:22:00.004-05:00

Tras el tercer lugar en la Copa América, muchas personas sumamente críticas concedimos en el hecho que, gracias a la manija y la seriedad de Sergio Markarián podíamos hablar de una posibilidad, remota por supuesto, de que la selección peruana pudiera marcar la diferencia en las próximas eliminatorias mundialistas y sin abandonar los reparos que exige la realidad, miramos sin tanta acrimonia la cercanía del Perú-Paraguay de este viernes 7 de octubre.

Pero la realidad es siempre más fuerte. Siempre. Dos hechos (uno ligero y el otro muy grave) dan muestra de que el futbol peruano sigue siendo mediocre: primero, en un partido amistoso, Claudio Pizarro demuestra plenamente que sigue siendo inservible en la selección y la prensa, tetuda y argollera como siempre, le bate palmas porque hace gol de penal y hace crónicas entre lo barroco y lo huachafo acerca de sus inigualables "hat-tricks" en la Bundesliga. Después, dos semanas antes del inicio de las eliminatorias, un joven de 24 años es arrojado al vacío desde un palco del Estadio Monumental al final de u infame clásico entre Universitario y Alianza Lima. Lloran todas las pantallas de televisión con sendos reportajes con la inevitables musiquita melodramática y por unos días parece que efectivamente, la sociedad se ha sensibilizado. Cunden las manifestaciones de rechazo, el pueblo pide justicia, los dirigentes intercambian camisetas, los artistas componen una canción de homenaje.

Las autoridades políticas de este país anuncian la suspensión del futbol por un fin de semana y elaboran un protocolo de seguridad que, de no ser cumplido, obligará a los clubes de "julbo profesional" a jugar partidos sin público (es decir, sin taquilla). Y de repente, en medio de las entrevistas lloronas a los padres de Walter Oyarce anuncian la venta de 40 mil entradas para el Perú-Paraguay. ¿En qué quedamos? ¿no estaba el Perú de luto? ¿no era que habíamos llegado a la conclusión - dolorosa para algunos, increíble para otros, amenazante para la mayoría de interesados - de que el gran negocio del futbol había convertido a los estadios en recintos de violencia, que la prensa deportiva (o futbolera) se había acostumbrado al lenguaje bélico y azuzador, que los clubes eran un esperpento de corrupción, que los palcos son bunkers en donde se protegen los energúmenos con plata que hoy se arrejuntan con los lumpenes de construcción civil?

De golpe todo vuelve a ser como antes y la sociedad peruana se explaya en su enfermedad insolidaria: Movistar hace un comercial en el que una voz estúpida menciona elementos "positivos" de esa cultura del futbol que en este país es solo saludo de bandera y pretexto para las peores borracheras que potencialmente pueden terminar, todas, en accidentes de tránsito o asesinatos de toda clase. El público hace colas que compiten con las de Mistura y anuncian reventa por redes sociales y ponen en marcha nuevamente la maquinaria irracional del futbol como instrumento de "integración" mientras aun no se termina de decidir si el Monumental seguirá operando con esa paparruchada legal llamada "permiso por horas". Acampan en las afueras del Centro Cívico y se preparan para ver la transmisión del partido en cadena nacional. Y al cuerno el luto nacional y la familia Oyarce y las cadenitas solidarias por Facebook. "La selección está de vuelta... ¿estás tú?" pregunta el locutor de Movistar.

La masa, desde la que compra entradas en tribunas populares y llega en micro al estadio y hasta la que tiene palco - con sus botellones de whiskey amontonados desde hace semanas atrás - y llegan en camionetones, no comprende que lo mejor hubiera sido que las federaciones nacionales de Perú y Paraguay, instituciones que representan a países, a intereses comunes, hubieran dado un gran paso hacia una verdadera concientización jugando a puerta cerrada y que todos los que se enriquecen (medios de comunicación, empresas de publicidad, anunciantes y por supuesto, los mismos dirigentes de esas federaciones) sientan la pegada de perder sus inversiones en aras de una solución real a la extrema violencia generada por el futbol en el Perú. Nadie aprende nada. Nadie quiere sentir la responsabilidad y anteponen su derecho a "divertirse", a "alentar a la selección de todos" a una verdadera campaña que busque ajustar las tuercas de una maquinaria que solo produce frustración y tristeza. Ojalá gane Paraguay, aunque según como veo las cosas, con esta masiva demostración de insensibilidad el Perú, así gane ese partido, ya perdió. Por enésima vez.

FUTBOL PERUANO: NUESTRA SOCIEDAD ESTÁ ENFERMA

2011-10-03T11:13:00.006-05:00

La más reciente tragedia ocurrida en el Estadio Monumental debería crear el consenso de que el futbol peruano, esa versión mediocre y patética del futbol profesional que aun admiramos, debería ser tomado en su conjunto como un microcosmos de la profunda enfermedad que sufre nuestro entramado social y por lo tanto, una primera medida para encontrar las aparentemente ansiadas soluciones sería comenzar a erradicar esta actividad que tiene cada vez menos de deportiva y más de delincuencial, una característica transversal a todos los actores directos que usufructúan el engañoso concepto de "pasión" con el que se dejan llevar por las narices sus defensores de a pie, los ciudadanos que salen a validar las opiniones interesadas de quienes no desean perder nada de esa gran despensa económica, la cual pretenden dejar abierta y funcionando a toda costa, por encima del dolor y del crimen.

Pero cuando vemos a dirigentes enquistados en la maquinaria corrupta del campeonato local, capaces de promover el uso de estadios sin licencia de funcionamiento, de contribuir al establecimiento y predominio en las estructuras jerárquicas de las "barras" a personajes lumpenescos ligados a las mafias de extorsionadores y delincuentes comprobados y que justifican la cultura discriminatoria y encubridora de los palcos, estos espacios "privados" dentro de recintos públicos que terminan blindados por sus dueños, que tienen carta blanca para ingresar drogas, armas, etc., sin represión policial y que además son ocupados por estos nuevos energúmenos "tatuados de Asia" como bien los describe César Hildebrandt, que se pasean impunes por la ciudad en camionetas de último modelo (seguramente atropellando, tocando el claxon y metiéndole el carro a todo el mundo), gastan 80 mil soles mensuales en tarjetas de crédito, cuando se ponen de mal humor lanzan a un "rival" al vacío y después se van a reflexionar a Miami, mientras coordina con su cómplice vía Blackberry, a quien seguramente "cholea" a su antojo, sobre cómo librarse de este problema, realmente me pregunto si estos señores del futbol piensan con sinceridad en encontrarle solución a todo esto.

Nuestra sociedad está sumamente enferma y lo ocurrido en el Monumental es efectivamente, solo una muestra más de eso. Pero eso no debe ser usado como atenuante para evitar que la justicia empiece a actuar por aquí. Ver a Magaly Medina - una de las vendedoras de basura y de violencia familiar que más éxito a conseguido con la extraña adicción a lo vulgar que afecta a la humanidad moderna y en grado sumo a la peruana - pontificar sobre periodismo y que pretende erigirse como defensora de esa sociedad que ella ayuda a embrutecer para ganar dinero es patético a todas luces. Asistir a las mesas redondas entre periodistas deportivos que escriben titulares violentistas y que han sabido celebrar la reaparición en el gramado de personajes como Mario "Machito" Gómez (solo por poner un ejemplo) es de una profunda hipocresía. Cuestionan la decisión gubernamental de poner condiciones para el reingreso de público y acusan de "matar al futbol" a quienes pugnamos por su desaparición en aras de la higiene y su futura reorganización para devolverle el carácter deportivo y familiar que evidentemente ha perdido. Los discursos y análisis sociológicos acerca de la violencia en el futbol se pierden en la nebulosa mientras las hordas de asaltantes, carteristas y asesinos planifican en secreto, seguramente, la venganza que corresponde a su enfermizo concepto de honor, virilidad y amor por la camiseta.

Bastante hemos visto y oído en la última semana con respecto a la actitud de la policía en este caso, que involucra una víctima proveniente de un estrato social elevado. La rapidez en la captura de los asesinos de Walter Oyarce contrasta con los miles de casos anónimos que nunca consiguen justicia. Es otra de las pruebas de la enfermedad que nos aqueja como colectivo social. Sin embargo también es aleccionador que este par de anormales (David Sánchez-Manrique alias "El Loco David" y José Luis Roque Alejos alias "El Cholo Payet"), pruebas vivientes de que ser lumpen ya no depende solo de no tener qué comer ya estén en Piedras Gordas. ¿Dónde se ha visto que un acusado de asesinato tenga una Oficina de Imagen y Prensa que emita comunicados familiares pagados para aparecer en la prensa y abogados que hablen en cámaras de lo admirable de su actitud al regresar, tras su reflexión espiritual en Miami? Es otra muestra de lo enferma que está nuestra sociedad. Ya ni siquiera sirve llamarlos "malditos", "dementes", pues ellos mismos se denominan así. Sienten orgullo de eso.

Y la última manifestación de esta enfermedad social es el reduccionismo que amenaza la búsqueda de soluciones. Es un comportamiento común en muchas personas que, tras cometer un error, buscan solucionarlo lo más rápido posible para dar señales de que "ya aprendió" o para que no se note lo que hizo. Eso puede funcionar en asuntos domésticos, de menor consecuencia. Pero es impensable en casos de esta dimensión, en los que mueren personas. Eso no se puede arreglar a la semana. Si se me cae un jarrón y lo rompo en mil pedazos, cojo una escoba y barro, ya está. Puede que tener más cuidado a la próxima sea suficiente para no romper otro jarrón. Pero pensar que organizar a la carrera un clásico con camisetas cambiadas porque lo vieron en Internet sin pasar un tiempo de suspensión en el cual todos (ya que todos dicen ser responsables) pierdan algo es absurdo y de alguna manera, cómplice.

La idea surgió de un hecho ocurrido en Uruguay hace dos años si no me equivoco: durante un partido de baloncesto murieron dos personas. La Federación Uruguaya de Basketball suspendió durante un mes completo todos los campeonatos, de todas las categorías, en todo el país. Recién después de un mes de suspensión los partidos se organizaron de manera tal que todos los equipos programados jugaron vistiendo la casaquilla de su rival. Acá ya salieron los presidentes de Alianza Lima y Universitario de Deportes (ambos cuestionados por sus mismos clubes por asuntos de corrupción) a intercambiar camisetas, lo mismo que ex jugadores emblemáticos de tiempos idos. Pero de la suspensión nadie habla. Es difícil pensar en un verdadero compromiso cuando se quiere aplicar este facilismo inútil.

RESUMEN DE NOTICIAS

2011-09-27T10:53:00.009-05:00

1.- EL METROPOLITANO EN BARRANCO

Hoy martes 27 de septiembre poco antes de las ocho de la mañana - hora en la cual hay tráfico público y privado de gran intensidad - una unidad del Metropolitano tuvo un desperfecto mientras recorría la llamada Estación Plaza Las Flores y no se le ocurrió mejor cosa que descarrilarse y meterse a la vía reservada para el tránsito particular. La alerta la dio un "twittero" y de inmediato colgó fotografías del tremendo congestionamiento ocasionado por esta temeraria y absurda maniobra.

Durante meses el tema del paso del Metropolitano por el entrañable distrito de Barranco se había quedado dormido y un manto de resignación parecía envolver la justa protesta de sus vecinos, que actualmente ven con sorpresa la dejadez de sus autoridades ante esta problemática, aun sin solución. Este hecho demuestra la inconveniencia de la presencia del llamado COSAC I en la Avenida Bolognesi, que evidentemente no está preparada para contener unidades de esta envergadura. Y eso que solo se trata del desperfecto de uno de los buses ¿se imaginan lo que ocurrirá de producirse un accidente entre dos o más unidades de este tipo? ¿se debe esperar a que pase eso para hacer algo radical a este respecto? Ojalá que no.

2.- MUERTE EN EL MONUMENTAL

El crimen cometido en el Estadio Monumental el último fin de semana parece que no hace reflexionar ni un ápice a los principales actores responsables de esta situación que no es nueva ni sorpresiva. Un recinto que funciona sin licencia municipal, unos palcos - hoy más que nunca tomados como coartada por delincuentes y energúmenos "hijitos de papá" para acrecentar las diferencias sociales en el "Siglo de la Inclusión y la Marca Perú" - y un campeonato mediocre, instituciones que nunca sufren las consecuencias de la violencia que generan, todo por mantener la curva ascendente del boyante negocio que está detrás, delante y encima del fracasado futbol peruano.

Los periodistas deportivos dicen que "suspender el Descentralizado no es la solución" (claro ¿de qué hablarían si eso pasara? ¿en qué trabajarían?) y todos, desde las autoridades policiales hasta los dirigentes del club se lavan las manos mientras el actor material se fuga del país porque, como dirían en algún programete nocturno, "el que puede puede pe' varón". La otra opción, la de jugar los partidos sin público, tampoco se va a aplicar porque allí saltarán los auspiciadores, los canales y todos los que aun creen (por ignorancia o por interés) que el campeonato de futbol local es digno de verse.

ACTUALIZACIÓN: Celebro la decisión tomada por el gobierno peruano de suspender el ingreso de "público" a los partidos de futbol del campeonato local. Es un buen comienzo, después de todo. Si a las instituciones responsables (clubes, constructoras, etc.) no les duele la muerte de Walter Oyarce lo suficiente como para tomar medidas y poner sus barbas en remojo, entonces les debe doler perder dinero. Y como eso sí les afecta, por ahí debe comenzarse a atacarlos.

3.- NADINE HEREDIA Y EL MITO DE "LA MUJER PERUANA"

Me cuesta creer que haya personas inteligentes en este país que consideren como una posibilidad real la absurda idea de que Nadine Heredia pueda ser candidata a la presidencia el 2016. Una comunicadora común y corriente que jamás ha dado una entrevista brillante y que anda más preocupada en qué se va a poner para la portada de Cosas, Hola o como se llame la revista en la que apareció y que prefiere llevar a sus hijas a New York, aprovechando la visita oficial que su esposo, el Presidente Ollanta Humala, tenía que realizar para representar al Perú ante la ONU en lugar de llevarlas a conocer las provincias y que se pongan en contacto con realidades como las de aquellas niñas de su edad que no tienen ni quién las atienda si se intoxican, es patético y dice muy poco de lo que la sociedad en su conjunto piensa en relación a la participación femenina en el momento actual.

Es curioso que en pleno siglo 21, la famosa liberación femenina - esa lucha social, económica, política y sexual que se inició a fines del siglo 19 y que hoy se encuentra en su llamada "tercera ola" - se viva en el Perú admirando a mujeres que mas bien representan todo aquello contra lo que se levantaron las pioneras: desde la frivolidad de la "mujer superada" que tiene que viajar con su esposo para "asesorarlo" (eufemismo para reemplazar el término real que sería "cuidarlo de otras") hasta la admiración que se les brinda a las mujeres que subliman y defienden el hecho de ser consideradas íconos de la libertad al ser vistas como objetos (ahí están los "desnudos artísticos" o el poder mediático de mujeres como Magaly Medina o Gisela Valcárcel, cuyas carreras no son precisamente un ejemplo de nada que no sea superficial, convierten toda esa idea de "la mujer peruana" en un mito poco sostenible. Las verdaderas mujeres admirables de este país son precisamente las menos famosas, las menos agraciadas, las menos vendibles.

4.- LA INTOXICACIÓN EN CAJAMARCA

La Ministra de la Mujer y Desarrollo Social, Aída García Naranjo destruyó su imagen de mujer progresista estudiosa, experta en temas de género y de perfil artístico al declarar, a boca de jarro, que eran las madres las culpables de la masiva intoxicación infantil ocurrida la semana pasada en un caserío invisible de Cajamarca. ¿Por qué? porque develó una clara y reprochable intención de no hacerse responsable por un hecho grave y mortal ocurrido durante su gestión, cargando a la parte más débil todo el peso de un estado de cosas que es resultado del inmemorial abandono del Estado frente a los problemas básicos del interior del país.

Cuando salen los funcionarios públicos a explicarnos sus proyectos fabulosos para alcanzar aprobación y apoyo del público y de la prensa, hablan de cifras, estudios y conclusiones a las que han llegado gracias al trabajo sesudo de asesores que afirman conocer al dedillo las diversas problemáticas que aquejan hasta el último rincón del país. Pero cuando ocurre una desgracia como la de los alimentos posiblemente envenenados nadie sabe qué pasó y lo mejor que se les ocurre es decir que "las señoras lavaron mal las ollas" o "que el principal motivo de enfermedad en la zona es el envenenamiento".

Hay que decir las cosas como son. Si todos estos asesores saben tan perfectamente que hay posibilidad de contaminación desde hace tiempo y saben que los niveles de operatividad de estas personas, aun para las labores más sencillas a ojos de personas urbícolas (de ciudad) como lavarse las manos, mantener en óptimas condiciones sus utensilios, etc. son bajísimos a causa de la ignorancia o el descuido ¿por qué no tomaron medidas de prevención ante esa potencial intoxicación? En lugar de irse de viaje al extranjero con invitaciones pagadas por el Estado a inútiles congresos de jóvenes, conversatorios y demás eventos que culminan en fiestones inenarrables y colección de fotos para el Facebook, estas personas que disfrutan de sueldos alucinantes por contratos CAS deberían estar ayudando a que estas madres aprendan a desinfectar una olla, a que no pueden poner alimentos en contacto directo o indirecto con agentes de riesgo, etc. Por lo tanto García Naranjo y todo su equipo tienen responsabilidad política directa en este hecho y cometen un atropello contra los menos favorecidos al quitar el cuerpo de esa manera ante esta situación.

5.- LOS CONTRATOS DE SUSANA BACA

Susana Baca es una gran cantante internacional. Ha obtenido un Grammy, ha difundido la música afroperuana en latitudes insospechadas y se codea permanentemente con músicos de un prestigio y una calidad innegables. Y debe continuar esa tarea artística porque nos pone en los oídos y ojos del mundo entero de una forma incomparable. Naturalmente, eso no la convierte en la ministra ideal para un tema tan complejo como la gestión cultural. Su perfil volátil y pausado le permite dar actuaciones memorables y generar productos sonoros de alta calidad, no para elaborar políticas culturales y pisar fuerte cuando se trata de un sector que está olvidado en el mejor de los casos y que es abiertamente despreciado en el peor.

Quizás la intención de Humala al convocarla fue buena en cuanto significaría el aporte de un ser humano sensible y conocedor de lo que es discriminación y el reconocimiento como elementos de una hoja de vida irreprochable. O quizás fue solo un intento de conectar bien y a última hora con esa idea gaseosa de la "cuota de género" para el Gabinete y poner un cargo público en manos de una artista medianamente popular en nuestro medio. Pero la realidad está demostrando que Susana Baca es más útil como embajadora musical itinerante que como Ministro de Estado. Y si la ley peruana o el gobierno actual no pueden ni siquiera pensar en una excepción en su caso, que le permita hacer las dos cosas entonces nuestra admirada cantante debe volver a su actividad artística y dejar el Ministerio de Cultura para que lo asuma alguna otra persona más terrenal, que demuestre compromiso con ese vapuleado tema. De lo contrario la idea de que se trata de una cartera "no tan importante" se hará más sólida. ¿O acaso alguien se imagina al Ministro de Economía y Finanzas Miguel Castilla de licencia quince días de cada mes porque tiene que hacer concierto en el África?

CUATRO GRANDES DEL JAZZ IGNORADOS POR EL COMERCIO

2011-09-19T12:06:00.006-05:00

La noche del sábado 17 de septiembre Lima fue la capital del latin jazz mundial. Un evento sin precedentes en el universo de la música popular contemporánea se produjo delante de nuestros ojos: cuatro músicos de increíble trayectoria se unieron por primera vez en un escenario y ofrecieron un concierto de lujo. Para cualquier editor de cualquier sección dominical de cultura y espectáculos hubiera sido noticia de portada indiscutible, mas aun si consideramos que uno de esos músicos es compatriota nuestro. Para cualquier editor menos para el de El Comercio, que decidió colocar en portada gigantesca al nuevo personaje de Al fondo hay sitio, como lo hicieron los demás periódicos que no tienen el prestigio ni la historia del autodenominado "diario decano del Perú". Si realmente lo es por asuntos cronológicos, ese título honorífico deberían retirárselo por este atropello a la difusión de importantes espectáculos como este.

Para mayor vergüenza y deplorable demostración de incultura y desprecio por lo artísticamente valioso, las páginas interiores de la sección Luces del domingo 18 no contenía ni una sola mención, artículo, nota al pie, reseña o foto del espectacular recital que brindaron el peruano Álex Acuña (batería, cajón), el cubano Arturo Sandoval (trompeta, timbales, congas), el mexicano Abraham Laboriel (bajo) y el dominicano Michel Camilo (piano) en el auditorio del Pentagonito. En cambio, no faltaron las noticias acerca de las últimas ocurrencias de El Gran Show, las expectativas que despertaba La Bodeguita para la próxima semana y por supuesto, la amplia cobertura a esa ridícula serie de Canal 4 que tiene ya bastante difusión a través de los periódicos de 50 céntimos. Es vergonzoso que un evento de esta naturaleza no haya merecido la atención del periódico que se reclama guardián de la buena información y la difusión de la cultura en este país tam empobrecido en esos aspectos.

La atmósfera para este concierto ya había sido preparada de manera notable por el talentoso pianista Michel Camilo en la clase maestra gratuita que ofreció bajo el auspicio de la Escuela de Música de la PUCP (un agradecimiento profundo para ellos por eso) que también fue ignorada olímpicamente por El Comercio. Esa mañana, Camilo - por primera vez en nuestro país - no solo dio una clase de música sino también una de humildad. Su cortesía y dedicación hacia los alumnos y amantes de la música que fueron a verlo dejó en claro que cuando una persona realmente llega a dominar un instrumento a tal perfección, también puede convertirse en mejor ser humano. Qué diferencia con algunas estrellas de cartón que se sienten los dioses de la escena nacional sin haber logrado nada más que colocar, gracias a un par de buenos lobbies, sus tontas mezclas en una película de James Bond.

Hablemos mejor del concierto del sábado. Las palabras de bienvenida las dio Jean Pierre Magnet, notoriamente emocionado por lo que estaba a punto de ocurrir. Quienes saben de jazz entienden que en un recital de esta naturaleza solo puede haber sorpresas, pues una de las características de estas reuniones es la absoluta libertad con la cual acometerán las canciones que decidan interpretar. Y en ese sentido el público tenía frente a sí a cuatro de los más creativos improvisadores del jazz con sabor latino, ese subgénero que tiene ya más de tres décadas de existencia. La noche comenzó con alucinantes versiones de Giant steps y Birk's works, clásicos de John Coltrane y Dizzy Gillespie, dos maestros de la edad dorada del be bop. Los desarrollos solistas de cada músico hacían gozar al público asistente que aplaudía a rabiar cada intervención.

El trabajo melódico de Arturo Sandoval - que fungía por momentos como director del ensamble - fue como siempre impecable, con su despliegue de solos largos e inesperados y aquellas notas agudas que caracterizaron su sonido desde sus años en Irakere, banda capital en este estilo de jazz, que integró hasta 1981. En varios temas, luego de finalizar su intervención solista, apoyó a la sección rítmica tocando congas y timbales. La interacción entre el bajista Abraham Laboriel y Álex Acuña es producto de varios años trabajando juntos en bandas como Koinonia y Tolú. El carismático bajista mexicano conquistó al auditorio con su estilo desenfadado y libre para tocar (a menudo tratándolo como si fuera una guitarra), y sus graciosos bailes fueron del agrado de los limeños. Sus solos en las cinco cuerdas no tienen nada de convencionales y aunque por momentos sea difícil de seguir, tiene un sentido del ritmo y del acompañamiento muy dinámico y complementario al incansable arsenal de ritmos y texturas que produce Acuña, ya sea desde la batería o desde el cajón, instrumento peruano que ha enriquecido su lenguaje sonoro gracias al talento nuestro compatriota. Por su parte, Michel Camilo dejó literalmente boquiabiertos a todos con su estilo que combina sutileza y energía a un tiempo, con una sorprendente habilidad y técnica. Camilo fue quien finalmente llevó el peso de casi todo el recital con una entrega y capacidad de agarrar al vuelo las propuestas de Sandoval que fue inmediatamente reconocida y aplaudida por el emocionado público.

El recital tuvo varios momentos importantes como por ejemplo una excelente versión del bolero cubano La gloria eres tú con Sandoval en la voz. El trompetista además presentó la balada Everyday I think of you que ha compuesto para su próximo álbum, un tributo a su maestro Dizzy Gillespie. Asimismo, este cuarteto irrepetible desplegó su talento en un par de composiciones de jazz flamenco, una de las vertientes más complejas del género. Pero sin duda los homenajes a la música peruana fueron los mejores de la noche: dos temas de Chabuca Granda - Cardo o ceniza y La flor de la canela con una exquisita introducción de Laboriel - y una improvisación en clave de huayno propuesta por el saxo de Jean Pierre Magnet, que decantó en una versión jazzeada del tradicional Pío pío prepararon el camino para un portentoso final a cargo de Michel Camilo y Caribe, clásico tema de su cuarto álbum titulado simplemente Michel Camilo de 1988. Un final enérgico y con sabor a descarga que cerró con broche de oro este esperado concierto.

Me pregunto si el editor de Luces de El Comercio piensa que exagero cuando escribo estas líneas sobre un concierto que él, evidentemente, no considera digno de ser cubierto por su sección de espectáculos. Si prefirió colocar en portada al nuevo personaje de Al fondo hay sitio debería comenzar a considerar en cambiar el formato de este diario para que siga el camino de la prensa popular a la que supuestamente se opone (aunque todos sepamos que es mentira, desde luego). No es coherente que el mismo diario que homenajea a Raúl Ferrero Rebaglatti y lamenta el fallecimiento de Manuel Jesús Orbegoso en el mismo día, pase por alto lo ocurrido el sábado en el auditorio del Pentagonito para dar preferencia a una comedia de televisión que goza de sobre exposición mediática de lunes a domingo en otros medios. Es absolutamente hipócrita que El Comercio trate de seguir vendiéndose como una publicación preocupada por la promoción de cultura y dirigida a coadyuvar a la recuperación de los paupérrimos niveles educacionales del país y que a la vez, ignore de esta manera un evento musical que muchos otros países hubieran deseado tener y honrar a través de todos los medios posibles. Una vergüenza.

UN MOMENTO MUSICAL

2011-09-17T11:36:00.004-05:00

Cortesía de un miembro del grupo de Facebook llamado FaceRock (http://www.facebook.com/#!/groups/facerock/) les dejo este tema ochentero que había desaparecido completamente de mi memoria. Se llama Feet don´t fail me now, es de 1982 y lo interpreta la banda norteamericana Utopia, una de las pocas que pasó del progresivo más ácido al pop más new wave sin problemas, gracias al talento poco reconocido del guitarrista, cantante, compositor y productor Todd Rundgren, uno de los "unsung heroes" de la historia del rock mundial... que lo disfruten...

UTOPIA (1982)
Todd Rundgren: voz, guitarra
Karim Sulton: voz, bajo
Roger Powell: voz, teclados
Willie Wilcox: voz, batería

EL FENÓMENO MISTURA

2011-09-14T18:02:00.002-05:00

La Feria Gastronómica Mistura ya es, de lejos, el evento masivo más esperado del Perú. Si en los 80s las familias aguardaban con expectativa qué de nuevo traería la desaparecida Feria del Hogar (hoy convertida en tierra chilena, comercialmente hablando), en la actualidad el país entero se moviliza para poder tener acceso a este importante evento que trasciende lo gastronómico para erigirse como espacio integrador de todas las expresiones de peruanidad.

Desde los señorones encopetados que van a los restaurantes de cinco tenedores hasta las familias que distribuyen a sus miembros en las colas para comprar entradas que luego buscarán revender en la puerta a los más desesperados. Desde los limeñísimos picarones hasta los extraños nombres y llamativos colores de las frutas amazónicas. Todos respirando la misma humareda producida por las riquísimas comidas que tenemos el orgullo de reconocer y sentir como nuestras.

Definitivamente el Parque de la Exposición ya no se da abasto para contener las multitudes que día a día luchas por ingresar y desplazarse entre los puestos que ofrecen esa diversidad que hoy deja boquiabiertos a los paladares más sofisticados del mundo. Me imaginaba una toma aérea al mediodía del martes y pensaba que se vería como Woodstock (el de 1969 por supuesto). El tráfico, habitualmente caótico en esa zona de Lima, colapsado. Los estacionamientos repletos y con interminables hileras de automóviles en espera. Las calles atiborradas de gente que camina en una sola dirección. Y adentro del recinto las cosas no mejoran: colas que parecen no acabarse, tropiezos, encuentros casuales con amigos que uno no ve hace tiempo, cruces con personalidades (algunas de verdad y otras de la miasma farandulera del post anterior).

Ninguna de estas incomodidades, propias del desarrollo de una feria por cierto, es suficiente para reducir el entusiasmo que producen los olores, los nombres, las opciones. Es verdad que la congestión impide tener una idea concreta de qué se va a comer (puesto que finalmente uno termina por comer lo que alcanza o lo que queda) pero eso también tiene su lado aventurero: por descarte o porque la cola es menos desesperante, el visitante puede decidir probar algo que no tenía pensado, algo desconocido y descubrir algo nuevo y por supuesto, delicioso.

Porque ese es el común denominador en Mistura 2011. No importa qué termine uno comiendo, siempre será una experiencia satisfactoria al gusto. Puede que la locomoción sea por momentos imposible y que no haya dónde sentarse o que no se pueda caminar sin recibir unos cuantos pisotones o empujones o que la espera pueda ser intolerable en otros casos, aquí siempre valdrá la pena.

Gastón Acurio es el factotum de Mistura. Hoy se habla de Apega (Asociación Peruana de Gastronomía, que él preside) pero en realidad este inmenso movimiento social que involucra, como nunca, a todos los actores de un proceso productivo y comercial que antes de su ingreso a la militancia gastronómica solo favorecía a los eslabones más altos de la cadena (intermediarios, dueños de restaurantes, grandes empresarios, etc.) nace de la mentalidad siempre positiva e integradora de nuestro chef de bandera. Acurio, reconocido por su don de gentes cuando se trata de manejo de personal y por su permanente campaña de recuperación de la dignidad de cocineros populares y productores agropecuarios del interior del país, ha llevado de la mano a Mistura hasta el éxito masivo que tiene hoy y su estilo se deja sentir a cada bocado. Este éxito combina la pertenencia a una élite económica superior al promedio con la sencillez y la admiración de quienes lo ven como un modelo a seguir, un ejemplo. Algo de lo que la mayoría de empresarios de este país no pueden presumir.

TELEVISIÓN PERUANA QUE DA PENA Y VERGÜENZA

2011-09-12T12:01:00.004-05:00

La elaboración de este "ranking" fue muy complicada. Todos merecen el primer lugar, es más, todos tienen el primer lugar. La única razón por la que están uno debajo de otro es porque no hay otra manera de ubicarlos. Todos producen la misma cantidad de náuseas, indignación y desesperanza de apreciar cómo la televisión peruana se ha convertido en la quintaesencia de la chabacanería, la humillación y la grosería como herramientas para conseguir la fama y la admiración masiva del público.

Pero quienes pertenecemos a esa minoría que aun no entiende como esta galería de atorrantes son quienes conforman la élite farandulera capaz de generar millones por concepto de contratos publicitarios y a través de eso, convertirse en los modelos de comportamiento a seguir (lo cual nos asegura un futuro de absoluta oscuridad para nuestros niños y adolescentes en educación y cultura, por más que tengamos de ministra a Susana Baca y los políticos hablen de que la gran transformación también se aplicará en estos golpeados campos sociales) tenemos un consuelo de tontos: al parecer esta clase de basuras televisivas también tienen éxito en otros países. Aun así, me parece que mientras en esos otros países hay cierto equilibrio entre lo vulgar y lo artísticamente valioso, aquí lo vulgar se ha impuesto y el espacio dedicado a lo artísticamente valioso es casi invisible.

Estos son, para mí, los cinco peores programas de la televisión actual, los que reflejan la inconmensurable pobreza espiritual de los dueños de medios, productores, conductores, publicistas, periodistas de espectáculos que les dan cabida, empresas que engrosan sus presupuestos con los obscenos contratos de avisaje que les brindan y por supuesto, de un enorme sector de la población que valida, con su fiel audiencia, sus malas prácticas sociales y mediocres demostraciones de anti-talento. Se aceptarán opiniones y aportes...

1.- LA PERRICHOLI (miniserie, Canal 4): Si un estudiante japonés del siglo 21 quiere tener una idea de cómo se comportaba la sociedad de su país en la época de los guerreros samurai le bastará con revisar alguna de las inmortales películas de Akira Kurosawa. Si un joven mexicano pretende entender cómo era el México de las revoluciones, pues tiene una colección de largometrajes (de cine y televisión, pueden ser del período de oro o alguna novela más moderna) dedicados a registrar en imágenes, sobre la base de estudios y adaptaciones históricas, los principales momentos de sus leyendas, personajes, costumbres, etc., sin necesidad de ser explícitos en temas escatológicos o sexuales. Y así podríamos hablar de cualquier país que se nos ocurra.

En La Perricholi (personaje menor de nuestra rica historia colonial que además ya había sido llevado a la pantalla chica hace más de una década) nada es más importante que el instante en que la protagonista se desnuda delante de la cámara, los textos subidos de tono y todo lo que tenga esa dirección que juega con la vulgaridad y las pulsiones más primitivas del ser humano. El día que a Michelle Alexander, Alberto Adrianzén o a cualquiera de esos, se le ocurra hacer una miniserie acerca del Imperio de los Incas seguramente pondrán con planos detalles el momento preciso en que Manco Cápac engendra a sus hijos, Mama Ocllo será interpretada por Melania Urbina y saldrá calata en horario de protección al menor. Y será un éxito rotundo en el rating

2.- EL ÚLTIMO PASAJERO (programa de concurso, Canal 2): Si yo tuviera una hija de 15 años, lo último que quisiera sería ver cómo le patean la cara y le pasan las manos por todo el cuerpo diez chicos de su edad, con las hormonas revueltas, mientras un viejonazo estúpido - el conductor Adolfo Aguilar - se ríe a carcajadas a la vez que los incita a entrar como sea a un pequeño automóvil, todo para ganarse un viajecito de promoción a un pequeño destino turístico ecuatoriano. Igualmente, me encarcelarían por asesinar a ese conductor que permite que a mi hija, en plena edad de la vanidad y el crecimiento, un desconocido le cercene mechones de pelo y le deje enormes agujeros en su femenina melena sin importar que esté llorando de rabia, porque alguien les hizo creer que es necesario aceptar que les hagan cualquier cosa para ganar un premio.

Lo más triste de este programa es que, tanto conductor como productores, gozan de total impunidad pues se amparan en el consentimiento de los padres, que aceptan esta clase de maltratos y humillaciones, que permiten el máximo atropello a las dignidades de sus hijos porque todo eso hará realidad el sueño del viaje que ellos, naturalmente, no pueden costear. La presión social y económica en su máxima expresión y para cerrar el círculo, el público premia este monumento a la humillación con sus preferencias y sintonías multitudinarias. Como para caerse desmayado.

3.- LA CASA DE MAGALY - MAGALY TV (Noticias de Espectáculos, Canal 9): Los niveles de vulgaridad que exhibe este programa ya no tienen límite. Si alguna vez ustedes pensaron que ya no se podía caer más bajo, con solo ver los comerciales de este "reality" esa idea queda desbaratada. Cantantes fracasados, mujerzuelas también fracasadas, ex íconos de la música criolla en el último tramo de su decadencia personal y cómicos de callejón coinciden en un espacio en el que se puede esperar cualquier cosa, desde lisuras aparentemente coloquiales e inofensivas hasta las más grotescas actitudes, todo en cadena nacional. La titiritera de este chocante circo del más gusto es, desde luego, Magaly Medina, la mujer más nociva para la sociedad peruana después de Laura Bozzo.

Increíblemente, los diálogos y las escenas excrementicias que produce este programa son motivo de conversación en Facebooks, a la hora del refrigerio en miles de oficinas de todo el país y por supuesto, noticia infaltable en los segmentos de espectáculos de los noticieros matutinos y los periódicos, desde los más "serios" hasta los abiertamente amarillos. Y pensar que hay personas que se sienten orgullosas de referirse a Magaly como una de sus "amigas".

4.- CANTA SI PUEDES (programa de concurso, Canal 4): El último hito de la televisión peruana, conducido por Raúl Romero, a quien ya todos creíamos expectorado de las pantallas tras la cancelación de Habacilar, consiste en la sublimación de la tortura como forma válida para alcanzar una meta. Si a los niños de El Último Pasajero se les puede eximir de cierta responsabilidad debido a su natural propensión a hacer las cosas sin pensar (aunque para evitar eso los padres deberían intervenir pero como ya hemos dicho, no solo no lo impiden sino que además lo aprueban con felicidad) a estas personas ya no se me ocurre como calificarlas. ¿Es masoquismo o idiotez? Porque hablar de masoquismo ya le imprimiría ciertas complicaciones intelectuales o patologías psiquiátricas. En este caso, habida cuenta de quienes concursan, me parece más indicado hablar de una simple y pedestre idiotez.

Dejar que a uno lo torturen mientras intenta cantar y vender eso como sinónimo de arrojo o valentía es una de las asociaciones de ideas más tendenciosas que me ha tocado ver. Y si le añadimos el elemento del premio que todos los concursantes torturados persiguen estamos hablando de una despersonalización absoluta que, visto benévolamente, puede aplicar como un retroceso intelectual que nos convierte, poco a poco, en salvajes capaces de utilizar la tecnología de la información y los medios de producción audiovisual para hacer sufrir al prójimo a mansalva. Eso sin mencionar a las mentes macabras que son los grandes ideólogos, los prodigiosos creativos detrás de cada reto y el morbo, también macabro, del enardecido público que goza con el dolor ajeno. El Circo Romano ha vuelto y ahora se puede ver en youtube.

5.- EL GRAN SHOW (programa de concurso, Canal 4): Cada sábado por la noche, miles de peruanos y peruanas se desvelan para ver a personajes cada vez más desconocidos hacer el ridículo (todos lo hacen, desde el que gana hasta el primer eliminado definitivamente bailan mal) con el pretexto de una causa altruista a la que van a apoyar si consiguen el triunfo. Al principio, este formato importado - como los otros - parecía estar medianamente bien enfocado pues llamaba la atención ver a ciertos personajes hacer esfuerzos por aprender a bailar pues provenían de actividades diferentes.

Y aunque esto no signifique necesariamente que sus primeras temporadas tuvieron algo "bueno", es un hecho que en la actualidad ya no solo no se trata de bailar bien sino que además hay un particular énfasis por hacer todo al revés y aun así, que sus presentaciones sean consideradas "apoteósicas", "espectaculares" o "increíbles" por un co animador experto en regalar, a grito pelado, esta clase de adjetivos a tales demostraciones paquidérmicas de mediocridad que cuentan, desde luego, con el apoyo de un público que, desde hace mucho tiempo ya, ha dejado de ser exigente con respecto a lo que le ofrecen para entretenerlo.

Esto ha llegado a tal gravedad que ya no basta decir que la solución está en utilizar el control remoto, como suelen recomendar los mercachifles del comentario televisivo que tratan de aparentar tolerancia y "apertura", cuando en realidad lo que hacen es soliviantar las malcriadeces de sus compañeros de promoción. ¿Ustedes qué opinan?

ZEITGEIST I: TODO EL MUNDO ES UN TEATRO

2011-09-10T11:38:00.004-05:00

Hace diez años ya, un día como hoy, el mundo fue testigo del primer y más grande atentado contra la humanidad del siglo 21. Si en el siglo anterior las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki lanzadas por los EE.UU. confirmaron los extremos a los que podían llegar los seres humanos en su escalada hacia la violencia desatada indiscriminada para obtener triunfos políticos, los aviones que destruyeron el World Trade Center (ícono del desarrollo económico hoy desaparecido) pusieron sobre el tapete temas relacionados al extremismo religioso, los arreglos debajo de la mesa y las siempre recurrentes teorías conspirativas que se ciernen sobre la cabeza del país del Tío Sam. En el 2008 vi Zeitgeist, el documental de Peter Joseph que dedica su segundo segmento titulado All the world's a stage (poco más de media hora de largometraje) al análisis del terrible atentado del 11 de septiembre de 2011. Desde luego, aparecieron en el acto quienes consideraron este documental como absurdo, plagado de inexactitudes y etcétera. Hubo dos películas más (aun no las he podido ver) pero como la primera, carecen de difusión en el "mundo real" creado por la prensa digitada desde las altas esferas del poder político-económico, los medios de comunicación dedicados al entretenimiento barato y los mismos de siempre, interesados en que no nos cuestionemos nada. Yo creo que, más allá de que no todo lo que se diga aquí sea totalmente cierto, es necesario verlo y analizarlo para después sacar una conclusión propia.

¿DEBE DESAPARECER LA COCA DE NUESTRO PAÍS?

2011-09-07T17:20:00.005-05:00

Los titulares de periódicos como Correo o Perú 21, que aun no aceptan el nuevo gobierno, buscan convertir al actual jefe de la Comisión Nacional para el Desarrollo y Vida sin Drogas (Devida), el abogado Ricardo Soberón en el nuevo demonio al que es necesario combatir. Para nadie es un secreto que estos dos diarios se especializan en defender los intereses de los mismos de siempre, incapaces de aceptar que todo lo anterior en materia de lucha antidrogas (y en otras materias también) ha fracasado y que en el más suspicaz de los "escenarios", ese fracaso no es precisamente algo que lamenten sino que encierra una intención de dejar las cosas como están, de no oponerse al narcotráfico por los gruesos beneficios económicos que genera para ciertas autoridades y los inmensos rabos de paja que terminarían quemando a más de un personaje conocido, tanto del mundo político como del empresarial.

Suspicacias aparte, me nace una pregunta con respecto a quienes proponen deshacerse de este señor Soberón (a quien no conozco a pesar de que tratan de venderlo como experto en estos temas y cuya presencia o no en Devida termina siendo solo una anécdota en toda esta historia) y continuar con la famosa erradicación a ultranza: ¿El objetivo es desaparecer por completo la hoja de coca? ¿Esa es la máxima aspiración que debemos tener los peruanos cuando pensamos en derrotar al asqueroso narcotráfico?

Una lectura ligera de lo que significa el cultivo de coca en los países andinos (básicamente en Perú y Bolivia) y una mirada superficial a algunos de sus usos legales bastaría para determinar que la idea de desaparecer del mapa este producto originario no calza del todo bien con la actual tendencia a proteger aspectos básicos de nuestra identidad.

¿Cómo es que en una sociedad que apoya campañas tontas como la Marca Perú, Cusco Pone, Centro Pone y todas esas máscaras superfluas y ultra comerciales, con logotipos y embajadores de dudosa nombradía (¿alguien pensó en Jaime Cuadra por ejemplo?) se pretenda eliminar de raíz (que eso significa "erradicar") el nacimiento y uso de un arbusto ancestral que se conecta tanto con nuestra cultura andina como la papa, la chicha de jora o los huaynos ayacuchanos? Más allá del elemento político según el cual podemos demostrar, analizando los números del narcoterrorismo y resumiendo las noticias que dan cuenta de asesinatos y terribles ajustes de cuenta que se han producido en los últimos años en Lima por este tema, ubicándonos casi al nivel de México o Guatemala, es fácil de entender que la famosa erradicación no le ha movido ni un poco el estanque en el que los peces gordos se enriquecen con la elaboración y comercialización de la cocaína, derivado de la inocua "hoja de coca telúrica", parafraseando al gran guitarrista, el Saqra Manuelcha Prado.

Hace unos días escuché a una ex parlamentaria y dirigente cocalera decir algo que tuvo mucho sentido para mí: "Si yo te entrego 100 kilos de hoja de coca aquí y ahora y tú no tienes kerosene, ácidos, cal y la infraestructura de una poza de maceración no haces nada". En sentido estricto tiene razón. Desde luego, lo que podría hacer alguien con 100 kilos de coca en estado natural es buscarse un narco para vendérsela y seguro que lo encontrará fácilmente sin necesidad de irse hasta el Alto Huallaga. Pero lo que va detrás de esa declaración es la defensa de la hoja de coca en sí misma, una planta que no genera adicción según estudios especializados realizados en décadas pasadas. El cada vez más ninguneado "uso ancestral" tiene que ver con el "chacchado" que no es otra cosa que mascar hojas de coca para liberar algunos de sus componentes que sirven como analgésico, aumentan la resistencia e incluso su efecto contra el soroche es conocido por quienes han seguido la turística ruta a Machu Picchu. Esto sin mencionar los también comprobados usos medicinales que tiene la hoja de coca en diversos puntos del interior de nuestro país

¿Nunca ha tomado alguno de ustedes mate de coca? ¿no es acaso recomendada esta infusión para mejorar la digestión? Si desapareciese la hoja de coca por completo eso afectaría a la industria que comercializa este producto, legal y socialmente aceptado por grandes públicos. Tan legal y socialmente aceptado como la Coca-Cola, la bebida gaseosa más popular del mundo. Es cierto que la actual fórmula de esta adictiva bebida (ojo que la adicción de la Coca-Cola la produce la cafeína) contiene extractos de coca, pero estos son descocainizados. Esto significa que la cocaína presente en la hoja de coca natural es separada para su uso industrial de parte de la universal Coca-Cola Company. Pero si los deseos de Correo, Perú 21 y todos los que editorializan contra Soberón se cumplieran ¿de dónde sacaría la Coca-Cola las enormes cantidades de coca que necesita para la elaboración de tan refrescante bebida?

Todo parece indicar que la actual propuesta de lucha frontal contra el narcotráfico, basada en un control más estricto del ingreso y comercialización de los insumos necesarios para elaborar cocaína (el verdadero veneno que hay que combatir) y en una erradicación selectiva que busque realmente atacar a los proveedores de esta lacra social y económicamente nociva para el mundo entero no es del agrado de algunos agentes que probablemente vean en la reducción del tráfico ilícito de drogas una merma a sus cuantiosas ganancias por este concepto. Por eso pregunto una y otra vez ¿lo que se busca es desaparecer la coca de la faz de la tierra? ¿es eso posible o es solo una pantalla más para evitar una verdadera solución al problema?

DIOS SALVE A FREDDIE

2011-09-05T13:47:00.005-05:00

Gracias a la Internet, iniciar un artículo acerca de Freddie Mercury diciendo que nació en Zanzíbar y que su verdadero nombre era Farrokh Bulsara ya no sorprende a nadie. Y decir que fue vocalista, pianista y compositor de Queen es casi un lugar común. Lo que nunca deja de sorprender es la música que dejó: la variedad de estilos, el desafío instrumental, la potencia de su voz, los decibeles de sus temas rockeros, el lirismo de sus baladas y la calidad de todo lo que hizo en medio. Su presencia escénica fue el combustible que impulsó al grupo hasta las más grandes alturas de la escena musical mundial, desde que se uniera a Brian May (guitarra) y Roger Taylor (batería) en 1971. A pesar de ser ambos excelentes compositores e instrumentistas, su banda Smile no había atraído mucho la atención a fines de los 60s. Algo les faltaba. Y ese algo llegó con la fuerza de un huracán que ni siquiera ellos mismos esperaban.

Cuando el círculo se completó con la llegada de John Deacon, Freddie se apoderó de la banda y le inyectó el carisma y la pasión que les hacía falta. El contraste siempre fue notorio: May, Taylor y Deacon hacían un fondo musical extremadamente complejo y explosivo pero esa circunspección británica que demostraban en el escenario (también extrema) era totalmente opuesta a la extravagancia, la extroversión y el despliegue de energía de Mercury, que bastaron para imponer la imagen de Queen en los competitivos años setenta.

Freddie Mercury fue el mejor vocalista de rock de todos los tiempos, poseedor de un rango vocal que alcanzaba cuatro octavas y media. Y si a eso le sumamos un arriesgado sentido de la innovación al escribir música, una capacidad compositiva que iba de los arreglos para piano y coros vocales propios de la música clásica (Nevermore, Love of my life, The prophet's song), a electrizantes temas rockeros (Let me entertain you, Don't stop me now o sofisticadas piezas con influencia del jazz y del vaudeville (Melancholy blues, Bring back that Leroy Brown, Lazing on a sunday afternoon) y la arrasadora presencia escénica que desplegó desde las épocas del pelo largo y los trajes espaciales hasta el famoso bigote y casaca amarilla de mediados de los 80s, no hay duda de su estatus como figura icónica del rock and roll, una de las más influyentes y admiradas de todos los tiempos.

Perfeccionista y adicto al trabajo, Mercury se ganó un lugar en el parnaso de los ídolos del rock con Bohemian rhapsody (que apareció en el cuarto álbum de la banda titulado A night at the opera (1975), todo un hecho aparte en su agitada y prolífica carrera. Aun hoy, después de haberla escuchado millones de veces, me resulta difícil determinar cuál es el género que prima en esta aventura sonora de seis minutos y medio de duración. Y no importa cuántas veces uno la escuche, siempre le encuentra algo nuevo. Es uno de esos extraños casos en los cuales la obra más conocida de un artista es a la vez, la mejor que hizo. Sin duda alguna, la magia del sonido de Queen fue mérito de sus cuatro miembros pero era incuestionable que Mercury poseía el poder de hacerla real.

Su trágica muerte en 1991, a causa del SIDA - entonces una enfermedad relativamente nueva y misteriosa - enlutó al mundo de la música y elevó el ya ganada prestigio de Queen a niveles estratosféricos. Quizás se trate del primer rockero que rompió los prejuicios relacionados al carácter varonil que tenía el rock en aquel entonces. Algo que otros famosos como David Bowie, Rob Halford o Elton John le agradecerán por siempre. Pero ante todo, Freddie Mercury era básicamente un excelente músico y un gran entretenedor, siempre dispuesto a dar todo por su público. ¿Qué estaría haciendo a los 65 años de seguir entre nosotros? Difícil de imaginar cuando uno piensa que en un mismo período (1985-1988) fue capaz de componer y grabar canciones tan disímiles como Living on my own (para su álbum solista Mr. Bad Guy) y Ensueño (del alucinante disco Barcelona que grabara con su amiga, la soprano española Monserrat Caballe, en 1988). Que Dios salve a la reina Freddie Mercury.

The march of the black queen, compuesta por Mercury en 1973 para el segundo álbum de Queen, titulado Queen II.

El video oficial de Bohemian rhapsody, 1975, una de las canciones más escuchadas y versionadas de la historia.

En My melancholy blues, del álbum News of the world (1977), Mercury sorprende con esta balada jazz.

Queen en Live Aid 1985, el día en que se metieron al mundo al bolsillo.

El último video del cantante en 1991.

LA DESAPARICIÓN DE CIRO CASTILLO

2011-09-02T12:22:00.004-05:00

Vivimos una época en la que la sensibilidad y el respeto por el dolor ajeno son considerados síntomas de debilidad. Una época en la que están absolutamente perdidas las nociones de moderación, sentido común y capacidad de discernimiento entre lo que debe ser tomado con seriedad y lo que debe ser ignorado por su incoherencia o su desfachatez. Una época en la que ser vulgar y degradante sirve para hacerse famoso en la televisión y en la que se cree defender el "estado de derecho" encontrándole razones a las causas más absurdas, aquellas que en otra época hubiesen generado el rechazo unánime, la condena sin ambages, el insobornable repudio.

Por eso vemos cómo aparecen, desde algunos medios de prensa, defensores de la señorita Rosario Ponce, que sonríe y se toma fotos junto a su familia completa, casi como si se hubieran ido de paseo, en los caminos montañosos del corazón de Arequipa en los cuales desapareció hace ya casi medio año, su pareja Ciro Castillo. Recogen sus "dudas" acerca del trabajo de los rescatistas mexicanos conocidos como "Los Topos" y se atreven a poner en entredicho sus investigaciones. Aparecen en las pantallas de sintonizados programas dominicales solicitando a la población que "respete y no ataque a una mujer traumatizada" y que si bien es cierto es comprensible la antipatía, no lo son en modo alguno reacciones que consideran inaceptables productos de intolerancia, exageración y veinte cosas más. Curioso que este supuesto llamado a la mesura lo realicen conocidos "líderes de opinión" acostumbrados al cargamontón mediático cuando se trata de demoler a personajes incómodos para sus jefes.

El rechazo, muchas veces violento, de grandes sectores de la población hacia Rosario Ponce nace de esa indignación provocada por el cinismo que demuestra en cada una de sus intervenciones, actitudes y declaraciones que combinan soberbia con locura: "Mi pecado es haber sobrevivido a la montaña, porque yo sí tuve la fuerza para sobrevivir a la montaña, soy una mujer peruana trabajadora y estoy orgullosa de lo que he hecho", declaró frente a un absorto Nicolás Lúcar, uno de los pocos periodistas que mantiene la postura cuestionadora cuando otros se han unido al blindaje conformado por sus familiares, abogados, policías y demás funcionarios, como si todo eso no fuera suficiente para ponerse a sospechar. En esas palabras, Rosario insinuó ligeramente que la desaparición de Ciro era una demostración de cobardía o debilidad y esa incoherencia ahora la complementa con lo que acaba de declarar en las últimas horas, para nuestra sorpresa: que Ciro se escapó cuando la vio sangrar y la abandonó. Es decir, la principal sospechosa de la desaparición y muerte del joven Castillo Rojo se convierte en una víctima de la prensa que está en su contra por haber sobrevivido.

Durante la entrevista que dieron los Topos de México a Beto Ortiz ayer por la mañana, se columbra la posibilidad de llegar a conocer la verdad de este terrible caso que mantiene en vilo al país entero desde hace tanto tiempo. La valerosa e incansable búsqueda del padre de Ciro podría recibir finalmente el consuelo de hallar los restos de su hijo para darle cristiana sepultura y seguir adelante junto a su familia, tan golpeada por estas circunstancias de extremada angustia y dolor. Y ese consuelo, al parecer, no llegará de parte de la policía ni del gobierno peruano, sino de un par de personas extranjeras, expertas en supervivencia y rescates de gran dificultad, que vienen realizando un trabajo diligente y profesional que no se limita a subir y bajar de los cerros arequipeños sino que encuentra evidencias irrefutables que están desbaratando las contradicciones y los absurdos giros que Rosario intenta imponer desde su papel de persona traumatizada por la experiencia que atravesó luego de perderse. Si todo lo que los Topos de México se confirmara al 100%, esa historia quedaría al descubierto como una inmensa mentira, una maquiavélica sobreactuación que busca proteger a los involucrados en este caso.

La sociedad en su conjunto apoya a los padres de Ciro Castillo y en los comentarios de la gente común puede uno detectar el verdadero sentir hacia Rosario Ponce y esa mueca fría que exhiba cada vez que se presenta ante la prensa. Como decía al principio, vivimos en una época de tan poca calidad que, más allá de cómo vaya a terminar esta historia, no sería raro que dentro de poco veamos a Rosario bailando en El Gran Show, escribiendo poesía barata o firmando contrato con la impresentable Michelle Alexander para hacer una miniserie en Canal 4. Porque en paralelo a las enormes cantidades de personas que sí se indignan frente a este caso, hay también legiones de gente incapaz de tomarse las cosas en serio, ni siquiera las de este nivel de gravedad.

UN BOTÍN ECLESIÁSTICO

2011-08-30T11:57:00.003-05:00

La evolución que ha tenido el litigio judicial entre la Pontificia Universidad Católica del Perú y el Arzobispado de Lima (iniciado hace más de tres años) hace cada vez más difícil suscribir la idea de catolicismo que actualmente se tiene en nuestro país. ¿Cómo abrazar un credo cuando su máxima autoridad - el ya cuestionado y antipático Cardenal Juan Luis Cipriani - se rodea de abogados y se parapeta en la sotana para insultar a diestra y siniestra a todo aquel que contradiga sus deseos de apoderarse de un centro de estudios superiores que no le pertenece?

No soy ex alumno de la PUCP y ciertamente, aunque reconozco que ha sido alma mater de gran parte de la intelectualidad (tanto política como artística y social) durante décadas pasadas desde su fundación en 1917, no me parece que actualmente mantenga esos mismos estándares de excelencia académica. Mas bien, con la transformación de la educación en un negocio, con los años la Católica se ha convertido en una institución de costos inalcanzables solo accesibles para quienes tienen dinero, lo cual no siempre es sinónimo de amplios criterios, talentos o sensiblidades sino que mayormente contribuyen a la acentuación de diferencias y la distorsión de mercados profesionales y laborales. Si bien es cierto es una institución de prestigio, también es verdad que últimamente reparten pasantías, maestrías y muchos otros títulos a personajes impresentables que no aportan nada y que solo se hicieron de esas certificaciones gracias a su poder adquisitivo.

Pero lo que Cipriani y su escudero, el abogado constitucionalista Natale Amprimo, congresista durante el gobierno de Alejandro Toledo retirado de la actividad política, pretenden hacer con todas las argucias abogadiles de las que son capaces es francamente inaceptable. La ambición que demuestra el Arzobispado, representado por el Cardenal dista mucho de la frugalidad y la templanza esperables en cualquier persona o institución que basa su existencia en la reflexión, la espiritualidad y el desapego de lo material.

Es poco creíble que todo este enfrentamiento - que incluye amenazas de intervención de tribunales extranjeros como un medio de disuasión que el Vaticano podría llegar a utilizar para hacer valer sus "derechos" de propiedad y administración de la PUCP - no tenga que ver con un deseo de echar mano a las cuantiosas ganancias que produce la universidad, no solo a través de su actividad educativa (pre-grado, post-grado, centro de idiomas y demás departamentos académicos) sino de otros importantes ingresos, como los que produce el alquiler de la Plaza San Miguel y todas las empresas comerciales que operan alrededor de este conocido e inmenso centro comercial así como las rentas de colegios emblemáticos del distrito de San Miguel. Me refieron a Juan XXIII y 10 de Octubre, ambos creados inicialmente para educar a los hijos de los inmigrantes chinos pero que hoy son prestigiosas instituciones escolares que atienden a selectas familias de todo Lima.

Luego de revisar las opiniones y respuestas de autoridades de la PUCP como el rector Marcial Rubio y la vice rectora Pepi Patrón al acoso legal y personal lanzado por Cipriani desde todas las tribunas posibles (incluso los llamó "súcubos" (*) en una nota publicada en la página web del Arzobispado de Lima) y de recordar el perfil intolerante y negativamente polémico del Cardenal, conspicuo miembro del Opus Dei, entra en consideración otro aspecto de estos afanes por dirigir una universidad desde el púlpito: el control y la censura que caracterizan a esta ala dura del catolicismo terminarían inoculados en el manejo institucional de la Católica. Se conocen experiencias en universidades católicas de otros países en las cuales se expulsó a docentes y alumnos por pertenecer a minorías que la Iglesia considera pecadoras y malas influencias para el alumnado (judíos, musulmanes, homosexuales, etc.)

Por eso, con todas las observaciones y dudas que podamos albergar respecto a que la Católica sea actualmente el mismo templo del saber que nos legó don José de la Riva Agüero y que fue cuna de artistas, políticos, pensadores e intelectuales que le dieron forma a la inteligencia nacional, esa que poco a poco va muriendo por meras razones cronológicas o ahogados por el aire contaminado que hoy se respira en todo orden de cosas (arte, política y farándula poseen en estos días una atmósfera irrespirable), es necesario defender sus fueros porque cualquier cosa es mejor que sus aulas y legado histórico se conviertan en un botín eclesiástico y caigan en manos de un personaje tan oscuro y retorcido como Juan Luis Cipriani, que no duda en guarecerse tras su papel de "ministro de Dios" para soltar algunas de las frases más lamentables de la historia reciente de nuestra vida político-religiosa.

(*) Súcubo: "Dicho de un espíritu, diablo o demonio: Que, según la superstición vulgar, tiene comercio carnal con un varón, bajo la apariencia de mujer" (Diccionario de la Real Academia de la Lengua

BORGES: MÁS VIVO QUE NUNCA

2011-08-24T11:58:00.004-05:00

Uno de los intelectuales más influyentes y admirados en habla castellana, el argentino Jorge Luis Borges nació un día como hoy hace 112 años. En junio de 2011 se celebró el primer cuarto de siglo de su partida física y, en medio de esta actualidad plagada de ligerezas y de desapegos por todo lo cultural, la figura del Borges terminal, anciano y ciego permanece perenne entre quienes aun nos interesamos por leer y por imaginar en lugar de entregarnos sin concesiones ni límites a la realidad cibernético-tecnológica que nos abruma con sus estímulos y sus ofertas de una vida y un conocimientos más rápidos pero a la vez más efímeros y desechables.

Borges no es mediático, si tomamos ese término en su acepción más moderna. A Borges no es necesario verlo, tanto como él mismo no necesitaba ver, a Borges hay que leerlo y si es posible, escucharlo. Tanto sus ficciones altamente desafiantes como sus análisis agudos de lo real lo mantiene vivo, más vivo que nunca.

FERNANDO DE SZYSZLO: PINTOR DE BANDERA

2011-08-23T10:43:00.008-05:00

"El arte no es un concepto ni una idea, es una experiencia. No hay nada que entender, hay que sentir." (Fernando de Szyszlo)

Mientras recorría los pasillos del Museo de Arte de Lima admirando la trayectoria y vitalidad de nuestro artista plástico más importante, Fernando de Szyszlo, no podía evitar preguntarme internamente: "Si me siento profundamente avergonzado de tener la edad que tengo y no ser capaz de reconocer uno solo de sus cuadros ¿qué sentirán las enormes masas de contemporáneos míos que no tienen ni idea de que existe este señor que ha conseguido lo que ningún peruano en los cerrados círculos de la crítica de arte a nivel mundial?". La respuesta es, naturalmente, un rotundo "nada". Porque estas cosas no le interesan a las grandes masas.

Y eso que mi culpabilidad debería verse ligeramente atenuada por haber tomado la decisión de explorar en ese mundo de formas inquietantes y colores fuertes, casi ininteligible para quienes no tenemos desarrollada la capacidad de apreciación pictórica y su universo de metáforas, metalenguajes y lecturas, con la intención precisamente de reparar esa falta imperdonable si tenemos interés en la expresión artística y la cultura.

Para los amantes de la tecnología digital, la exposición ofrece las llamadas "audioguías", que son aplicaciones para aparatos tipo Blackberry, iPhones, tablets y demás artilugios. Dentro del museo, si está conectado a Internet, puede solicitar un código para escuchar descripciones del propio de Szyszlo de sus obras

La pintura de Szyszlo - hijo de don Vitold de Szyszlo, físico polaco y de María Valdelomar, hermana del gran escritor Abraham Valdelomar (1888-1919) - es sorprendente por sus raíces históricas, costumbristas y a la vez sumamente vanguardistas y poco convencionales (todo esto lo iba entendiendo gracias a las leyendas que acompañan cada pieza de la exhibición, desde luego) y a pesar de esa intención de representar a su país, el artista permanece sin ser reconocido por la generalidad. Algo habitual en el mundo del arte que se trata de disfrazar con el rótulo "de culto" pero que en realidad debería avergonzar a la sociedad en su conjunto por el ninguneo que viene como consecuencia del desconocimiento del público y su preferencia por las cosas menores: la televisión basura, la cultura "chicha", lo popular y comercial de siempre...

Resulta curioso que don Fernando, perteneciente a la clase aristocrática de la Lima cincuentera terminara tan identificado con las culturas precolombinas (particularmente de Ancash e Ica) y que habiéndose codeado con la crema y nata del arte europeo - fue amigo de Andre Breton y otros grandes del superrealismo de esas décadas - no abandonara la peruanidad y el compromiso social que alguna vez le reclamara Sebastián Salazar Bondy otro de sus más grandes amigos. Actualmente Szyszlo es reconocido como un artista opinante capaz de alborotar al común de la gente con sus irreverentes comentarios políticos pero nada más. Me parece que mucha gente aun no tiene claro que Fernando de Syszlo es más que eso. Se trata, sin duda alguna, de nuestro pintor más importante y que también muestra esa irreverencia desde sus primeros cuadros.

La exposición está organizada en tres amplias salas del Museo y recorre el largo camino de Szyszlo en casi siete décadas de inagotable trabajo. Además de sus pinturas, pueden apreciarse algunas esculturas, litografías (en homenaje a César Vallejo) y hasta un cortometraje que dirigió en 1953, titulado Esta pared no es medianera. El artista, que actualmente tiene 86 años, aun produce y de manera desafiante para quienes piensan que la edad es un inconveniente para un arte como la pintura que, desarrollada a gran escala, constituye un esfuerzo físico realmente grande. Sus últimos cuadros son dípticos o trípticos de gran formato que resultan impresionantes, tanto desde las imágenes y colores que utiliza como por sus dimensiones. Esta muestra retrospectiva está abierta hasta octubre y creo que es deber de todo peruano interesado en el arte asistir y enterarse del valor de su obra.

Nuestra sociedad está demasiado embotada por la sobre estimulación tecnológica y el imperio de lo superficial. Si bien es cierto la pintura no es mi especialidad, sí reconozco que en parte eso se debe a la nula difusión de lo que significa ser pintor en este país y en ese sentido, tenemos mucho por hacer si realmente queremos salir del profundo y oscuro agujero de ignorancia en el que a diario estamos obligados a vivir. Yo, por lo menos, después de introducirme en el universo de Fernando de Szyszlo, ya soy capaz de reconocer su estilo y sus cuadros más emblemáticos. Eso ya es un avance.

¿LA PRENSA TIENE CORONA?

2011-08-17T11:41:00.006-05:00

De un tiempo a esta parte, el ejercicio del periodismo ha caído preso de una oleada insolente de soberbia y sus principales adalides y defensores se reclaman poseedores de un aura protectora que los exime del escrutinio público y privado. Es decir, en otras palabras, que nadie les puede decir nada, es imposible cuestionar sus siempre cuestionables prácticas al momento de abordar determinadas noticias, tomar partido a favor o en contra de una u otra línea de pensamiento y en fin, que si un periodista - independientemente del medio para el cual trabaja - siente amenazado el derecho consuetudinario de hacer lo que le dé la gana, salta hasta el techo, reclama, editorializa y cuenta con el respaldo matonesco y siempre listo de todos sus colegas.

Este espíritu de cuerpo no obedece tanto a la solidaridad o al sentido de pertenencia familiar que podría entenderse como parte del quehacer periodístico sino a un hecho menos loable: nadie quiere perder esa capacidad de ser impunes, algo que en este país ha dejado de ser único patrimonio de los políticos. Ahora los "hombres y mujeres de prensa" luchan con uñas y dientes cuando cualquier persona intenta recortar esa impunidad ganada a pulso gracias a la falsa creencia de que EL PERIODISMO o LA PRENSA, así en genérico y sin ninguna clase de filtro, es indispensable para la democracia y sus libertades no tienen límites. Eso por supuesto no es real aunque a nadie parece importarle.

Cuando hablamos de "sociedades democráticas" pensamos por defecto que se trata del escenario ideal para una convivencia equitativa, pacífica, preferible a los infiernos del controlismo o de la autocracia. Teóricamente puede ser verdad, pero una observación ligeramente aguda de la realidad debería hacer comprender, por lo menos a la población medianamente instruida, que eso no se cumple cabalmente. La información que tenemos almacenada en nuestros cerebros a veces puede bloquear la percepción y todos esos preconceptos nos impiden ver claramente las falacias que nos rodean.

En ese sentido, los conceptos "prensa" y "periodista", vale decir las ideas de lo que representan o deberían representar se han sobrepuesto al lamentable desempeño real de la gran mayoría de medios de comunicación y periodistas, y tanto los productores de contenidos como los consumidores de los mismos creen que cuando una autoridad política ataca a "la prensa", esta debe ser defendida como cuando los cruzados defendían a la religión, a capa y espada, sin discriminar ni separar la paja del trigo.

Así podemos ver que periodistas respetables y prestigiosos prefieren mostrarle los dientes a las propuestas que buscan adecentar el ejercicio periodístico en lugar de reconocer que sus predios están, hoy más que nunca, contaminados por el mal gusto, las componendas político-económicas y la baja calidad en cuanto a niveles culturales y personales de muchos colegas. Este reduccionismo ideológico con relación al ejercicio del periodismo no es casual, como menciono al principio, sino que es consecuencia del confuso entramado de malas costumbres, intereses y pésimas condiciones en las que se encuentra nuestra preciada sociedad democrática, en la cual todo se permite, todo se acepta y todo se entiende como parte natural del ejercicio irrestricto de esa otra falacia conocida como "libertad de expresión".

Cuando un congresista presenta un proyecto que busca mejorar la calidad personal y profesional de los periodistas que cubren la actividad diaria del poder legislativo, lo que está planteando es que las empresas privadas de comunicación pongan especial cuidado en sus contrataciones para elevar el nivel de las acreditaciones que reparten entre sus empleados. Actualmente, los medios envían a las conferencias de prensa a reporteros con discapacidades intelectuales mayúsculas: poco nivel de expresión, sectarismos ideológicos que responden a los intereses de los dueños y un limitado nivel de información, a lo que deberíamos agregar una paupérrima cultura general. Si criticamos duramente a los congresistas que no saben quién fue "El Brujo de los Andes" ¿por qué reaccionar en contra de una norma que precisamente garantizaría que el Congreso no se convierta en una sala de redacción más parecida a la sección gacetillera de farándula que parece dominar gran mayoría del espectro periodístico?

Por otro lado ¿cómo se entiende que periodistas de demostrada inteligencia y experiencia como Beto Ortiz, Pedro Salinas, Milagros Leyva y un (no tan) largo etcétera, defiendan a "la prensa" en general, la misma a la que pertenecen los Aldo Mariátegui, los Fritz DuBois y demás, con sus consiguientes alfiles siempre listos para la diatriba fuera de lugar, el tufillo racista, clasista y de acomodo con el poder económico? ¿Realmente se sentirían amordazados si salieran del camino todas esas personas que atentan contra la conformación de una sociedad más solidaria y menos capitalista? ¿Hasta cuándo van a utilizar la ironía o el sarcasmo, esa tendencia según la cual dicen una cosa en cámara y luego despotrican en sus artículos de opinión personal, casi como si tuvieran un problema de bipolaridad que les impide expresarse abiertamente?

Me parece que la "intelligentsia periodística" de Lima, si realmente existe, debe tomar una posición más clara sobre este respecto y saber que el solo hecho de tener carnet de reportero o ejercer el oficio de periodista desde el punto de vista convencional (en radio, TV o prensa) no es patente de corso para decir o escribir lo que sea sin ningún tipo de cuestionamiento. Esta postura del "Dios-salve-a-la-prensa" lo único que genera es mayor irresponsabilidad al momento de informar y opinar y una especie de corona que ciertamente, ninguna actividad debe tener. Cuando se logre entender que la prensa no solo tiene derecho a expresarse libremente sino también tiene el deber de estudiar, de criticar lo que debe ser criticado y reconocer cuando comete errores, quizás los periodistas podamos defender, con cordura y equidad, nuestra libertad de expresión sin que sea confundida con libertad para ofender, para embrutecer al público o para engañar a los demás.

INSEGURIDAD A TODO NIVEL

2011-08-16T11:34:00.003-05:00

En las últimas semanas, el tema del que más se habla en todas partes es la inseguridad ciudadana. Sé que lo que voy a decir va a caer mal pero resulta patético ver como el congresista Renzo Reggiardo se sorprende cuando le dicen que las comisarías de Lima no tienen teléfono fijo y hacen sus necesidades en silos. ¿Se puede sorprender de eso una persona que está en política hace diez años? ¿acaso no lo sabía antes de que su hija sufriera el terrible atentado que sufrió? Todos estamos contentos de que la niña de 9 años haya sobrevivido en lo que podría ser calificado como un milagro. Pero que este señor, perteneciente a esa nueva "clase política" más afecta al cambio permanente y conveniente de bancadas y al figurettismo con tintes intencionalmente faranduleros y de baja estofa es francamente indignante.

Del mismo modo, acaba de fallecer un joven reportero gráfico víctima de una combi asesina de la empresa Orión, esa que que permanentemente tenemos que padecer si nos dirigimos a Miraflores y que en más de una oportunidad ha regado muertos y heridos a causa de sus irresponsables choferes que se entregan a la adrenalina de las carreras por conseguir más pasajeros,como si la competencia no solo fuera por ver quién llega primero al paradero final sino por ver quién mata más gente. ¿Y el Ministro de Transportes? ¿y Susana Villarán? quizás también pongan cara de sorpresa cuando "se enteren" de que el culpable de la muerte de Yvo Dutra tiene más de 10 papeletas por infracciones que van de graves a muy graves. Ojalá que no se sorprendan tanto y que actúen con la severidad que el caso merece.

En esa línea quiero compartir con ustedes el aporte de un distinguido vecino de Barranco, don Víctor Urbano Katayama quien nos llama la atención sobre otra de las vertientes de esta cada vez mayor inseguridad ciudadana: la abierta libertad con la que los jóvenes juergueros (que pueblan las callejuelas otrora apacibles del distrito de Chabuca y Vargas Llosa) acceden a drogas de toda clase y la impavidez de la Policía Nacional y de la sociedad en su conjunto que persiste en avalar con su inacción, este predominio de la diversión interminable y del Miami-lifestyle que termina en asaltos, peleas callejeras y demás peligros para el ciudadano de a pie. La crónica puede ser vista como una preocupación local de un habitante específico de Barranco pero en realidad se puede aplicar a cualquier otro distrito, ya que en todas partes pasa esencialmente lo mismo.

EN LA LONCHERA DE LOS ADOLESCENTES
por Víctor Urbano Katayama – Viernes 12 de agosto de 2011

La realidad resulta ser más cruda que aquella que aparece ante nuestros ojos. Si no conversamos, si no interactuamos con nuestros vecinos, si no caminamos las calles de nuestro distrito y, más aún, si no hemos sido víctimas de la violencia callejera podríamos pensar que todo transcurre dentro de un marco de “normalidad” y relativa tranquilidad.

Barranco siempre fue considerado un distrito apacible, un lugar pacífico, propicio para vivir. “¡Quién como tú que vives en Barranco!” me decían, con no disimulada envidia, mis amigos y amigas pertenecientes a otros barrios cuyas historias siempre estuvieron signadas por la violencia. Hoy, después de cuarenta años, los jóvenes de otros distritos vienen al otrora “bello balneario del sur” a “barranquear”, a “juerguear”, es decir, en busca de diversión non sancta. En suma, vienen a Barranco a “malograrse” y, en el peor de los casos, a “malograr” a quien o a quienes estén dispuestos a seguirlos.

¿Quién no sabe que existen lugares conocidos donde se vende drogas? ¿Quién no sabe que la delincuencia actúa bajo el padrinazgo de ciertos miembros de la Policía Nacional? ¿Quién no sabe que algunos pubs alquilan sus baños para la venta de drogas? ¿Quién no sabe que las denuncias de los vecinos suelen caer en saco roto? ¿Quién no sabe que los delincuentes entran y salen de las comisarías como en su casa? Los vecinos sabemos.

El problema es más grave de lo que pensamos, pues si los vecinos no nos organizamos para enfrentar –en coordinación con las autoridades policiales y municipales- a la violencia cotidiana y a la falta de seguridad ciudadana, cuando reaccionemos ya será demasiado tarde.

Tres hechos ocurridos hace pocos días en Barranco expresan la gravedad de mis palabras. Uno de ellos alude a una pelea callejera en los alrededores de la Plaza Butters, entre un grupo importante de alumnos de un colegio particular que funciona por allí. Como los tiempos cambian, esta vez las protagonistas de la pelea eran dos chicas alentadas por sus compañeros y compañeras que, por los gritos que emitían, parecían estar bajo los efectos de algún alucinógeno. El bochornoso espectáculo, sin duda, alguien debe haberlo grabado y colgado en el facebook para beneplácito de la jauría. ¿Y dónde están los padres de estos adolescentes?

El otro hecho retrata la cotidianeidad de los días de escuela en un colegio emblemático donde una madre de familia, indignada, manifiesta que la marihuana se ha convertido en parte de la lonchera de los alumnos que acuden a sus aulas. “Ya no quiero caer pesada, pero yo soy la única que cada vez que hay reuniones de padres de familia, denuncio estos hechos”, manifiesta. ¿Y qué hacen los profesores de estos alumnos?

Ayer, de regreso a casa, caminando por la calle Manco Cápac a la altura de la calle Cora, divisé a tres adolescentes que venían en dirección contraria a la mía, uno iba en bicicleta y los otros dos a pie. Caminaban a paso lento mientras aspiraban y exhalaban el humo de un cigarrillo que iba de una mano a otra. Prudentemente, cambié de acera y al pasar al lado de ellos percibí el característico olor a marihuana. Los adolescentes siguieron su camino por la calle Cora sin el menor asomo de temor. ¿Y dónde está la Policía Nacional? ¿Y dónde está el serenazgo?

Llegué a casa pensando en las conversaciones sostenidas con las preocupadas madres de familia y en la realidad ofrecida por estos tres tristes tigrillos. En el último Congreso Peruano de Psicología realizado en el mes de julio de 2011 la psicóloga de CEDRO, Carmen Masías, manifestó que la droga que más se consume en el Perú es la marihuana y no la PBC. Sí, la marihuana, que no es la marijuana de los setenta sino una droga actual, mucho más peligrosa y popular entre sus consumidores.

BONES: MUCHO MÁS QUE HUESOS

2011-08-10T13:32:00.002-05:00

Por lo general, las series de televisión utilizan temas y personajes de fácil acceso, amigables al público en general. Oficinas, salas de prensa, departamentos de homicidios, restaurantes, edificios de departamentos, hospitales, son los ambientes más comunes para esta clase de producto dramático televisivo. Inclusive cuando se trata de series policiales, los protagonistas son por lo general personas que podríamos considerar "normales", con expectativas y desenvolvimientos conductuales que fácilmente podríamos asociar a nuestros propias formas de ser.

Nada de eso ocurre en Bones, serie que si bien es cierto se inscribe dentro del género policial y resolución de crímenes (un tipo de serie muy popular desde los años 70s con títulos como Starsky & Hutch, Magnum P.I. y un largo etcétera que llega hasta nuestros días con series "de diseño" como NCSI, Law & Order, Lie to me, entre muchas otras) supera a las mencionadas porque sus personajes no se parecen en nada al común de la gente. Se trata de un equipo de investigadores y científicos de élite que trabaja en conjunto con el FBI para resolver casos extremadamente complejos sobre la base de un profundo conocimiento de la antropología forense.

Este equipo es liderado por la doctora Temperance Brennan (interpretada por Emily Deschanel) y el agente especial y experto francotirador Seeley Booth (David Boreanaz), quien la llama "Bones" debido a su extremada capacidad para identificar cadáveres a partir del análisis de sus restos óseos. Brennan dirige el departamento de ciencias forenses del ficticio Instituto Jeffersonian de Washington DC, y tiene a su lado al doctor Jack Hodgins, entomólogo experto en minerales y en teorías conspirativas a través de la historia, la artista plástica Angela Montenegro, experta en reconstrucciones faciales y creadora de sofisticados sistemas cibernéticos de cálculo y reconstrucción de escenas del crimen, la patóloga y policía forense Camille Saroyan y el psicólogo Lance Sweets, un joven especialista en elaboración de perfiles psicológicos.

La doctora Brennan cuenta además con la ayuda permanente de un estudiante de antropología forense, un interno que hace sus prácticas en el instituto. Durante las primeras temporadas, este ayudante era un personaje estable de la serie, el doctor Zack Addy, un joven extremadamente inteligente y colaborador, aunque nulas habilidades sociales. En las últimas temporadas son varias las personas que alternan como ayudantes de Brennan tras un extraño y sorprendente giro en la personalidad de Zack, quien termina internado en una clínica mental al ser hallado culpable de un homicidio relacionado a un asesino en serie.

Por momentos la serie adquiere un tono bastante oscuro pues es sumamente gráfica en lo referente a los crímenes que resuelve el equipo de Brennan y Booth. De hecho, la primera escena de cada capítulo es siempre una imagen macabra del hallazgo de un cadáver o lo que produjo el deceso de la víctima. Uno de los talentos de la serie es que este inicio casi siempre chocante no es a la larga lo que más asombra o llama la atención sobre la trama, sino los giros inesperados de cada caso y la peculiar relación que se establece entre los miembros del equipo. A pesar de tener personalidades totalmente ajenas, en lo elemental, a las del público promedio, Brennan, Booth y sus demás compañeros desarrollan una convivencia que los expone a reacciones generalmente ubicables dentro del comportamiento humano, capaz de generar elevados niveles de identificacioón, pero siempre bajo una óptica científica que considera aspectos nada comunes en cada una de estas situaciones.

Los personajes de Bones pueden llegar a ser muy cínicos y fríos con respecto a la muerte pero al mismo tiempo consiguen un nivel de sensibilidad ante el dolor ajeno que los hace especiales para enfrentar a los familiares de las víctimas que ellos identifican. Cada uno, desde sus particulares formas de ver el mundo (Brennan y Hodgins son ateos, Booth y Angela son creyentes), aporta siempre un elemento valioso para las investigaciones y complementa la visión central de la búsqueda de resultados que sean 100% científicamente demostrables. Los diálogos son extremadamente complejos y analíticos y son permanentemente revisados y corregidos por la antropóloga forense Kathy Reichs, en quien se basa el personaje de Brennan. De hecho, en la serie Brennan es, además de antropóloga forense, una exitosa escritora de novelas de suspenso policial, tal y como lo es Reichs en la vida real.

Otro de los elementos fundamentales de la trama de Bones es el romance inconcluso entre sus protagonistas, algo que quizás la acerque a otras series que también generan esa clase de tensiones. Sin embargo, los giros y constantes cambios en esta relación también hacen diferente a la serie dentro de la dinámica que han presentado desde su primera temporada lanzada en el año 2005. Actualmente, se prepara ya la séptima temporada de Bones que parece ofrecer muchas sorpresas para sus seguidores.

A lo largo de la emisión de Bones han aparecido como personajes secundarios dos personalidades del mundo de la música y el cine: el guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons como padre de Angela y el actor y esposo de Farrah Fawcett, Ryan O'Neal en el papel de padre de Brennan, un prófugo de la justicia que reaparece luego de años de haber abandonado a su hija en el sistema nacional de adopciones.

Bones es una serie policial y dramática de innumerables recursos y matices, difícil de seguir por momentos pero que resulta entrañable luego de entender sus principales lineamientos. Como digo líneas arriba, establece una marcada diferencia con otras series del mismo corte que simplifican demasiado los aspectos técnicos y científicos involucrados en departamentos de policía de esta naturaleza para ofrecer un resultado más acorde a las capacidades de comprensión del público en general. Bones no es pródigo en explosiones ni en escenas románticas convencionales pero tiene un atractivo propio para quienes deciden seguirla: vale la pena intentarlo... Lo que sigue es el tema principal de la serie, a cargo del dúo norteamericano de música electrónica The Crystal Method.

THE BIG BANG THEORY: INTELIGENCIA SUPERIOR

2011-08-02T17:17:00.005-05:00

El personaje principal de The Big Bang Theory, serie cómica que se estrenó en el 2007 (se encuentra actualmente en su cuarta temporada), Sheldon Cooper, es la quintaesencia del nerd. Lejos de la ridiculización habitual que siempre se ha practicado en el cine o la televisión frente a esta clase de ser humano, este personaje (interpretado de manera magistral por el actor Jim Parsons, ganador del Globo de Oro y del Emmy a mejor actuación en comedia de TV) reivindica al nerd y lo pone por encima del comun de las personas, en lo que configura una atípica figura icónica en el contexto normal de las sitcoms norteamericanas.

Abiertamente despectivo hacia quienes poseen una inteligencia inferior a la suya - prácticamente todos si tenemos en cuenta que su CI es de 187, es decir el de un genio - Cooper pasa por encima de todos los convencionalismos sociales con la naturalidad de quien hace simple y llanamente lo que sabe hacer. Sheldon puede llegar a ser socialmente torpe y hasta grosero pero su actitud inocente e infantil lo convierten en un personaje entrañable. Cada una de sus actividades están estrictamente regidas por la lógica y la física (Cooper es un teórico físico que egresó de la universidad a los 14 años y obtuvo el primero de sus dos PhDs a los 16) y esto puede poner de cabeza todo a su alrededor, desde sus relaciones interpersonales más cercanas hasta su trabajo como profesor en el ficticio Instituto Científico de California.
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Cooper comparte habitación con su mejor amigo el físico óptico experimental Leonard Hofstadter, quien también es profesor del instituto y posee un elevado coeficiente intelectual aunque está por debajo de Sheldon, a quien comprende hasta la más extrema de sus extravagancias y con quien comparte un desaforado fanatismo por los comics, la ciencia ficción y la tecnología. Leonard, que también es un nerd, tiene algunos intereses sociales más convencionales que contrastan con la absoluta desconexión de su compañero con el mundo real, aunque también muestra las características típicas de quien no encaja en la sociedad común y corriente.

Completan el elenco regular de The Big Bang Theory los profesores Howard Wolowitz, ingeniero aeroespacial graduado del MIT y Rajesh Koothrappali, doctor en astrofísica nacido en India. Ambos, como Sheldon y Leonard carecen de habilidades sociales y tienen personalidades extrañas: mientras Wolowitz es un judío que vive con su madre (una anciana que lo domina a gritos y lo trata como un bebé apesar de ser un científico de alto nivel) y que presume de ser muy exitoso con las mujeres (cosa que desde luego, no es real), Rajesh - o Raj como lo llaman sus amigos - es un científico inmigrante con dudas acerca de su opción sexual que se refuerzan por su incapacidad de hablar con mujeres que no pertenezcan a su familia. La contraparte de este cuarteto de genios excéntricos y decididamente antisociales la provee Penny, la clásica mesera rubia y cabeza hueca que vive frente a Sheldon y Leonard, capaz de desarmar los diálogos extremadamente densos de los científicos con sus actitudes de chica promedio. Penny, responsable de aportar elementos sensibles y "normales" dentro del extraño mundo de sus amigos, pretende ser actriz pero no tiene ningún contrato importante y pasa sus días trabajando en The Cheesecake Factory, un bar y pastelería del pueblo en el que viven los cinco.

The Big Bang Theory es una de las series cómicas más originales de los últimos tiempos pues propone un desafío para sus seguidores: gran parte de la tensión cómica está dada a través de los extensos desarrollos científicos de Sheldon con respecto a cosas cotidianas como escoger el mejor lugar para sentarse o las mil y una opciones que pueden surgir ante una pregunta simple y hay que ser honestos: no todos están en capacidad de siquiera seguir la rapidez de esos diálogos repletos de teorías, fórmulas y datos históricos acerca de prácticamente cualquier cosa. Otro de los elementos cómicos de TBBT viene naturalmente por el aplastante contraste entre cuatro científicos genios y una señorita que solo sabe hablar de zapatos y de sus siempre accidentados romances con tipos agresivos, robustos y poco inteligentes.

Esto último cambia radicalmente cuando Penny inicia un sincero y apasionado romance con Leonard. Esta relación se convierte con el tiempo en uno de los puntos centrales de la trama y se complica sobremanera cuando, en medio de un desencuentro entre ambos, Leonard conoce a la hermana de Raj, Priya, una exitosa abogada india de corporaciones internacionales con quien no puede establecer nada permanente debido a su carácter liberal e hiper occidentalizado. Hay otros personajes complementarios como Amy Farrah Fowler, una neurobióloga que tiene una relación atípica con Sheldon (aparentemente es su "novia", aunque en realidad Amy es más bien una versión femenina de Sheldon y Bernadette, estudiante de microbiología que en la última temporada se compromete formalmente con Wolowitz.

En los EE.UU. The Big Bang Theory - título basado en la célebre teoría cosmológica que intenta explicar el origen del universo desde inicios del siglo 20 - ha sido considerada la serie favorita del público varios años consecutivos, por prestigiosas publicaciones y ha recibido múltiples premios. Esto contrasta con su popularidad en nuestro país, en donde es una minoría la que realmente la sigue (la transmiten en Warner Channel todos los martes a las 08:30pm en capítulo de estreno). No es de extrañarse pues es poco probable que en nuestro medio haya muchas personas capaces de encontrarle gracia a textos recargados de citas científicas o desarrollos retóricos complejos.

Por otro lado he notado que algunos personajes de la farándula limeña - infestada de gente que difícilmente haya leído un libro completo en los últimos cinco o diez años - dicen ver TBBT porque "les da risa lo idiotas que pueden ser sus personajes", dejando en claro, con esa declaración, quienes son los verdaderos idiotas en esa ecuación. Es una buena serie cómica, la primera de las dos que prometí reseñar. Lo que sigue es el tema central de la serie, interpretado por la banda norteamericana The Barekaned Ladies. Hasta la próxima...

ACERCA DEL CAMBIO DE MANDO

2011-07-30T15:19:00.004-05:00

Quisiera pasar por alto este tema pero algunas reacciones son tan indignantes - tanto de la prensa convencional, la oposición fujimorista como de la retahila de payasos y payasas que exhiben sus mal habidas opiniones en Facebooks - que ya no puedo más. Los deseos por desestabilizar al gobierno entrante de los agentes periodísticos del "sistema", la desfachatez y abierto cinismo del bando perdedor y la colosal ignorancia de ciudadanos que no deberían tener derecho a la palabra, pero que lo tienen lamentablemente gracias a la actual noción de democracia según la cual hasta los más bestias pueden analizar y emitir juicios (libertad de expresión le llaman) hacen que uno pierda la compostura, francamente.

a) LA PRENSA:Desde temprano, los canales de televisión y sus "referentes", es decir todos los bustos parlantes serviles y manipuladores desde Jessica Tapia hasta el staff completo de esa fábrica de títeres llamada Canal N reseñaban las andanzas del presidente saliente Alan García Pérez como si de un estadista se tratara. Ningún análisis serio de la farsa que ha constituido su segundo mandato, menciones apenas ubicables de la incontinencia inaugurativa de las últimas semanas y una ñoñez que hacía pensar que los males en el último quinquenio eran tan pequeños que ni valía la pena mencionarlos, so riesgo de ser considerados "agente del anticristo" por el ahora ex mandatario.

Pero si hasta ese punto la prensa daba pena, como regularmente pasa, lo peor vino después. Luego de una vergonzosa Misa Solemne y Te Deum que más parecía una celebración de Cipriani para ensalzar a Alan, durante la cual los comentaristas se dedicaron a comparar sus conocimientos acerca de las etapas de la misa pero nadie acotó que el Cardenal se la pasó agradeciendo "en nombre del pueblo" al causante de la muerte política del Apra y factótum del crecimiento de desigualdades en nuestro país, García salió caminando de la Catedral y en un acto de abierta malcriadez, se quitó la Banda Presidencial (símbolo de la investidura del más alto cargo público) y un poco más y la deja tirada en la escalinata de ingreso a Palacio de Gobierno. Daba cólera verlo sostener la banda, con la punta de los dedos como si ensuciara. Pero lo que indigna no es el maltrato a ese símbolo hasta cierto punto superficial sino el desparpajo con que el señor se zurra en las instituciones que dice respetar. ¿Y los comentaristas? no se oye padre. Ni una palabra. Ni un titular condenando esa majadería al día siguiente. Nada. Acá no pasa nada.

b) LOS FUJIMORISTAS: Al mediodía fue el gran momento del nuevo presidente del Perú, Ollanta Humala Tasso. Ante el nuevo Congreso y observado por su familia y sus simpatizantes, las tres cabezas del Poder Ejecutivo juramentaron por el espíritu y los valores de la Constitución del '79. De inmediato surgió una voz críptica, de ultratumba, un sonido gutural que los verdaderos demócratas jamás imaginamos de regreso en el parlamento. Martha Chávez, enloquecida, bramaba que ese juramento era inconstitucional y agitaba, como si se tratara del Libro Rojo de Mao Tse Tung la famosa Contitución que permitió, entre otras cosas, la re-re-elección de su líder Alberto Fujimori, hoy preso en la DIROES. Y doña Martha no paró de gritar durante los casi 50 minutos que duró la alocución de Ollanta Humala. Casi como pidiendo que la desaforaran otra vez.

Como era de esperarse, Martha Chávez fue la estrella después del discurso. Todos los reporteros le preguntaban su opinión acerca del juramento del presidente y sus vice presidentes. "Provocación innecesaria", "inconstitucional", "pasible de no ser reconocido si no hace un nuevo juramento", "un llamado a la insurgencia" y mil tonterías más. Ninguno de esos genios del periodismo reporteril le preguntó de qué tanto se quejaba si ella, al juramentar como congresista dos días atrás, lo había hecho por Fujimori, sentenciado a 25 años de prisión. Se abrieron los micrófonos y las mesas de debate. Y no importa que hayan salido veinte abogados expertos en temas constitucionales a decir que no hay problema, que es tan válido jurar por una cosa como por la otra si se hace dentro del orden constitucional vigente, igual fue tema de los noticieros y lo será este domingo en los programas nocturnos. Porque según los analistas fue un juramento polémico y esa sola idea basta para crear el escenario perfecto: si ni siquiera comienza a gobernar y ya dice estas cosas ¿qué le espera entonces al país?

c) LA IGNORANCIA DEL CIUDADANO: En líneas generales el discurso no fue malo, si consideramos un punto de vista neutral y positivo. Ideas centrales cargadas de buena intención, que calzan a la perfección con lo ofrecido en segunda vuelta. La moderación que le pedían los agentes de la derecha que acababa de perder las elecciones, un poco amplificada en cuanto a los programas sociales. Conceptos como la imprescriptibilidad de delitos de corrupción y la inhabilitación de por vida a quienes los cometan, dureza para los violadores y criminales que atenten contra la niñez, aumento progresivo del sueldo mínimo vital. Y cosas así. Nada de qué asustarse y en todo caso, la suspicacia elemental que se debe tener frente a cualquier político para no pecar de optimismo irreflexivo.

Sin embargo uno se da una vuelta por algunos Facebooks y puede notar que la intolerancia y la ignorancia, combinadas con esa falta de vergüenza que tienen algunos sectores de la sociedad que se creen "desarrollados" porque usan celular, tienen cable y viajan a Acapulco de vez en cuando, conforman un coctel capaz de producir comentarios que pueden hacerlo a uno reventar de la cólera. Hay personas que no deberían tener derecho a opinar. Ver a gente de dudosa reputación y de probada ignorancia decir cosas como esta: "¿Por qué juramentó por una Constitución de hace 30 años? ¿por qué volvemos al pasado?" provoca dejar todo como está o tirarlo por la borda.

Habría que decirles a esas personas (que aun sangran por la herida de no ver en el poder a la miasma fujimorista, de la cual Martha Chávez es vital representante) que la Constitución del '79 surgió de una asamble conformada por políticos notables y que la del '93 se armó en los sótanos del SIN; que lade '79 fue la Constitución que reemplazó a una dictadura y la del '93 inició una. En fin, que si una persona puede juramentar por su abuela, por un escritor o por un líder político encarcelado, también lo puede hacer por una constitución digna y que sirvió de base para esta democracia permanentemente amenazada por la corrupción de quienes ven en la desigualdad y la corrupción sus principales herramientas para enriquecerse. Pero son tan afrentosos estos ignorantes que ni así dejarían de hablar estupideces. Porque tienen libertad de expresión.

SERIES MODERNAS DE TV

2011-07-30T12:14:00.003-05:00

Normalmente, mi actitud hacia las actuales series de televisión norteamericanas "de diseño" es agria. Desde que la cultura del DVD se asentó en el mundo del entretenimiento he visto cómo han proliferado los fanáticos de estas productos televisivos, que son capaces de adquirir (en originales o piratas) las temporadas completas de series como Dr. House, 24, Sex on the city, CSI, Lost, Two and a half men y ese largo etcétera que puebla las programaciones de canales de cable como Warner Channel, Sony, Fox, entre otras.

Y la razón de mi actitud es que, de manera extraña y carente de sentido, ser "seguidor" de alguna de estas series se ha convertido en una forma de "ganar status". No estoy seguro de qué es ese status pero es la sensación que tengo. Por ejemplo, las hordas de señoritas (y señoras) que quieren sentirse lo que no son, comparan los trapos que se compran en Ripley o en Gamarra y tienen por enamorado o esposo a un ingeniero industrial con eso que en Lima se conoce como "buen sueldo" (y que en otras latitudes es casi una broma) ven Sex on the city, conocen las aventuras de de sus protagonistas y un poco, por lo menos en su microcosmos de alienación, se sienten como ellas y ven religiosamente sus capítulos (siempre y cuando no se cruce con El Gran Show o con algún capítulo de Al fondo hay sitio.

La alta popularidad de estas series entre el público limeño me resulta desagradable porque se basa en cosas ajenas a lo que originalmente proponen en los temas que tratan y los personajes que presentan. Quizás esté equivocado en lo que estoy diciendo, pero me da la impresión de que estas series gustan mucho en los EE.UU. porque sus tópicos se conectan de inmediato con el estilo de vida del ciudadano promedio (y con sus coeficientes intelectuales también), de modo que aquí no deberían generar esos niveles de aparente empatía.

Salvo excepciones como Friends (que podría considerarse la comedia blanca absoluta, sin apelar a situaciones de grueso calibre y sin dejar de ser adulta), o Party of Five (una especie de novela en inglés, de corte dramático pero con trama interesante y actuaciones peculiares, algo parecido a lo que fue La vida continúa en los 80s) puedo decir que no he sido seguidor de ninguna serie norteamericana en los últimos veinte años debido a esa sensación que intento describir líneas arriba.

De chico me reí a carcajadas con Different strokes (Blanco y negro para nosotros), El show de Bill Cosby o Días felices. También veía sin falta cada capítulo de Los años maravillosos por la onda setentera y todo lo demás (aunque nunca llegué al extremo de saber detalles acerca de las temporadas y cosas por el estilo) y recuerdo algunos capítulos de series que ahora se consideran clásicas como Punky Brewster o La pequeña maravilla, entre otras. Pero en la actualidad las series de televisión aparecen cada dos meses y las más exitosas son precisamente las que más encajan con este concepto "de diseño". Series que generan fanatismnos inusitados y que se anuncian con bombos y platillos dentro de una industria televisiva que, como otras industrias del entretenimiento, apela más que nunca a las fórmulas y deja de lado la sorpresa, la inventiva y la originalidad. Series que se convierten en franquicias y marcas, capaces de segmentar al público que las ve. Quizás pueda tener sentido en una sociedad como la norteamericana pero entre nosotros no debería ser más que un simple programa de televisión, una forma de escapismo o una preferencia por detalles específicos de cada historia.

Con todo eso dicho, debo admitir que hay dos series de televisión actuales que me han atrapado y de las que estoy pendiente cada semana, algo hasta ahora desconocido para mí. Y curiosamente no pertenecen al grupo de las "consagradas" entre el público televidente nacional. Porque precisamente tienen características muy específicas con las cuales el público común y corriente, el de gustos simplistas y actitudes poco genuinas, no percibe o percibe mal y termina desechándolas porque les parecen aburridas, confusas o en el peor de los casos, tontas. Y si no le gusta a la mayoría es porque algo bueno realmente tienen. Dicho sea de paso, estas dos series son de las mejores en los estándares norteamericanos, en donde se ubica el público para el que fueron creadas originalmente, como todas las demás. En los próximos posts me referiré a estas series para ponerlas a su consideración, a ver si encuentro más personas que compartan estos fanatismos repentinos. Hasta entonces...

NUEVO CONGRESO: EL CIRCO DE LOS HORRORES

2011-07-26T10:05:00.004-05:00

Escuchar las juramentaciones de los congresistas electos para el período legislativo 2011-2016 es realmente espeluznante. Desde los pocos que mantienen su curul hasta los recién llegados, pasando por los que retornan a la alicaída y desprestigiada institución parlamentaria (salvo honrosas y cada vez menos excepciones). Personajes como Kenji Fujimori, Martha Chávez, Luisa María Cuculiza, entre otros se mandaron con unos "¡Sí juro!" pomposos y altisonantes precedidos de mensajes proselitistas y absurdos de toda laya.

Y no solo indigna que se tomen libertades que alteran cualquier protocolo sino que además, son falsas de toda falsedad. ¿Alguien puede creer que una congresista de filiación fujimorista, que se arroga trabajos voluntarios en hospitales de salud pública que jamás ha hecho jure "por las mujeres de su patria"? La verdad es que en esta época de celebraciones y distensión por Fiestas Patrias, al enigmático y españolísimo Circo de los Horrores le ha aparecido ya una seria competencia. Lo único malo es que su temporada es de cinco largos años. Esperemos que las excepciones marquen la diferencia esta vez.

GUITAR TRIO

2011-07-21T10:38:00.003-05:00

Un momento musical de aquellos que merecen disfrutarse con los cinco sentidos. La magia de tres expertos guitarristas en el clásico tema de Al diMeola (al centro), Mediterranean sundance, flanqueado por el británico John McLaughlin (derecha) y el español Paco de Lucía (izquierda). La interacción entre ellos es simplemente espectacular...

ALEXIS HUMALA: ¿ERROR O MALA INTENCIÓN?

2011-07-13T13:28:00.004-05:00

La noticia política que ha dominado la prensa local esta semana ha sido, desde luego, la reunión que sostuvo en Rusia Alexis Humala Tasso con diversas autoridades políticas y empresariales relacionadas a temas estratégicos como la pesquería, el gas y el petróleo. Algunos agentes del fujimorismo perdedor ya le endilgaron el alias de "hermanísimo" del presidente electo mientras que otros, que intentan ocultar su complascencia frente a esta innegable crisis endógena del gobierno que aun no empieza con una dosis de peruana huachafería, lo han denominado "el affair Alexis".

Hay cosas que no pueden ocultarse. En ese sentido la presencia de un miembro directo de la familia de Ollanta Humala en las actividades partidarias no es para sorprenderse. Tampoco debería llamar a sorpresa que, como fundador del partido nacionalista, Alexis realice coordinaciones, participe en reuniones y que al ser, como aparentemente es, un profesional "de éxito" (es decir, que tiene mucha plata), colabore en campañas, viajes y demás proselitismo de un proyecto que es, desde su génesis, una especie de plan familiar incubado desde la mentalidad siempre polémica, pero evidentemente política, de don Isaac, patriarca de los Humala.

El problema es que poco a poco, las iniciales sospechas sobredimensionadas de quienes de inmediato vieron una oportunidad para torpedear al gobierno entrante con críticas, suspicacias y demás tremedismos se han ido convirtiendo en dudas reales debido principalmente a las contradicciones en las que caen tanto los protagonistas directos como sus defensores de ocasión. Las declaraciones de Ulises - el mayor de los Humala - en las que asegura que su hermano fue como representante de último minuto de Gana Perú no coinciden con lo dicho por el mismo Alexis y mucho menos con lo establecido por canales oficiales por las autoridades rusas, que han manifestado su sorpresa y lamentan que el presidente electro Ollanta Humala desconozca una reunión que se habría producido por iniciativa suya.

Todo esto parecería resultado de la inexperiencia política y de un error involuntario de cálculo, lo cual viene siendo aprovechado por los adversarios políticos de la opción que ganó los comicios de julio, para lanzar epítetos de todo calibre. Claro está que, para quienes nos mantenemos medianamente informados, escuchar y ver a personajes como Fernando Rospigliosi o Rafael Rey editorializar y dar moralinas al respecto, lo único que hace es reforzar la idea de que se trata de una tormenta en un vaso de gua.

Además, habría que hacer un inventario (aunque en este caso creo que el término correcto sería un censo) para saber cuántos ingenieron geólogos peruanos de nacimiento tenemos actualmente, que sean capaces de expresarse proficientemente en un idioma tan poco común como el ruso y que además posean, en el momento actual, una red de contactos amicales y profesionales lo suficientemente amplia para asegurar que se les prestará atención en una reunión bilateral.

Dicho esto, creo que es necesario tomar en cuenta las contradicciones en las que vienen cayendo los Humala y no perder de vista que los fantasmas del nepotismo, la corrupción y el favoritismo a allegados son algunos de los vicios que la opción nacionalista se ofreció a desaparecer de llegar al poder. Sería muy decepcionante para el Perú que aun espera con optimismo este 28 de julio que los Humala se conviertan, aun antes de empezar, en el continuismo de lo vivido hasta ahora y que reemplacen el carnet aprista por la coincidencia de apellidos.

FACUNDO CABRAL: EL CANTOR INMORTAL

2011-07-09T10:41:00.005-05:00

"Me pongo el sol al hombro y el mundo es amarillo / y si llueve, me mojo y no me enojo porque no encojo / una lechuga me basta y sobra para hacer sombra / y que me importa si no me nombran / limpio mi vagón de carga y duermo una semana larga / como una porción de pizza y me vivo de la risa / me gusta andar pero no sigo el camino / porque lo seguro ya no tiene misterio / me gusta ir con el verano muy lejos para volver donde mi madre en invierno / y ver los perros que jamás me olvidaron / me gusta... me gusta..." (No soy de aquí ni soy de allá)

Esta mañana una noticia me partió en dos el alma musical, sentí como si un latigazo en mi espalda me arrancara de mis terrenales preocupaciones y mis cuitas que, frente a la terrible información, parecieron minúsculas, superables, momentáneas. Facundo Cabral, una de las voces más dignas y significativas de la música en nuestro idioma fue cobardemente asesinado por una banda de anónimos miserables que pertenecen a esa clase de seres humanos incapaces de creer en nada, que solo responden al llamado del dinero, del sicariato, de la venganza abominable, de la bestialidad absoluta. Lo común es decir que son inhumanos pero la cruda verdad es que son más humanos que cualquiera: insensibles, ignorantes y malvados. Aun no se determina de dónde provino la orden asesina, pero todo apunta a que se trata de un proyecto largamente incubado por los enemigos que se ganó el cantautor por decir las cosas como son.

Poseedor de una inteligencia y una cultura tan agudas como amplias, Cabral recorrió el mundo entero con solo dos armas, su guitarra y su voz, para desestabilizar al pensamiento único, aquel que privilegia los aspectos materiales de la vida, aquel que se emociona cuando ve cuentas bancarias con muchos ceros a la derecha pero pasa indiferente ante el espectáculo de una flor naciendo, de un perro acompañando a un anciano o de un mendigo haciendo música en medio de la calle. Sus canciones, sus poemas, sus discos y sus libros han sudo publicados en todos los idiomas y la personalidad forjada a punta de sufrimientos y de una capacidad única para sobreponerse a ellos lo convirtieron en ícono de la búsqueda de paz en el mundo globalizado e idiotizado por el consumismo. Facundo citaba en sus conciertos a Borges, a la Madre Teresa, a Tagore, y citaba también a su madre, a sus amigos desconocidos, a sus admiradores, con el mismo respeto y con la misma cercanía.

Paradójicamente, esta trágica muerte a manos de unos muertos en vida, parecía ser la única manera en que Cabral hubiera sido capaz de abandonar este mundo, pues venció desde la marginalidad infantil y la cárcel, hasta el exilio e inclusive el cáncer, al cual también derrotó para seguir encandilándonos con su potente voz y sus mensajes pletóricos de cultura y humanidad. Don Facundo no era un santurrón ni mucho menos, era un ser humano de inagotables matices y recursos, que contaba su vida difícil siempre sin afanes de protagonismos sino más bien como una muestra de lo que cualquier ser humano, aun en las condiciones más adversas, puede lograr con talento y fe en Dios.

Ahora vendrán los homenajes, los programas dominicales hablarán de él como si siempre hubiesen dado preferencia a sus monólogos en lugar de los programas concurso y propios y ajenos harán reseñas, comentarios y demás. Mientras tanto, en Argentina, su país natal, lo llorarán genuinamente sus seguidores más fieles, la población entera de Tandil donde su madre cosía escarpines, Alberto Cortéz, su cómplice en el inolvidable espectáculo Lo Cortéz no quita lo Cabral y en el cielo harán fiesta sus compañeros de ruta Atahualpa Yupanqui, Jorge Cafrune y Mercedes Sosa que lo esperan para cantar desde allá esas canciones inmortales. Porque Facundo Cabral no es un simple cantor, es un cantor inmortal.

¿LIBERTAD DE PRENSA? ¿PARA QUÉ?

2011-07-08T10:17:00.005-05:00

Leer las editoriales de personajes como Fritz DuBois o Juan Paredes Castro o escucharlas de otros egregios agentes del establishment como Aldo Mariátegui o Mario Saldaña (para más señas por si el nombre no les dice nada, el que acompaña a Jessica Tapia en el noticiero matutino de Canal 2 en las que defienden acaloradamente la libertad de prensa (o libertad de expresión) visiblemente temerosos de que el gobierno de Ollanta Humala, próximo a iniciarse, las vaya a recortar y hasta suprimir, francamente dan risa.

Sin detenernos a considerar que lo más probable es que el nuevo presidente no recorte ni suprima ninguna de estas libertades, cabe preguntarse qué es exactamente lo que estos señores defienden desde sus trincheras de mullidos sillones y aire acondicionado. Porque los señores de Perú21, El Comercio, Correo y Frecuencia Latina callaron en veinte idiomas (con las nobles excepciones de siempre) frente al supuesto atropello cometido contra su colega Rosa María Palacios que fue expectorada de Canal 4 sin razón comprensible a primera vista, amparándose en una formalidad de empresa privada cuando no solo se trataba de uno de los programas más rentables de su parrilla sino que además constituía un "bastión de libertad", por lo menos es lo que aparentaba ser con la postura aguda que la señora Palacios dosificaba según la cara y color político de quien tenía delante.

Las libertades de prensa y de expresión, según se practican en la realidad, permiten que haya publicaciones ofensivas a los menores de edad (léase pornográficas) exhibidas abiertamente y en muchos casos, en las mismas puertas de los colegios. Asimismo, estas libertades protegen programas de televisión nocivos para la sociedad como Magaly TV o Lima Limón en los cuales la televisión prostituida por los afanes comerciales y "de entretenimiento" esparce basura con ventilador y con total impunidad. No conformes con eso, los noticieros matutinos, amparados en su libertad de informar, repiten las escenas más escabrosas de los programas nocturnos a plena hora del desayuno, sin ponerse a pensar en las distorsiones que eso genera en chicos y chicas que crecen pensando que esa clase de exhibicionismos son parte de lo "normal" en una sociedad moderna, cool, al día con las tendencias.

Naturalmente, como estas prácticas generan enormes audiencias e ingresos a las televisoras y a los periódicos de baja estofa, nadie habla de ese tema y para darle algo de "seriedad", se muestran preocupados por las libertades de prensa y de expresión en los aspectos políticos. Acaban de despedir a Rosa María Palacios de uno de los canales propiedad del Grupo El Comercio por ser supuestamente incómoda a los intereses del agonizante gobierno de Alan García Pérez pero les quita el sueño el eventual control de monopolios mediáticos que debería poner en práctica el gobierno entrante. Y para hacerlo disparan contra sus promotores más visibles: el congresista electo Javier Diez Canseco y el congresista saliente Ricardo Belmont Cassinelli.

Ambos personajes, desde sus perspectivas individuales, han hablado permanentemente sobre la necesidad de poner controles a ese desagüe llamado "medios de comunicación" desde el cual se vulneran las libertades de quienes no compartimos los gustos de las mayorías publicando y difundiendo noticias desechables, desagradables y abyectas. En cuanto a la opinión política nos obligan a ver los puntos de vista afines al gobierno y cercenan la libre expresión de las voces disonantes, de aquellos que no concuerdan con el pensamiento único y que están siempre confinados a la prensa alternativa, a los espacios poco conocidos, a las publicaciones menores, casi subterráneas y por ende, no populares ni de moda.

¿Esa es la libertad de prensa que defienden DuBois, Saldaña, Mariátegui y etcéteras? ¿La libertad de seguir contaminando el espectro radioeléctrrico con la degradación humana disfrazada de artistas populares? ¿la libertad de desinformar descaradamente para echarle tierra a un gobierno que ni siquiera ha comenzado? Si para eso sirve la libertad de expresión, yo estaría 100% de acuerdo con que se irrespetara por lo menos un poco...

MARCO AURELIO DENEGRI HABLA SOBRE CULTURA

2011-07-02T16:40:00.003-05:00

En quince minutos, el comunicador social, filólogo, lingüista y etc., Marco Aurelio Denegri nos ofrece una excelente clase maestra acerca de la cultura. En ese reducido tiempo, este señor de inagotables recursos y conocimientos pasa de la definición formal y antropológica de cultura, la etimología latina del término, las diferencias entre la acrofilia y la acrofobia, el jibarismo (la reducción de cabezas opuesta a la ampliación que produce el cultivo del conocimiento) y el papel jibarizante de los medios de comunicación, en especial la televisión de nuestros días. No faltan las referencias bibliográficas, las citas textuales y la inacabable fuente de datos interesantes que Denegri nos regala en cada una de sus intervenciones...

AÑORALGIAS

2011-06-25T20:47:00.004-05:00

Nada mejor para ir a dormir de buen humor que Les Luthiers, en esta ocasión recreando una zamba, titulada Añoralgias - combinación de "añoranzas" y "nostalgias" - la letra es para morirse de la risa, un poblado en donde todo es un desastre... las voces y guitarras en claro homenaje a Los Chalchaleros... simplemente geniales...

EL CULTO A LA IMPUNIDAD

2011-06-25T10:47:00.010-05:00

Se ha convertido en lugar común eso de preguntarse, sin esperanza de recibir respuestas, "en qué momento se jodió el Perú" como lo hace el personaje de Mario Vargas Llosa en Conversación en La Catedral, obra ambientada durante el gobierno de Manuel A. Odría. En esa época vivía Raúl Porras Barrenechea, político, escritor, científico y catedrático que hoy no es conocido por nadie entre la masa de peruanos absorbidos por la tecnología, el reggaetón, la cumbia y las opiniones del pensamiento único, aquellas que los impulsa a rechazar al presidente electo sin haber gobernado y que los lleva a tomarse fotos junto al Cristo del Pacífico para colgarlas, de inmediato, en "su face".

A pesar de ser el rostro de un billete de amplia circulación, el nombre Raúl Porras Barrenechea no podría ser reconocido por la inmensa mayoría de admiradoras de Magaly Medina, los televidentes fieles a Al fondo hay sitio o los borrachosos seguidores de la mil veces derrotada selección peruana de futbol, que se alista para salir por enésima oportunidad, por las patas de caballos en la próxima Copa América.

En su última edición, el semanario Hildebrandt en sus trece reproduce partes de uno de los míticos discursos de Porras en el Congreso de 1956, en el que no nos dice cuándo se jodió el Perú pero sí por qué: por el culto a la impunidad que se inició en el siglo 19 y que hoy reina, orondo, ante la vista y paciencia de todo el mundo, en todas las esferas de la vida social y política de nuestro querido país. Lo comparto con ustedes, amables lectores, confiado en que solo unos pocos lo entenderán y el resto seguirá silbando y mirando al techo. Saludos...

EL CULTO A LA IMPUNIDAD

Todas las básicas instituciones resultan falseadas en nuestro medio por el predominio del provecho personal y la ausencia del propósito del bien común... El mal proviene de nosotros mismos porque no tenemos un ideal colectivo, una meta segura en el porvenir y, en nuestra incertidumbre del futuro, en la falta de nexos sociales estables y definidos, no sabemos dónde queremos ir juntos y nos debatimos en una perfecta vacilación y discontinuidad de propósitos colectivos. El "peruano oprimido", el de la "cruel servidumbre", el de la "indolencia de esclavo" - como dice la deprimente estrofa del Himno Nacional - olvidándose de muchos ejemplos de varonía y de civismo, tiene la tendencia a buscar la moral de la tranquilidad y del acomodo, con un espíritu, sobre todo, de aquiescencia, de aceptación de los hechos que, según los sociólogos modernos, es una señal de estado primitivo, de barbarie, porque lo que caracteriza precisamemte a los pueblos civilizados, a los pueblos evolucionados, es la lucha constante por el derecho.

El mal más grave que produce este conformismo, esta falta de beligerancia contra el abuso, es la improvisación en la vida pública, la selección al revés, el desdén por la tecnicidad y por la inteligencia, el empirismo audaz, el culto de la incompetencia y la falaz y nociva convicción de que no son necesarios para la función pública preparación y estudio y que cualquier compadre puede servir para cualquier función, por alta y especializada que sea, desdeñando los títulos que otorgan las instituciones y desdeñando la seguridad que el Estado ofrece a quienes estudian las carreras públicas. Este sistema de improvisación y del empirismo trajo ya fatales resultados en la primera etapa republicana y se ha acentuado en los últimos años... En el Perú hemos hecho un culto y una carrera de la impunidad. Somos el país más impunista de América.

More trouble every day, versión del tema original Trouble every day del primer álbum de Frank Zappa & The Mothers of Invention, Freak out de 1966. Con este sonido más blues y en tiempo diferente, la banda de FZ reinterpretó esta canción durante los 70s... pocas veces la canción se tocó en su forma original, de sonido más psicodélico...

EL SISTEMA: UN PRODIGIO DE GESTIÓN CULTURAL

2011-06-23T16:36:00.005-05:00

Cuando uno revisa las informaciones que la prensa convencional peruana, ligada a opciones políticas de ultra derecha y capitalismo salvaje, difunde sobre Venezuela, termina pensando que el país de Simón Bolívar es algo similar a una sucursal del infierno: corrupción institucionalizada, control de medios, nacionalismo extremo y por supuesto, la figura icónica del anti-imperialismo moderno, Hugo Chávez Frías, dictador, financista de campañas en otros países y líder de un proyecto multinacional opuesto a todo lo que “el sentido común”, la mano invisible del mercado y el progreso económico de los mismos de siempre representan.

Es curioso cómo una masa de comunicadores sociales que exigen diariamente la mesura, la objetividad y el criterio amplio como herramientas básicas para guiar la opinión pública, cuando se trata de mantener inmóvil el statu quo conveniente a sus intereses demuestren una posición sectaria e intolerante cada vez que deben cubrir el otro lado de la historia, convirtiéndose de inmediato en todo aquello que dicen despreciar y combatir. Posición sectaria e intolerante que los lleva incluso a callarse en veinte idiomas cuando surge una noticia que sugiera que hechos positivos también son factibles en ese país sudamericano, todo para que el imaginario colectivo siga creyendo que Venezuela – ya no solo su actual presidente sino el país entero como concepto – pertenece al bando de “los malos”.

Habrá quienes opinen que esto es aceptable y hasta normal dentro del juego político pero cuando se trata de acciones que reciben aceptación mundial gracias a que han salvado la vida de miles de niños, el silencio equivale a un ocultamiento mezquino de información de calidad y una falta de sensibilidad para reconocer que hay cosas que funcionan bien, aunque no hayan sido creadas por el establishment. Y de eso se trata El Sistema, paradójico nombre de este programa social que hoy, jueves 23 de junio de 2011, está de fiesta pues se estrena en los EE.UU. (y puede ser visto online en CNN en español) el documental Dudamel: Let the children play, una crónica acerca del espléndido trabajo que El Sistema ha desarrollado con niños en condiciones de pobreza y extrema pobreza, brindándoles una oportunidad de superación a través del sublime arte de la música.

Nadie dice nada. La prensa nacional solo habla de Venezuela cuando la intención es conectar a Chávez con el presidente electo Ollanta Humala. Mientras que en nuestro país hay voces que se debaten entre el delirio y la estupidez, solicitando que se imponga nuevamente el Servicio Militar Obligatorio para los adolescentes con tendencias delincuenciales y los pobres que no tienen oportunidades, en la Venezuela de Chávez ambos espectros vienen siendo rescatados por la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles (FESNOJIV), más conocido en el universo de la música clásica como El Sistema. Mientras que nuestro invisible Ministro de Cultura da el visto bueno al Cristo del Pacífico y despide a Analí Cabrera entre flashes de prensa amarilla, en la Venezuela de Chávez el gobierno actual destina enormes cantidades de presupuesto para apoyar a esta cruzada artística, cultural y social que produce anualmente cientos de jóvenes músicos y orquestas que dan la vuelta al mundo encandilando a los públicos más exigentes.

El Sistema fue creado en 1975 por el economista, pianista y director de orquesta venezolano José Antonio Abreu y actualmente cuenta con más de 200 ensambles infantiles y juveniles y alrededor de 250,000 niños asistiendo a la red de escuelas de música que han establecido por todo el país (90% de estos niños son de estratos socio-económicos entre bajo y muy bajo). La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar recorre los escenarios más importantes del planeta y ha sido dirigida por importantes figuras de la música clásica como Claudio Abbado, Simon Rattle, entre otros. Desde 1999, su director estable es el también venezolano Gustavo Dudamel, quien a sus 30 años es considerado actualmente uno de los mejores conductores del mundo. La formación musical de Dudamel empezó en El Sistema cuando él tenía 10 años y luego de aprender a tocar violín, decidió estudiar dirección de orquesta de la mano de Abreu, quien se convirtió en su mentor.

En sus 36 años de existencia, El Sistema ha recibido el apoyo absoluto de los gobiernos que se han sucedido y el satanizado Hugo Chávez es considerado el presidente que más ha colaborado con Abreu y su filosofía: “Como un campo de cultivo para miles de jóvenes venezolanos, la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles está dando sus frutos: esos jóvenes venezolanos que pasan por El Sistema cumplen sus sueños de realización personal y profesional a través de la música. Estos jóvenes músicos brindan un ejemplo diario de superación y vitalidad para sus compatriotas. La música no solo es producto del talento y el virtuosismo de sus creadores, es también el reflejo del alma de la gente y, en este caso, es el crecimiento de un programa educativo que en las últimas tres décadas ha traspasado nuestras fronteras y sobrepasado todas las expectativas. La música es un elemento clave para educar a las personas y permitirles que se integren exitosamente a la sociedad”. El Sistema es una dependencia del Ministerio de Familia, Salud y Deportes y su premisa básica es “usar la música para la protección de la infancia a través del entrenamiento, rehabilitación y prevención de comportamientos antisociales y criminales”.

El documental Dudamel: Let the children play (2010) dirigido por Alberto Arvelo, ha sido proyectado en varios países de Europa y Latinoamérica con éxito rotundo entre los especialistas y aficionados a la música y su estreno en los EE.UU. para hoy en simultáneo en más de 40 cines será todo un acontecimiento. El Sistema ha demostrado ser un un programa educativo de éxito incuestionable, basado únicamente en la genuina intención de crear un espacio para que niños sin posibilidades formales encuentren una vida de retos y de éxitos en el camino musical que emprenden de la mano de sus profesores y de los artistas que han colaborado con Abreu a lo largo de este tiempo como Plácido Domingo, Quincy Jones, Daniel Barenboim, John Williams, etc.

Podemos estar en contra de Hugo Chávez y sus tendencias dictatoriales, que lo han llevado a perpetuarse en el poder a través de métodos inaceptables. Y por esa misma razón nuestras autoridades, nuestra prensa y en general, el conjunto de la sociedad debería avergonzarse que una de las personalidades más repelidas en el contexto mundial pueda ser auspiciador entusiasta de este excelente servicio a la comunidad. Los principales medios de comunicación deberían hacer un esfuerzo por alejarse de esta mezquindad informativa y dar a conocer lo que sucede en materia cultural y musical en esa Venezuela que tanta aversión les produce. Los resultados de El Sistema hacen imposible negar que se trata de un prodigio de la gestión cultural.

WE DON'T NEED NO EDUCATION...

2011-06-22T14:26:00.004-05:00

Las imágenes de los alumnos arremetiendo contras las instalaciones de un colegio limeño y arrastrando al abusivo profesor por el suelo, me trajeron al recuerdo esta escena del clásico film de Alan Parker, The Wall, basado en el álbum conceptual de Pink Floyd, en el que se critica entre otras cosas, el represivo sistema educativo británico. En este caso no es por maestros represivos sino sinvergüenzas y corruptos. Con esa clase de profesores (y profesoras, a las que también debería arrastrárselas de los pelos cuando aconsejan a sus alumnos menores de edad admirtar a personajes abyectos como Magaly Medina) podríamos suscribir la frase clásica de este tema: "No necesitamos educación..."

A partir del 5:28 los alumnos destruyen el lugar

50,000 VISITAS

2011-06-21T13:37:00.005-05:00

Desde que publiqué el primer post en QUIERO HABLAR, martes 2 de octubre del 2007 hasta el día de hoy, martes 21 de junio del 2011 (es decir en 3 años, 8 meses, 2 semanas y 5 días) han visitado esta página 50,000 veces. Es difícil de determinar cuántas de esas 50,000 visitas me pertenecen a mí mismo aunque debo reconocer que no lo hago tan seguido como quisiera por lo que debo haber aportado muy poco a esa cantidad.

Por otro lado, tomando en cuenta que entre las personas que me conocen puedo contar con los dedos de una mano a aquellas que definitivamente me leen siempre (en estos días esa cantidad debe haberse reducido en menos una) y que podría hacer una matemática superficial con respecto a las demás (familiares, amigos, conocidos) que lo hacen de vez en cuando - porque me conocen - es probable que un amplio 90% de visitas sean de lectores que, sin tener ninguna clase de relación personal conmigo, se encontraron con el blog de casualidad, porque alguien se los recomendó o porque bueno, estaban buscando alguna información y consideraron que la que encontraron aquí les sirvió de algo.

En todos los casos, reciban todos mi más profundo agradecimiento por esa deferencia que, condicionada o no por el hecho de conocerme, tiene el valor del reconocimiento al trabajo que uno hace. Desde las críticas más ácidas, los comentarios más opuestos a lo que escribo o las adhesiones y felicitaciones de toda clase que han tenido a bien enviarme, todas son bien recibidas y agradecidas.

Antes veía esto de convertirse en "blogger" como un asunto de pocas expectativas pero el afán de expresarme y de ejercer el periodismo en su faceta más moderna (ya que el formal, el que estudié y cultivo desde lo más hondo de mi ser, jamás lo he ejercido en medios convencionales y hoy, que la prensa actual se parece tan poco a la idea que me formé de ella cuando decidí estudiar Ciencias de la Comunicación que francamente hasta orgullo siento de no ser un periodista o coumnicador "conocido", "famoso" o "influyente") me animaron a crear esta bitácora que sigue siendo pequeña a pesar de esa cantidad de visitas. Desde luego, cuando empecé a escribir aquí y durante todo el tiempo he recibido el apoyo incondicional, los consejos y las críticas de quien siempre estará presente en cada tema que toque, directa o indirectamente. A esa persona mi mayor agradecimiento.

Quienes me conocen saben que no tengo vocación de hacer más grandes las simples cosas que soy capaz de hacer así que este ejercicio de "auto-felicitación" es 100% sincero y surge de la necesidad de decirles GRACIAS. Gracias por leer y por comentar...

Led Zeppelin - Thank you (Led Zeppelin II, 1969)

ACERCA DEL CRISTO DEL PACÍFICO

2011-06-19T17:00:00.010-05:00

La última cortina de humo del presidente saliente Alan García Pérez es un calculado intento por perpetuarse en la frágil memoria del pueblo peruano a expensas de su religiosidad, zurrándose en cualquier noción de respeto que deba guardarse frente a las creencias de las grandes mayorías al utilizarlas en su provecho personal. Mientras en Puno los niños mueren de frío y los adultos viven a salto de mata entre bloqueos de carreteras y la permanente amenaza de ser repelidos a balazos como en Bagua, García decide regalarle a la capital algo que no necesita: un monolito de dimensiones monumentales (37 metros) pero de nulo valor que él, con su egolatría magalomaníaca al tope, ha denominado pomposamente El Cristo del Pacífico.

Los argumentos a favor son algo tontos, por decir lo menos: que impulsará el turismo, que úne a todos los peruanos, que simboliza la espiritualidad, que Lima se lo merecía, que ya estaba conversado con el ahora invisible Luis Castañeda Lossio, etc. Por otro lado, están los indiferentes que todo lo solucionan diciendo que las manifestaciones en contra de este despropósito son aquellos "que se quejan de todo". Su línea ideológica es "ya pues, ya lo puso, déjenlo nomás". Puro escapismo para poder seguir bailando en las discotecas de moda, sin comprometerse con nada.

¿Acaso no es una incoherencia que el presidente García, con la popularidad en caída libre a poco más de un mes de salir de Palacio de Gobierno, declare con la misma desfachatez con la que se atreve a bailar festejo, que ha donado 100 mil soles de sus ahorros para este gasto innecesario? ¿de dónde salen tantos ahorros en cinco años? ¿tenemos que recordar nuevamente aquello de que "la plata llega sola"? Y no solo eso sino que además la genial idea es respaldada nada menos que por la compañía brasileña Odebrecht, quizás la más beneficiada con todos los arreglos producidos en él último lustro en materia de construcción, contratos jugosos con el Estado y demás...

Los expertos en marketing - y los no tan expertos - dirán que es una jugada magistral para generar recordación en el público. Para mí es todo lo contrario pues desnuda la consciencia de que nadie lo recordará si no hace algo espectacular, que no por espectacular sea necesariamente positivo. ¿Qué más necesita para ser recordada una persona que ha ejercido el cargo más importante de representatividad de un país? ¿el haber sido Presidente - y además por segunda vez - no es suficiente para ser recordado por la historia? Lo que le preocupa a Alan García no es si lo recuerdan o no sino cómo lo van a recordar. Y se equivoca de cabo a rabo si considera que con la monumental estatua conseguirá un buen resultado en ese sentido.

Porque en realidad, y esto ya lo han dicho muchas personas autorizadas, el Cristo del Pacífico no nos hará recordar la magnanimidad del presidente que lo puso allí si no que nos recordará el final de un gobierno totalmente olvidable por los escándalos de corrupción que recorrieron toda su duración y los intentos fallidos del líder por influir en los resultados de la elección de su sucesor, algo en lo que también fracasó estrepitosamente.

Por otro lado, la prensa adulona y distraída no deja de mencionar en sus notas y entrevistas sobre el tema el parecido del Cristo del Pacífico con el famoso Cristo Redentor de Río de Janeiro, Brasil. Al mirar las fotografías en Internet de este coloso instalado hace 80 años y cuya construcción duró nueve (entre 1922 y 1931) me parece hasta innecesario puntualizar las diferencias: mientras que la imagen de brazos abiertos a la que le canta Antonio Carlos Jobim se erige por encima de todo y literalmente abraza toda la ciudad por detrás y por delante de él, como símbolo de omnipresencia y hasta de inclusión, el Cristo del Pacífico tiene los cerros detrás y por sobre su cabeza se levantan las antenas de transmisión del Morro Solar. Además es tan blanco que bastarán dos semanas para que sea un verdadero cementerio de polvo y toda clas de residuos tóxicos. ¿De dónde saldrá el presupuesto para su mantenimiento?

Finalmente está el tema de la identidad perdida o reemplazada por una imagen icónica que, más que a una religión, nos recuerda a otro país, Brasil. Solo falta que en su discurso de salida, a Alan García se le ocurra decir que sueña con que la estatua del Cristo del Pacífico sea postulada como candidato para una eventual tercera tanda de Nuevas Maravillas del Mundo. Como cuando dijo que en nuestro Perú podían hacerse las Olimpíadas.

A puertas de iniciarse un nuevo gobierno, la esperanza que se siente en las calles no debe verse empañada por estos afanes de figuración del presidente que ya se va y es nuestro deseo que eso no suceda. Quienes creemos que a Cristo se le debe llevar más en el corazón que en ninguna otra parte sabemos que si él hubiera visto ese despliegue de dinero mientras otras personas mueren de hambre y frío, arremetería contra la imagen como lo hizo contra los mercaderes del templo.

SLAYER NO MOSTRÓ PIEDAD EN LIMA

2011-06-17T13:44:00.007-05:00

Una crónica acerca del infierno sonoro que Slayer desató la noche del sábado 11 de junio en la tribuna norte de San Marcos no puede ser muy larga ni descriptiva. Y básicamente porque debería escribirse a gritos, desaforados y horrísonos, como los que lanzó el chileno Tom Araya armado de su clásico bajo negro de cuatro cuerdas de sonido brusco y sólido. Araya no es un virtuoso, y a pesar de que los años no pasan en balde y algunas intervenciones quirúrgicas ahora le impiden hacer el agresivo movimiento de cuello de sus primeras épocas, aun conserva esa imagen salvaje que arrasa con todos los vocalistas que uno recuerde. Porque lo suyo no son esos bramidos guturales y animalescos del death metal. No. Lo suyo son gritos estentóreos, capaces de angustiarte o de liberarte de alguna presión familiar, laboral o existencial. O de todas juntas.

Atrás, como si de una ametralladora se tratara, el baterista cubano-norteamericano Dave Lombardo demostró por qué es considerado “el padre del doble bombo”. Desde los ataques incansables en temas como War ensemble, Dittohead, Postmortem o Chemical warfare (uno de los mejores temas de la noche, sin duda) hasta el clásico martilleo del inicio del fin en Angel of death, Lombardo parecía estar conectado a alguna fuente de energía eléctrica, sobrehumana. Esos pedales parecen no detenerse nunca. Han venido grandes bateristas de las vertientes más extremas del heavy metal pero creo que ninguno sonó tan contundente como este señor, pieza importante del sonido más furiosamente veloz y agresivo de esta banda californiana que viene azotando nuestros oídos desde hace más de 25 años.

De las cuatro grandes bandas norteamericanas de thrash metal, Slayer hubiera sido la única en presentarse en Lima con su formación original, de no haber sido porque Jeff Hanneman (el “nazi” del grupo, según sus críticos más recalcitrantes) no pudo participar en esta parte de la gira debido a que padece de una extraña enfermedad cutánea tras ser mordido por una araña. En su lugar, Gary Holt, guitarrista de Exodus (y que ya ha tocado en nuestro país en dos oportunidades con su grupo original) se colocó al lado de Kerry King, responsable de las crudas y polémicas letras anti-religiosas de temas como Disciple, South of heaven, The antichrist, Hate worldwide (del último disco), entre otras. King no escatimó energía durante sus veloces y delirantes solos cacofónicos y la dupla que hizo con Holt generó una atmósfera realmente tétrica en introducciones como las de Seasons in the abyss, Raining blood, South of heaven o Mandatory suicide, atmósfera que se redondeaba gracias a un espectacular juego de luces. Esta banda no necesita de pirotecnia ni lenguas de fuego para recrear la oscuridad de su propuesta, por momentos parecía como si las canciones brotaran del mismo centro de la tierra.

El ambiente no pudo ser mejor. Casi siete mil headbangers de Lima y provincias gritaron, saltaron y gozaron con los latigazos de Slayer, que se sucedían unos tras otros, casi sin pausa entre canciones. Araya saludó brevemente al público antes de anunciar, a gritos, el tema War ensemble y posteriormente, se despidió escuetamente agradeciendo a sus fans, que esperaron 25 años su llegada. Fueron 23 canciones en total y el pogo parecía no acabarse en las primeras filas. O mejor dicho, en toda la zona de abajo porque francamente dio la impresión de que nadie dejó de participar en este ritual metalero.

Epilepsia y Mortem, los teloneros, a pesar de las obvias y eternas limitaciones del sonido nacional, hicieron lo suyo y quedaron bien, pues contaron con la complicidad del público que conocía bastante bien su material. El caso de Mortem es especial, digno de comentarse: es una banda de death metal que hace música desde hace más de 20 años y ha tenido mucho éxito en EE.UU. y Europa, hasta el punto de ser la única banda peruana, que ha sido objeto de un tributo por parte de grupos de otros países, algo que no ha conseguido ningún artista nacional de otro género musical, popular o subterráneo.

De principio a fin, Slayer ofreció el concierto masivo más ruidoso y catártico en lo que va de toda la ola de grandes espectáculos internacionales que ya son costumbre en nuestra capital. Con su llegada se cierra el círculo de grandes visitas de bandas metaleras. Luego de ver a Anthrax, Megadeth (dos veces), Metallica y Slayer – conocidos como los Big Four – los fanáticos del metal podemos estar más que tranquilos. Lo demás es lo de menos. Aquí el setlist de una noche infernalmente inolvidable:

1. World Painted Blood - World painted blood - 2010
2. Hate Worldwide - World painted blood - 2010
3. War Ensemble - Seasons in the abyss - 1990
4. Postmortem - Reign in blood - 1986
5. Temptation - Seasons in the abyss - 1990
6. Dittohead - Divine intervention - 1994
7. Stain of Mind - Diabolus in musica - 1998
8. Disciple - God hates us all - 2002
9. Bloodline - God hates us all - 2002
10. Dead Skin Mask - Seasons in the abyss - 1990
11. Hallowed Point - Seasons in the abyss - 1990
12. The Antichrist - Show no mercy - 1983
13. Americon - World painted blood - 2010
14. Payback - God hates us all - 2002
15. Mandatory Suicide - South of heaven - 1988
16. Chemical Warfare - Haunting the chapel - 1984
17. Ghosts of War - South of heaven - 1988
18. Seasons in the Abyss - Seasons in the abyss - 1990
19. Snuff - World painted blood - 2010
20. South of Heaven - South of heaven - 1988
21. Raining Blood - Reign in blood - 1986
22. Black Magic - Show no mercy - 1983
23. Angel of Death - Reign in blood - 1986

Un final atronador con este clásico de 1986, del álbum Reign in blood...

War ensemble, el primer punto alto de la noche, de 1990...

Un par más: Chemical warfare del EP Haunting the chapel (1984) y Ghosts of war del álbum South of heaven (1988)...

LECCIONES

2011-06-08T12:56:00.005-05:00

Es un lugar común decir que este proceso electoral “nos deja lecciones”. También es cierto que cada esquina política tratará de hacer pasar como “lecciones” los que en realidad son, a lo mucho, meros puntos de vista del paquete de ideas que representan. Sin embargo creo que ahora más que otras veces, y aunque le pese mucho al bando perdedor, las lecciones que solo algunos bien pensantes recogerán de la segunda vuelta tienen que ver con aquellas realidades que tratan de esconderse tras montañas de papel impreso, membretado y firmado por quienes siempre, por la razón o por la fuerza, han terminado ganando.

Esta es la primera vez en el Perú que las redes sociales cumplen un papel realmente influyente en la difusión de información. Blogs, Twitters y grupos en Facebook surgieron para hacer contrapeso a una prensa tradicional que antes era la dueña y señora del mundo de las noticias y que ahora corre el riesgo de ser vista como una institución caduca, carcomida por la mezquindad de sus rebuznantes bustos parlantes y los bajos intereses económicos que defienden. Ni siquiera el poderoso holding que financió a un sicario de la televisión como Jaime Bayly y publicó sistemáticamente mentiras acerca de la candidatura de Ollanta Humala pudo revertir la ola de adhesiones que generó el rechazo masivo a esta especie de camarilla parapetada en titulares, editoriales y notas manipuladoras lanzadas por doquier.

Quizás los jefes de informaciones de los medios de comunicación clásicos (prensa, radio y TV) no lo hayan advertido o quizás lo hayan subestimado, pero el poder arrasador para llenar el espacio que antes tenían totalmente a su disposición para engañar impunemente, un poder del cual Internet ha dejado constancia irrefutable, deberá ser tomado en cuenta como elemento prioritario en cualquier otra campaña política que se precie de ser inteligente y moderna. Dependerá de quienes lideren esas futuras campañas que el ciberespacio siga representando la opción independiente al momento de buscar información o que se transforme en una herramienta más de desinformación que tergiverse, manipule y contamine la percepción de la realidad.

Otra de las grandes enseñanzas de este proceso es que, cuando las papas realmente queman, la juventud sigue mostrándose dispuesta a manifestarse por aquello en lo que cree. Frente a las macilentas minorías que responden positivamente al condicionamiento publicitario de que “la vida es mejor si se escribe con B grande” y que todo es más “nice” si viene envuelto en paquetes atractivos, novedades tecnológicas, si está de moda y es ultra divertido (no importa si hablamos de un desfile de modas, de un concierto de Tongo o de series con argumentos pobres y peores actuaciones como Al fondo hay sitio o La Lola) hay una multitud vibrante de jóvenes, creativa, valiente y dispuesta a salir a las calles con entusiasmo para participar de toda cruzada que se organice para defender su derecho a seguir siendo inteligentes, a no ser vistos como una simple estadística que sirve para engrosar el resultado de una elección.

Creo que la enorme marcha que se produjo en el Centro de Lima el pasado jueves 26 de mayo es el hecho que nos permite trazar la intersección de estas dos revelaciones en el Perú que ahora ve con esperanza su futuro político, a pesar de que los operadores de los derrotados siguen dándole cuerda a la maquinaria de desestabilización con presiones a un presidente apenas electo que aun no asume funciones - inaceptables en un contexto democrático - y declaraciones altisonantes que siguen tratando de hacer pasar como acto de patriotismo la mala intención de asustar a la población más desfavorecida con sus escenarios catastróficos, escenarios que solo ellos y el ridículo Profeta de América son capaces de avizorar.

En esa concentración, básicamente juvenil, confluyeron en un mismo camino delegaciones de universidades “dispares” como San Marcos y la UPC, literalmente hermanados, abrazando las mismas consignas y compartiendo una experiencia común. Mientras que en Internet hicieron gala de su creatividad con excelentes trabajos y composiciones iconográficas de todo tipo, en las agujereadas pistas del Centro de Lima cantaron a una sola voz, aplaudieron y expresaron, a su manera, el rechazo que la prensa mayoritariamente oficialista les causaba y a pesar de ser ninguneados como hecho noticioso por canales y periódicos “normales”, recibieron la cobertura de los principales medios virtuales y el apoyo de comunidades artísticas y personalidades del mundo profesional adulto, que se plegaron a esta inusitada imagen integradora que ningún “líder de opinión” tuvo la valentía y decencia de estimular como correspondía, en un país que “se queja” a diario de la discriminación, la falta de identidad, etc.

Finalmente, una lección triste y poco advertida por tirios y troyanos de esta segunda vuelta es el carácter pétreo y casi institucional que tiene, en nuestros días, la ignorancia. Porque todos los vicios que hemos notado en las personas que apoyaban a Keiko Fujimori, léase racismo (a través de ignominiosas intervenciones en las redes sociales de cobardes anónimos o descarados que firmaban comentarios lamentables de toda clase), intolerancia (como responder con insultos a argumentos respetuosos) y rasgos de tendencias genocidas inconscientes son muestras de la más palmaria, innegable y elefantiásica ignorancia.

A la masa de votantes primerizos quizás se le podría perdonar este tipo de exabruptos, con la fe puesta en que los años los harán recapacitar y entender pero a esa otra masa de limeños y limeñas, medianamente jóvenes y aparentemente exitosos, con buenos empleos, camionetas y Blackberries, que padecimos (y hasta ahora padecemos) en oficinas, canales de televisión y otros lugares maldiciendo a los simpatizantes de Humala y dando vivas a los simpatizantes de Fujimori o repitiendo como niños que “el Perú se va a ir al abismo si Humala gana la presidencia”, no nos queda otra que calificarlos de ignorantes y de la peor naturaleza: aquellos que no reconocen que lo son, aquellos que creen que viajar a Miami o a Acapulco de vez en cuando los libra de la indigencia intelectual.

Creerse del Primer Mundo y morirse de la risa viendo Al fondo hay sitio son dos actividades absolutamente incompatibles. Como lo son ir al teatrín de Asia a aplaudir a Mario Vargas Llosa vestido del Sultán Shahriar y luego despotricar contra él, el único Premio Nobel que tendremos (así Hernando de Soto fantasee que algún día será el segundo) porque decidió hacer campaña para evitar del regreso de la cleptocracia. La preponderancia de esa ignorancia arrogante y afrentosa es quizás la peor de las lecciones de esta segunda vuelta que deja atrás una estela de enfrentamiento que se trasladó del debate entre candidatos a la pelea familiar, al encono entre personas que pertenecen a un mismo país y sin embargo no parecen compatriotas. Si queremos mejorar realmente como sociedad, debemos tomar nota de eso y ayudar a que el cambio, por fin, se concrete.

AL NACER EL SOL... (OTRA PAUSA MUSICAL)

2011-06-01T20:38:00.002-05:00

Laguna sunrise es una de esas melodías inclasificables que cuando es escuchada durante la adolescencia queda grabada en la mente y jamás desaparece... lo más asombroso es que sus creadores son los amos del doom metal: Black Sabbath... aunque en los créditos del mítico álbum Black Sabbath IV figuran los cuatro integrantes como autores de todas las canciones, siempre he creído que esta perturbadora viñeta instrumental salió principalmente de la cabeza del guitarrista Tony Iommi. Si alguien tiene el dato exacto, por favor, que me lo pase... saludos...

UNA PAUSA MUSICAL (LARGA, LARGA, LARGA)

2011-05-30T20:43:00.004-05:00

El álbum blanco de The Beatles contiene algunas de las viñetas más logradas del cuarteto y aunque algunos lo consideran un poco extenso y variopinto, a mí siempre me pareció su mejor producción - incluso por encima del Sgt. Pepper. No solo por la amplia gama de géneros que exploraron como grupo sino porque, en paralelo, fue definiendo el derrotero musical que cada uno tomaría tras la separación. Este tema es, por ejemplo, una de las composiciones más sofisticadas de George Harrison, titulada Long, long, long. Contemplativa, misteriosa, romántica y algo oscura. Perfecta para descansar un poco de la sucia política...

"EL FUJIMORISMO NO HA CAMBIADO NI HA APRENDIDO"

2011-05-29T13:22:00.003-05:00

EL FUJIMORISMO YA ESTÁ AQUÍ
por César Hildebrandt
Semanario Hildebrandt en sus Trece, viernes 27 de mayo de 2011

El fujimorismo ya co-gobierna, su atmósfera tóxica ya se siente. Está en la prensa tensada por ese afiatamiento macartista que encabezan Correo, Perú21 y El Comercio y que se extiende a todas las radios limeñas de alcance nacional y todas (sí, todas, Laura Puertas: ni tus callados ascos te terminan de limpiar) las televisoras.

El gobierno no formal pero sí fáctico del fujimorismo regurgitado está en los periodistas que han tenido que irse de Perú21, ese antro gobernado por un Millán Astray apenas civil, en la censura del documental sobre los asesinatos de La Cantuta, en la hostilización a decenas de periodistas del interior por parte de la administración de América TV, en las coronas funerarias enviadas a César Lévano y Arturo Belaúnde. También está en el contoneo de ese puterío empresarial que prepara sus mejores galas para recibir a su heroína, la que les asegura el cholo barato, el indio invisible, el no sindicato y el empleo basura.

El fujimorismo está en la cara de cómplice de César Zumaeta cuando autorizó el decomiso de un video que iba a propalar en el Congreso Daniel Abugattás, documento visual que demostraba que Milagros Maraví, la asesora de Keiko Fujimori en temas de justicia, fue una disciplinada colaboradora de Vladimiro Montesinos. El fujimorismo ya está aquí y sus heraldos negros son el cruzado Rey, el sombrío Trelles y el animoso doctor Sousa, que dice que la DIROES es “un centro de ´peregrinación” (algo así como La Meca del chuchumequismo).

Entre el “nosotros matamos menos” y el “no sé si Montesinos es un asesino”, entre Trelles y Rey, el enigma se ha terminado: el fujimorismo no ha cambiado ni ha aprendido. Es tan cerril como la derecha peruana, analfabeta hasta la jactancia, aturdida como pocas y sin patria como desde la fundación de esta república a la que ella, en su versión ancestral, se opuso porque prefería las pelucas y los marquesados del virreinato.

El problema es que el país al que se enfrentará Keiko Fujimori, si llega a consumarse este regreso, es un escenario explosivo y el fujimorismo no está acostumbrado a negociar sino a mandar. Y cuando tuvo que negociar, cerró el Congreso.

Ese talante no ha cambiado. Está vivo y puede llevarnos a una peligrosa confrontación social y a la confirmación de que el Perú está partido por la mitad. En ese caso, entonces, la derecha que se ilusiona con Keiko Fujimori no tardará ni dos horas en llamar, otra vez, a los cuarteles. Como hizo con Sánchez Cerro o con Odría. Y si eso sucede, su prensa dirá que Hugo Chávez, desde Caracas, intenta subvertir el orden del sistema.

Al descontento legítimo de millones de peruanos se le demoniza y se le intenta cerrar de nuevo, y con todas las armas, la vía electoral. Que no lloriqueen más tarde si los amantes de la violencia asumen el liderazgo del desasoiego después de enrostrar a los mesurados su mesura y a los sensatos su sensatez. El Perú carece de memoria. Y la memoria no es la inteligencia de los brutos sino la arquitectura del aprendizaje.

UNA RAZÓN MÁS PARA DECIR NO A KEIKO...

2011-05-29T12:26:00.003-05:00

El control de la prensa. La censura. La imposición del pensamiento único. La manipulación. El engaño y el ocultamiento del sentir de la calle. Todas estas son actitudes que el fujimontesinismo demostró tener inscritas en su ADN político, en el ABC de su forma de gobernar. Lo vivimos con la consolidación de la "prensa chicha" durante los 90s, esa que ahora está entronizada como la más leída del país (El Trome) y que inclusive ha mutado y se despliega a través de periódicos considerados "serios" como El Comercio o Perú21. Nos quedó claro después de ver los videos de Valdimiro Montesinos entregando cerros de billetes a los Crousillat, a Genaro, a Calmell del Solar o dictándole titulares a Bresani y los Wolfenson.

Esas mismas tácticas son las se utilizaron en estas semanas en tres hechos concretos: a) la ausencia de cobertura formal de la exitosa marcha estudiantil del jueves 26 de mayo en el Centro de Lima (Canal N tuvo el descaro de decir que solo eran 300 manifestantes cuando fueron más de 10 mil); b) la negativa a recibir un aviso pagado de La Primera en el que anunciaba un especial, a publicarse hoy domingo 29 de mayo, en el que se describe la pobre producción legislativa de Keiko Fujimori y c) la confirmación de que el directorio de América TV-Grupo El Comercio se negó a aceptar la propuesta de Mario Vargas Llosa, en la que nuestro ilustre Premio Nobel de Literatura ofrecía dirigir gratuitamente un programa político, con la colaboración de Gustavo Gorriti para hacer contrapeso a la basura con ventilador que Jaime Bayly despliega por la módica suma de 800 mil dólares.

Las tres noticias pasaron desapercibidas en la gran prensa convencional pero recibieron amplia difusión en redes sociales y medios virtuales. Aquí también las queremos mostrar, como una razón más para decir... perdón, para gritar ¡¡¡ NO A KEIKO !!!.

ESTE SÁBADO 28 DE MAYO DE 2011

2011-05-25T15:35:00.000-05:00

AMANDA LÚGUBRE INFORMA

2011-05-24T20:05:00.004-05:00

En el semanario Hildebrandt en sus Trece hay una divertida y a la vez sombría sección en la que una periodista ficticia llamada Amanda Lúgubre informa semana a semana, y describe los eventos catastróficos que sacudirían al país de ganar Ollanta Humala, en la misma línea editorial que podemos encontrar diariamente en Canal 4, El Comercio, Perú21, El Trome, La Razón, Canal 2, Canal N, RPP, Ojo o Correo. Cuando uno lo lee eliminando el elemento de humor sarcástico, puede imaginarse con facilidad a Rosa María Palacios, Juan Paredes Castro, Fritz du Bois, Aldo Mariátegui, Jaime de Althaus, Raúl Vargas o Cecilia Valenzuela diciendo esta clase de cosas pues en realidad poco les falta para llegar a este nivel de absurdos. Quizás Amanda Lúgubre no sea tan ficticia a sus ojos...

15 de abril de 2011

Estas son las noticias de América, el canal de El Comercio:

Acusan a Ollanta Humala de estar preparando una matanza de amantes de la democracia y propietarios de periódicos… Nueve adolescentes fueron violadas por hordas humalistas en un caserío de Huancavelica… El FMI anunció que el Perú recibirá la visita de 150 síndicos de quiebras si es que Humala prevalece en la segunda vuelta… Una nueva infección surge en las zonas deprimidas de Lima. La produce la Salmonella Cachaquis, que es una peligrosa mutación bacteriana… Fue interceptada una carta en la que Hugo Chávez le ofrece a Ollanta Humala la ayuda de la Fuerza Aérea venezolana en el caso de una guerra civil… Daniel Abugattás presentará, apenas se instale el Congreso, un proyecto de ley para que el lago Titicaca sea rebautizado con el nombre de Maracaibo Segundo… Muamar Gadafi le declara su amor al candidato Ollanta Humala mientras que en Irán aun no terminan las celebraciones por el éxito del candidato de Gana Perú… La epidemia de disentería fulminante que azota Eisha se ha cobrado dos nuevas vidas… Seguiremos informando…

22 de abril de 2011

Estas son las principales noticias de nuestro informativo:

Revelan que Robin Hood es el personaje legendario que más admira Ollanta Humala… Los descendientes de Augusto Ferrando denuncian que Gana Perú es una frase plagiada del repertorio del famoso animador… Encuentran el pasaporte brasileño de Daniel Abugattás… Plan de gobierno de Humala contempla la estatización del Cañón del Colca, denuncia el diario El Comercio… Un gobierno de corte chavista pondría en peligro el proceso de privatización de Machu Picchu… Presidente Alan García dijo que darle gas al norte de Chile será como dárselo al Perú dado que esos territorios alguna vez fueron nuestros. La CONFIEP respaldó la declaración del mandatario… Seguiremos informando…

29 de abril de 2011

Estas son las noticias de esta noche:

Keiko Fujimori ya nombró a la nueva editora general de Canal N. Se trata de la conocida periodista Miabro Torita, ex productora de Canal 2… Descubren en un sótano el Plan Z de Gana Perú. Es un documento de 25 páginas en donde se describe cómo se produciría la expropiación del centro de recreación privado Las Cucardas. La CONFIEP ha expresado su alarma… La Bolsa de Valores de Lima bajó sorpresivamente luego de que Minera Yanacocha comunicara al gobierno que se iría del Perú si no se le garantiza el triunfo de la candidata Keiko Fujimori… Los diarios Perú21 y La Razón se fusionarán el próximo mes… Antauro Humala será nombrado Jefe del Comando Conjunto de las Fuerzas Armadas en el caso de que su hermano llegue al poder… Sebastián Piñera visitó la DIROES para intercambiar puntos de vista con el próximo presidente peruano… Seguiremos informando…

6 de mayo de 2011

Estas son las noticias de nuestra edición central:

Hallan la agenda de teléfonos de Osama Bin Laden y comprueban que el nombre de Ollanta Humala estaba junto a los de Hugo Chávez y Fidel Castro… Corea del Norte y Perú tendrán relaciones privilegiadas en el caso de que Ollanta Humala gane las próximas elecciones. Lo dijo el propio Humala, quien advirtió también que sucederá lo mismo con Siria e Irán… El programa de Gana Perú incluye la estatización de los mototaxis con el objetivo de que pasen a formar parte de la reserva motorizada del sistema de defensa. Así lo denunció la politóloga Coco Marusix… Las películas de Walt Disney quedarán excluidas de la cartelera si Humala llega a la presidencia. Así lo previno la editora de la sección política del diario El Comercio, Terasco Rasboras… Seguiremos informando…

13 de mayo de 2011

Estas son las noticias de América para esta noche:

El Estado se hará cargo de todos los nidos escolares si Ollanta Humala llegara a gobernar. Lo dijo la educadora Carmen Lozada de Gamboa… Business Track, la empresa que tendrá a su cargo la seguridad de las próximas elecciones, aseguró que tiene videos de Humala entrando a la embajada de Cuba… Los partidos comunistas en el exilio de toda Europa del Este han decidido apoyar al candidato de Gana Perú… Susana Higuchi declaró que todo lo que dijo, durante años, en contra de Alberto Fujimori fue producto de una pócima que le hizo beber el periodista César Hildebrandt… Descubren el verdadero expediente judicial del general Nicolás de Bari Hermoza Ríos. El documento demuestra que es inocente y que fue calumniado por el poder judicial… “El de Fujimori fue el mejor gobierno que ha tenido el Perú”, dijo la escritora Susy Díaz… Seguiremos informando…

20 de mayo de 2011

Este es el noticiero de América Televisión:

Encuentran profecía de Nostradamus que puede ser una alerta al Perú: “En el año dos mil y once, uno de los jinetes del Apocalipsis intentará escalar uno de los montes más altos en el continente recién descubierto…”. Así reza una de las profecías del libro “Las verdaderas centurias astrológicas”; publicado en 1555 por el sabio francés. Manuel Torrado de DATUM, no tiene ninguna duda de que esas líneas previeron hace 456 años el intento de Humala de llegar a la Presidencia… Napoleón, el cerdo dictador de la obra “Rebelión en la granja”, dijo ayer que votaría con gusto por Ollanta Humala. Así lo reveló su íntima colega Johanna San Miguel… Hugo Chávez habría abierto una cuenta en una sucursal de Villa El Salvador del Banco de Crédito. Así lo informó el diario independiente Correo… Seguiremos informando...

LA LIBERTAD SEGÚN RICHIE HAVENS

2011-05-23T20:55:00.004-05:00

La música nos libera, sobre todo cuando viene cantada con tanta emoción y sensibilidad. Richie Havens abrió con este lamento que clama por la libertad (la que da la dignidad cuando uno vivie, la que da el más allá cuando uno muere...) el mítico Festival de Música y Artes Woodstock en 1969 y 40 años después, repitió este himno a la libertad del alma en el Festival de Cannes ante un público emocionado... Los años pasan pero la fuerza interpretativa no...

EL INDULTADO - NICOLÁS YEROVI

2011-05-22T18:22:00.006-05:00

Nicolás Yerovi, uno de los humoristas políticos más agudos del país nos advierte, con su genial estilo, lo que nos ocurrirá como país de salir electa Keiko Fujimori. Esto es lo que dirán los titulares si esa pesadilla se hiciera realidad, así que ya estamos avisados...

"NOSOTROS MATAMOS MENOS"

2011-05-20T14:12:00.005-05:00

Hace un par de días, Jorge Trelles Montero (ex congresista y ex ministro de Educación de Alberto Fujimori) dijo esto en una entrevista con Beto Ortiz en Canal 5. De inmediato, la infame Keiko dijo “que no estaba de acuerdo” con esa declaración y lo destituyó de su “cargo” como vocero de Fuerza 2011, la actual fachada que utiliza el recluso dictador para sus intentos de regreso al poder. Pero más allá de este accionar que pretende tapar el sol con un dedo, está el sustrato que la frase de Trelles tiene, la verdad detrás de esas posturas inocentes que la miasma fujimontesinista ha tratado de vender en este proceso electoral. Si quieren recordar más a fondo quién es este señor, revisen este interesante artículo de Ronald Gamarra (http://es.scribd.com/doc/53899400/Quien-Es-Jorge-Trelles).

Pero quizás lo más preocupante de esta coyuntura sea la actitud de ese porcentaje de peruanos que aun persiste en considerar a Keiko Fujimori como “el mal menor” frente a algo que no les gusta: la llegada al poder de un personaje atípico en nuestra política, más que acostumbrada a ser maltratada por gente poco preparada, académica y moralmente, capaz de los peores latrocinios y las más abyectas actitudes con tal de favorecer a los suyos. Que un ex militar de nombre y rasgos andinos, que se presenta ante la población sin mucha rimbombancia y en actitud de cambio tras haber mostrado un perfil más bien agresivo y contra todo lo establecido parece enervar las pulsiones racistas, clasistas, irracionales y estúpidas más lamentables de un sector social identificado como cosmopolita, con mayor acceso a información y oportunidades de educación y de inserción en el sistema laboral.

Como dice el escritor de televisión y teatro Eduardo Adrianzén en un video propalado en youtube (cito de memoria): “¿Qué extraña anomalía psicosocial hace coincidir a la juventud, normalmente asociada a la rebeldía, a las artes, al pensamiento crítico con las barbaridades fascistas de gente como Martha Chávez, con la represión personificada en Juan Luis Cipriani o Rafael Rey, con la vulgaridad de los asesinatos extrajudiciales?”.

No tiene sentido. Mirar esa foto de todos estos fujimoristas reciclados, que respaldan a una mujer que no conforme con haber abandonado a su madre en un momento de definiciones, siendo mayor de edad y siendo joven (aunque ahora la misma Susana Higushi la apoye, después de todo sigue siendo su madre) para hacer el papel de Primera Dama que le permitió llevarse en carretas los millones de la Fundación por los Niños del Perú y las tremendas "propinas" que su tío Vladimiro Montesinos le daba mensualmente (10 mil dólares según obra en las declaraciones de la propia Keiko ante el Poder Judicial) da miedo, francamente. Si pudiera musicalizar esa foto en este blog, pondría Ave Satani, aquella terrorífica pieza vocal compuesta por Jerry Goldsmithz para el clásico del cine, La Profecía (1976).

La complascencia ante la muerte como herramienta política que Trelles demostró con esa frase es la misma que ocupa los pensamientos de todos los personajes de esa foto, que bien podría servir para portada de alguna versión satánica del Sgt. Pepper de los Beatles. ¿Tan bajo hemos caído que preferimos una dictadura asesina “de derecha”, conocida por todo lo que hizo en el período 1990-2000 a un gobierno de centro-izquierda que hace juramentos públicos en una de las universidades más representativas de América Latina del cual podemos tener dudas pero que es, esencialmente, una opción desconocida que merecería más respaldo a nivel limeño?

¿Acaso estas juventudes, que van entre los 18 y los 30 años no tienen quién les hable de la prensa basuralizada, de los vladivideos, de los services? Por otro lado una enorme población urbana que oscila entre los 30 y los 45 años, con buenos empleos, educación superior y que además ya tienen hijos, apoya tozudamente a Keiko Fujimori solo porque no son lo suficientemente inteligentes para dejar de lado sus posiciones vulgares, casi analfabetas, como puede notarse en los distintos medios virtuales que utilizan para atacar, insultar y humillar a quienes piensan diferente. Jaime de Althaus dijo hace unas noches que "las matanzas senseristas de los 90s fueron marginales"... ¿acaso no recuerdan las bombas en Tarata (Miraflores) o Canal 2? ¿no les aterra pensar, a alguno de esas parejitas cuarentonas que tienen camionetas, blackberries y hacen sus compras mensuales en Wong y Metro, que en dos o tres años más sus hijas estudiantes podrían ser violadas o descuartizadas por pensar que la justicia social es una de las tareas pendientes del gobierno y que subir impuestos a las mineras es necesario para conseguirla?

Hasta antes de escuchar a Jorge Trelles, ideólogo de la muerte fujimontesinista, pensaba seriamente en viciar mi voto. Después de escucharlo ya no tengo dudas, votaré por Ollanta Humala, tal y como lo van a hacer millones de personas entre las cuales están varias de las personalidades peruanas cultas, sensibles y decentes más admiradas a nivel mundial. No quiero que me gobiernen personas que se vanaglorian por haber “matado menos”. Si acaso lo hicieron deberían sentirse mal y pedir disculpas una y mil veces al Perú y en específico a los familiares de esos muertos. La declaración de Jorge Trelles (que es, a mi juicio, la verdadera línea de pensamiento de todos los que militan, simpatizan y votan por Fuerza 2011) es la demostración de que no les importa en absoluto guardar el más mínimo respeto por las familias que destruyeron.

LA IMPORTANCIA DE SER PERSONERO ESTA VEZ

2011-05-18T19:28:00.004-05:00

La maquinaria mediática de la mafia fujimontesinista no ha producido los resultados que ellos esperaban: los aburridos programas dominicales de Jaime Bayly han sido rechazados por el gran público con un rating patético en sus tres ediciones; los directivos de las encuestadoras Datum y CPI que ubicaron a Keiko en primer lugar la última semana son los mismos personajes que maquillaban las cifras a favor de Alberto Fujimori en el 2000; el brujo brasileño que “pronosticó la llegada de una mujer a la presidencia” por televisión resultó ser un charlatán al servicio de Vladimiro Montesinos; las cantilenas anti-Humala de Jaime de Althaus, Rosa María Palacios y Canal 2 han quedado desautorizadas por Mario Vargas Llosa y su hijo Álvaro y así, cada uno de los intentos de la prensa comprada por destruir al candidato que está congregando mayores adhesiones a nivel nacional conforme pasan los días, están cayendo en saco roto.

Así las cosas, no es exagerado sospechar que la desesperación lleve a esta organización mafiosa a planificar un fraude electoral. Una vez que ven desarmadas todas sus estrategias, la violación a la soberanía del voto ciudadano se convierte en una opción atractiva y necesaria para consumar sus oscuros objetivos. No olvidemos que esta es una práctica más que conocida para los allegados a Keiko Fujimori y no estaría mal tomar ciertas precauciones. La sociedad civil está acostumbrada a no participar activamente en el proceso y se conforma con asistir a su mesa de votación, marcar su cédula y luego sentarse a esperar resultados. Si en el camino su decisión fue cambiada, falseada o ninguneada nadie se entera.

Por eso es importante que la ciudadanía tome acción y participe como personeros de Gana Perú en esta segunda vuelta, para garantizar que cualquier intento de fraude, por parte del bando contrario, que sabe cómo hacer eso, quede trunco. Normalmente cada partido ve la manera de convocar y preparar a sus equipos de personeros y por lo general, el concepto está asociado a la militancia específica a cada grupo o partido político. En esta ocasión es evidente que Gana Perú, a pesar de liderar las preferencias (digan lo que digan desde el Grupo El Comercio y sus satélites) carece de la cantidad de personeros suficiente para hacer un trabajo de vigilancia atento y transparente.

Por otro lado, no existe en nuestro sistema electoral la figura del “personero independiente”, en parte debido a la innegable desidia de la sociedad civil que no está educada en esta clase de compromisos democráticos, cuando debería ser una actitud común a todos nosotros, algo que nosotros mismos pudiésemos solicitar a la ONPE: que se le permita al ciudadano ser personero aun cuando no pertenezca a tal o cual agrupación política, solo para ejercer su derecho a evitar engaños en el trascendental momento del conteo de votos.

Si bien el cierto el trabajo de los personeros es particularmente necesario en aquellas mesas en las cuales la vulnerabilidad es menor (provincias, mesas instaladas en otros países), también es vital poblar las mesas de votación de Lima con personeros que consoliden un equipo de trabajo fuerte y serio, dispuesto a evitar que las malas artes de la mafia busquen establecer a la fuerza lo que no han podido conseguir con sus argucias manipuladoras y psicosociales. Abajo encontrarán la información básica para aquellas personas que decidan ser protagonistas de este trabajo de vigilancia ciudadana, para que la decisión real del pueblo sea respetada íntegramente…

EN ESTA ELECCIÓN SE JUEGA EL DESTINO DEL PAÍS Y TENEMOS NECESIDAD DE VIGILAR EL PROCESO DESDE LA SOCIEDAD CIVIL.
SE NECESITAN MUCHOS PERSONEROS QUE PUEDAN DAR FE DE LOS RESULTADOS. POR ESO PARTICIPA DEL PROCESO Y OBSERVA LA JORNADA ELECTORAL DESDE CERCA. NO ES NECESARIO AFILIARSE AL PARTIDO, SOLO INSCRIBIRSE PARA COLABORAR...
EN EL SISTEMA NO HAY UNA OPCIÓN DE PERSONEROS INDEPENDIENTES PERO SI TE INTERESA QUE NO SE CAMBIE LA VOLUNTAD DE LOS VOTANTES Y SABER DE CERCA LOS RESULTADOS REALES PUEDES INSCRIBIRTE EN EL LOCAL DE PERSONEROS DE GANA PERÚ...

¿Qué significa ser personero?

Es la persona que protege la voluntad popular, controlando que el voto emitido se respete. Con esta acción contribuimos a crear una democracia inclusiva y soberana.

El personero debe supervisar que no sea adultere la votación, por parte de algún miembro de mesa o por los personeros del otro partido. Para eso debe estar presente durante toda la jornada electoral el día 5 de junio.

Los personeros recibirán el refrigerio y los gastos de movilidad respectiva. Además de la capacitación necesaria para realizar mejor su labor. Serán también acreditados, de preferencia en sus propios locales de votación.

¿Cómo puede ser personero?

Pueden ser personeros todas las personas mayores de 18 años que cuenten con su DNI. Pero no te desanimes si eres menor de edad porque podrás colaborar en las labores de coordinación.

¿Ya te animaste a defender la democracia?... Sí

Entonces te puedes comunicar con la Oficina Nacional de Personeros de Gana Perú: Avenida Mariátegui 148 Jesús María. Y con las Sedes Regionales y Distritales de Gana Perú (revise la lista competa)

Si tiene alguna no dude en llamar al número 01-6522486 y pregunte por la Oficina Nacional de Personeros.

¡Únete y no dejes que roben tu voto!

EL VERDADERO REY DEL ROCK EN LIMA

2011-05-17T19:12:00.002-05:00

Ha pasado ya una semana y media y sin embargo sigo emocionándome cuando recuerdo cada canción, cada frase en español, cada movimiento en escena de Paul y su banda la noche del último lunes 9 de mayo. Jamás pensé ver en vivo y en directo a un Beatle, al Beatle más importante – que me perdonen los fans de John Lennon, de George Harrison, de Ringo Starr. Aunque para nadie es un secreto que la banda era un colectivo genial y que aun en sus momentos de peor interacción (1969-1970) trabajaron para producir resultados que reflejaran musicalmente una idea grupal y no individual, es un hecho que a la pluma de McCartney pertenecen todos aquellos temas considerados himnos y que si no fuera por él, el universal legado del cuarteto fabuloso de Liverpool hubiera caído en manos de aquel mercenario llamado Allen Klein.

Lo que hizo Paul en Lima fue de antología. Saludó a sus fans en el aeropuerto, en el hotel, desde el auto que lo trasladaba de un lugar a otro. Sonrió, dio la mano, hizo reverencias al público que buscaba alcanzarlo por lo menos un segundo. Y cada vez que tuve oportunidad de captar alguna imagen de Paul en Lima – incluidas las del show, que quedarán registradas por siempre en mi memoria – me daba la impresión de que si hubiera sido humanamente posible para él, nos habría saludado y agradecido a todos uno por uno. Extrema sencillez de un artista que lo ha conseguido todo en casi cinco décadas de exitosa carrera, a quien nosotros le quedaremos agradecidos de por vida por hacernos olvidar, durante tres horas de música inmortal, la medianía y la infelicidad que nos rodea cotidianamente.

Paul McCartney es el verdadero Rey del Rock, qué Elvis Presley ni qué ocho cuartos. Es algo que he sostenido desde que tengo memoria en conversaciones informales y más recientemente en foros cibernéticos de discusión musical. Elvis Presley murió hace más de 30 años, nunca compuso nada importante y jamás se desarrolló como instrumentista en ningún estilo.

McCartney compuso y cantó más del 50% de uno de los catálogos de música popular más conocidos y variopintos de la historia: desde románticas baladas como Yesterday, Hey Jude o Let it be hasta afilados rocks como Drive my car, Paperback writer o Helter skelter. Tocó bajos, guitarras eléctricas y acústicas, pianos y mellotrones en la banda más importante de todos los tiempos y después construyó una carrera como solista plagada de momentos notables como Band on the run, Live and let die o Dance tonight. Si esos logros no son suficientes para considerarlo de una vez como el verdadero Rey del Rock algo anda mal en la crítica especializada. Dicho sea de paso, todas las canciones que he mencionado las tocó en el Monumental con una vitalidad y una onda rockera que suena tan vigente como en sus mejores épocas.

El marco del Estadio Monumental fue impresionante, casi 48 mil personas según datos oficiales que cantaron, bailaron, gritaron y lloraron con cada canción. Como hemos podido ver en diversos videos a través de los años, los conciertos de McCartney suelen ser una fiesta a la que acuden por igual personas de distintas edades. Lima no fue la excepción en ese sentido: niños con sus padres, abuelos con sus nietos, grupos de adolescentes, parejas de enamorados. Es decir, un espectáculo que trasciende las barreras generacionales, lo cual constituye otra de esas paradojas que solo comprueban la genialidad de un artista: cuando aparecieron en la primera mitad de los 60s, The Beatles eran representantes de un estilo musical mal visto por la autoridad, que generaba caos, rebeldía, ruido. Cuarenta años después la música de The Beatles supera la prueba del tiempo y demuestra su capacidad para unir a las personas.

Es difícil determinar cuál fue el mejor momento de un concierto que en bloque fue un punto álgido y brillante. Para algunos fue ver y escuchar a Paul exclamando “¡Viva el Perú carajo!”, ese grito de guerra que nos identifica en todas partes. O quizás los homenajes a Lennon (en la sentida viñeta acústica Here today de 1982 o en la inclusión del mantra Give peace a chance al final de A day in the life) y a Harrison con la excepcional versión de Something (la segunda canción de The Beatles más versionada después de Yesterday). O tal vez los himnos Hey Jude y Let it be. Para mí fue muy emocionante, dentro del contexto de una emoción permanente, apenas interrumpida por los espacios entre un tema y otro, la atmósfera beatlesca que se vivía sobre el escenario, aun cuando tocaba canciones clásicas de su era con Wings (Band on the run, Mrs. Vandebilt, Let me roll it con la coda del Foxey lady de Jimi Hendrix) que llegó al punto máximo cuando Paul se unió al micrófono con uno de sus guitarristas, en una de las imágenes más representativas de lo que eran los Beatles en vivo.

Las bandas de Paul McCartney después de los Beatles siempre han tenido un nivel muy alto, pero me da la impresión de que estos cuatro músicos que lo acompañan desde hace ya diez años – Rusty Anderson (guitarra), Brian Ray (guitarra, bajo cuando Paul va al piano), Paul “Wix” Wickens (teclados, guitarra, acordeón) y Abe Laboriel Jr. (batería, hijo del prestigios bajista de jazz, el mexicano Abraham Laboriel) – han alcanzado una química especial con el músico británico. El poder y la energía de estos jóvenes y talentosos músicos se sienten en cada tema así como su felicidad de trabajar tocando un paquete de canciones que todo el mundo conoce y adora. Como viene haciendo desde hace tiempo, el concierto terminó con The end, en el que Paul y sus dos hijos guitarristas intercalan solos cada dos compases, tal como lo hiciera con John y George en la grabación original de este tema, aparecida en el clásico álbum Abbey Road. La frase final resume el espíritu beatlesco al que hacía referencia líneas arriba: “… and in the end the love you take is equal to the love you make…” ("... y al final el amor que te llevas es igual al amor que haces..."). Un gran final para una gran noche. Inolvidable…